無(wú)論是在學(xué)校還是在社會(huì )中，大家都經(jīng)常接觸到論文吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實(shí)際問(wèn)題的的能力。相信很多朋友都對寫(xiě)論文感到非�？鄲腊�，下面是小編為大家整理的淺議從接受美學(xué)原理談我國電影藝術(shù)論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　接受美學(xué)是文藝理論的基本原理之一，在市場(chǎng)化經(jīng)濟發(fā)展的大環(huán)境下，接受者為王的概念已深入人心，電影藝術(shù)作為文藝市場(chǎng)中不容忽視的重要角色，更要擁抱受眾，研究受眾所需，知道接受者的審美期待以及潛在的需求變化，只有這樣，我國的電影藝術(shù)才能突破平面化、庸俗化以及娛樂(lè )泛化的負面糾葛，同時(shí)獲得在地性接受以及全球化接受的認可。

　　接受美學(xué)興起于二十世紀六七十年代，由德國學(xué)者姚斯提出，致力于對文學(xué)作品對話(huà)和理解的反復斟酌，該理論含有三個(gè)重要概念，即文學(xué)的歷史性、期待視野以及文學(xué)演變。姚斯提出的接受美學(xué)主要著(zhù)眼于文學(xué)作品的研究，并將文學(xué)作品置于一定的歷史環(huán)境中剖析其歷時(shí)性和共時(shí)性，本文則將姚斯關(guān)于文本的接受美學(xué)原理研究運用于電影藝術(shù)的分析當中，借助姚斯對于文學(xué)作品的受眾分析角度和闡釋?zhuān)瑢ξ覈�的電影藝術(shù)進(jìn)行相關(guān)探討和研究，力求在文藝全球性傳播的語(yǔ)境下明晰我國電影藝術(shù)在地性傳播和全球化接受的意義。

　　一、在地性接受

　　接受者在我國電影藝術(shù)的傳播過(guò)程中主要分為兩種角色，一種是在地性接受，另外一種則是全球化接受。在地性接受即接受者對在地性人文的一種接納和擁抱。本文主要以張藝謀的電影作品為例，分析其道具使用、色彩運用以及音樂(lè )旋律的在地性特點(diǎn)。

　　筆者想通過(guò)本文同廣大音樂(lè )教育工作者共同探討一下美學(xué)和音樂(lè )教育和諧發(fā)展的問(wèn)題。

　　藝術(shù)家創(chuàng )作藝術(shù)作品時(shí)離不開(kāi)美學(xué)，作為藝術(shù)教育的音樂(lè )教育同美學(xué)理論之間，似乎更是難舍難分、不分你我的一種關(guān)系。無(wú)論是基礎還是實(shí)踐，都使美學(xué)與音樂(lè )教育實(shí)現了自我，創(chuàng )新和發(fā)展了自我。從某個(gè)意義來(lái)說(shuō)，美學(xué)原理幾乎就是音樂(lè )教育的靈魂所在，因為音樂(lè )教育本身就是一種審美的教育。一切突出其美感，突出其無(wú)與倫比的藝術(shù)特性。當然，美學(xué)原理也不僅僅是停留在豐富音樂(lè )教育內涵的基礎之上，也有不可估量的細部指導規范作用，其中二者之間是在默契之中自然而然的完成了各自使命，達到了完美的目的。筆者依據個(gè)人認識，談一下關(guān)于美學(xué)原理與音樂(lè )教育。

　　美學(xué)原理與音樂(lè )教育之間的關(guān)系：

　　美學(xué)原理與音樂(lè )教育之間的基礎。音樂(lè )以在時(shí)間上流動(dòng)的音響為物質(zhì)手段，表現人的審美感受，從而形成一定的“音樂(lè )形象”從這個(gè)意義上講，通過(guò)合適的物質(zhì)手段，使聽(tīng)者有充足深切的審美感受，達到了藝術(shù)創(chuàng )作的目的。音樂(lè )教育不僅僅是一個(gè)藝術(shù)創(chuàng )作的過(guò)程，它還包括如何借助音樂(lè )這種藝術(shù)形式對受教育者達到藝術(shù)教育的目的。也就是說(shuō)，既包含了藝術(shù)創(chuàng )作原理，也包含了教育科學(xué)原理。美學(xué)原理恰好此時(shí)參與了這個(gè)過(guò)程，為藝術(shù)創(chuàng )作過(guò)程提供了理論基礎，為教育科學(xué)原理增添了嶄新的內容，起到橋梁、紐帶的作用，愛(ài)美之心，人皆有之。任何藝術(shù)形象都存在著(zhù)美，都需要用美來(lái)表現，都需要表現美。作為對審美關(guān)系集中體現的音樂(lè )藝術(shù)，更需要按照美的規律發(fā)展，音樂(lè )教育更不應該背離這一規律而存在。

　　美是音樂(lè )的靈魂，美具有“形象性”“社會(huì )性”“感染性”“功利性”。那么，如何在音樂(lè )藝術(shù)“立美”中應用美的原則，則是應當探討和明知的。

　　“立美者”（演唱者、演奏者）的任務(