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中國古典舞蹈教育體系發(fā)展
中國古典舞教育體系的建立，是對中國幾千年歷史文化的繼承和發(fā)展，以下是小編搜集整理的一篇關(guān)于中國古典舞蹈教育體系發(fā)展探究的論文范文，供大家閱讀借鑒。
前言
我們在探討中國古典舞發(fā)展的時(shí)候，總是有許多不同的聲音，但無(wú)論是哪一種說(shuō)法，大體都會(huì )認為中國古典舞的最初發(fā)展還是在“戲曲舞蹈”基礎之上建立起來(lái)的。中國戲曲分為多個(gè)體系和流派，而中國古典舞則是借鑒和吸取了京昆等戲曲中的舞蹈成份，成為一種新型的舞蹈體系，在整個(gè)形成歷程中經(jīng)歷了三個(gè)重要的階段，分別是戲曲舞蹈、古典舞以及學(xué)院派古典舞，經(jīng)歷了這三個(gè)時(shí)期的發(fā)展演變標志著(zhù)中國古典舞走向了成熟。
隨著(zhù)1951年中央文化部下達了關(guān)于劇團向劇院發(fā)展的重要指示后，對如何培養專(zhuān)業(yè)的古典舞人才及建立專(zhuān)業(yè)的古典舞隊伍就顯得迫在眉睫了。此時(shí)的中國還有真正的一支舞蹈教育機構，也就更談不上建立起一支正規的師資隊伍和正規的訓練方法。“在革命戰爭年代里，正規的舞蹈教育是一種奢望，新中國舞蹈教育之起始，也經(jīng)歷了全面轉軌的過(guò)程，從非專(zhuān)業(yè)的舞蹈學(xué)習轉軌到正規的課堂教學(xué)。其中最早的專(zhuān)門(mén)化舞蹈教學(xué)是以培訓班的方式出現。當舞蹈學(xué)校還沒(méi)有提到議事日程上時(shí)，50年代的舞蹈培訓已經(jīng)露出興旺的勢頭。”[1]
在長(cháng)久的舞蹈理論和實(shí)踐的探索中，我們發(fā)現與之中國古典的舞蹈形式最為密切的藝術(shù)形式是戲曲藝術(shù)，這種藝術(shù)形式經(jīng)過(guò)了幾百年的藝術(shù)成長(cháng)中已經(jīng)形成了一整套的完整訓練體系。這些從前總結出來(lái)的藝術(shù)精華也為我們打開(kāi)古典舞的大門(mén)，成為了我們學(xué)習和借鑒的重要依據。
1將戲曲舞蹈的形式運用于中國古典舞的訓練之中，結合芭蕾舞的訓練方法，基本形成中國古典舞的教育體系
將戲曲舞蹈融入于中國古典舞的教育體系中經(jīng)歷了兩個(gè)大的發(fā)展時(shí)期。第一個(gè)時(shí)期就是建國前后至20世紀80年代之前的時(shí)間，這段時(shí)間的舞者們已經(jīng)認識到要建立具有濃厚的中國民族舞蹈藝術(shù)，并根據多年的實(shí)踐經(jīng)驗，總結出以下兩個(gè)方面的訓練體系。其一，傳統的戲曲舞蹈是與中國古典舞蹈具有很多相似之處，但不能完全按照戲曲舞蹈的全套訓練方式來(lái)對古典舞蹈進(jìn)行訓練，這是不符合實(shí)際訓練方式和方法的，也不能培養出“純粹的舞蹈”的人才，所以，戲曲舞蹈只是為中國古典舞的發(fā)展指明的發(fā)展的方向。其二，是借鑒了西方的芭蕾舞的訓練體系，這對于在實(shí)踐中解決一些古典舞的訓練方法是有益的。所以，在建立具有中國民族特色的古典舞訓練中就要用循序漸進(jìn)的方法進(jìn)行發(fā)展。第二個(gè)時(shí)期就是20世紀80年代之以，在之前的中國古典舞教育體系的基礎之上，認真的進(jìn)行反思，將實(shí)踐與理論相結合，對“戲曲式的中國古典舞”進(jìn)行了再認識的探索。以前的舞蹈研究?jì)H僅局限于動(dòng)作的表面，這對于一門(mén)重視基本技術(shù)訓練的藝術(shù)而言當然是非常有必要的。但這種做法對于如何解決“舞蹈語(yǔ)匯”而言卻顯得力不從心了。當中國古典舞作為舞蹈學(xué)中的一個(gè)獨立的學(xué)科存在時(shí)，就要努力的運用自己獨特的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表達情感，這不像戲曲，當動(dòng)作不能完全表達意思的時(shí)候可以同時(shí)用語(yǔ)言直接對藝術(shù)情節進(jìn)行表述。有人就曾提過(guò)：“繼承發(fā)展古典舞蹈傳統要從兩方面入手：一是文獻古籍、歷史遺跡中探索已經(jīng)失傳的中國古典舞蹈傳統;一是從戲曲舞蹈中吸取它真正的精華---刻畫(huà)人物、表現生活的能力和手段。”[2]
經(jīng)過(guò)了這兩個(gè)階段的探索，我們的中國古典舞教育體系開(kāi)始逐漸由“外”向“內”的深層次的轉化。
2“基本功訓練課”為中國古典舞教育體系的發(fā)展奠定了基礎
經(jīng)過(guò)了對中國古典舞教育體系形成期的探索，我們明確了中國古典舞以要中國傳統的戲曲舞的風(fēng)格與形式作為“基本功訓練課”的基礎，借鑒西方的芭蕾舞訓練方式，結合建國以來(lái)對中國古典舞蹈多年以來(lái)的教學(xué)探索，開(kāi)始發(fā)展中國古典舞“基本功訓練課”的全新歷史。結合中國古典舞的自身發(fā)展規律，本著(zhù)有針對性的教育思想方針，對戲曲舞蹈和芭蕾舞的訓練進(jìn)行了有機整合。
2.1對戲曲舞蹈的繼承和革新。在戲曲舞蹈中“身段”
這一概念具有重要的意義“,身段”是“戲曲中舞蹈化的形體動(dòng)作的總稱(chēng)”,它講求的就是戲曲中的“精、氣、神”以及“手、眼、身法、步”的運用，它對人體的各個(gè)部位的動(dòng)作以及整體的配合的要求非常嚴格，對身體與音樂(lè )的配合形成的韻律美也有著(zhù)很高的要求。中國古典舞將戲曲舞蹈中的這種韻律美繼承下來(lái)，將戲曲舞蹈中的“身段”按自身發(fā)展的需要轉化為古典舞的“身韻”,這種轉變也是古典舞蹈與戲曲舞蹈之間的重要分別之處，這種變化也標志著(zhù)中國古典舞進(jìn)入到了完美與發(fā)展的階段。于平教授曾說(shuō)過(guò)“:中國古典舞‘身韻’的系統建構是對中國古典舞歷史遺存的當代新變，它的建構作為一種系統語(yǔ)言機制，一種系統運動(dòng)方法的完美，勢必將對中國古典舞的訓練結構與創(chuàng )作走向產(chǎn)生了重要的影響。”“身韻”不僅僅是體現在舞蹈外形上技巧能力的表現，也是對中國古典舞中的精、氣、神的體現，這種韻律更是中國古典舞由外在的身形與內存的文化有機結合的產(chǎn)物，集中體現了中國幾千年來(lái)舞蹈文化的精髓。
2.2對芭蕾舞訓練方法的借鑒和發(fā)展
對中國戲曲舞蹈中的“身段”的學(xué)習是解決了中國古典舞教學(xué)中的內在“精、氣、神”的訓練問(wèn)題，但對舞蹈外在的技術(shù)、技巧卻沒(méi)有更好的解決辦法。而對芭蕾舞訓練方法的借鑒正是彌補了中國古典舞外在的技術(shù)、技巧問(wèn)題，芭蕾舞那豐富的肢體語(yǔ)言給了中國古典舞有力的技術(shù)動(dòng)作，芭蕾舞的科學(xué)的技巧訓練體系給中國古典舞扎實(shí)的基礎，所以中國古典舞的“基本功訓練課”向芭蕾舞訓練體系的豐富的內容和先進(jìn)的經(jīng)驗學(xué)習是非常有必要的。這正是將東方舞蹈中的“手舞”與西方舞蹈中的“足蹈”有機的結合起來(lái)，形成了有民族特色的中國古典舞的教學(xué)體系。
中國古典舞教育體系的建立，是對中國幾千年歷史文化的繼承和發(fā)展，是弘揚中國民族文化的載體，特別是近二十年來(lái)的發(fā)展，更加突出了古典舞作為中國文化屬性所特有的審美本質(zhì)。中國古典舞是源于戲曲舞蹈，所以當代的中國古典舞的發(fā)展還是離不開(kāi)傳統文化的發(fā)展規律，如何適應現代社會(huì )的文化需要，就要在發(fā)展中不斷的進(jìn)行探索，取其精華去其糟粕，讓“古典”與“現代”以更“美”的姿態(tài)呈現于世人的眼前，就是需要在教學(xué)體系中不斷的挖掘“新思想”和“新觀(guān)念”,正如唐滿(mǎn)城先生在《唐滿(mǎn)城舞蹈文集》中所論述的：“立足于傳統才能夠面向當代，只有面向當代才能深入研究傳統、繼承傳統挖掘傳統的審美價(jià)值的基本立場(chǎng)。”
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參考文獻：
[1]馮雙白.新中國舞蹈史[M].湖南美術(shù)出版社，2002年11月版，第14頁(yè).
[2]唐滿(mǎn)城.對戲曲舞蹈的再認識(《唐滿(mǎn)城舞蹈文集》)[M].中國戲曲出版社，1993年8月版，第44頁(yè).
[3]王克芬，劉恩博，徐爾充主編.中國舞蹈詞典[M].文化藝術(shù)出版社，1994年7月版，第352頁(yè).
[4]于平.中國古典舞與雅士文化[M].吉林教育出版社，1992年6月版，第39頁(yè).
[5]唐滿(mǎn)城.唐滿(mǎn)城舞蹈文集[M].中國戲劇出版社，1993年8月版，第68頁(yè).
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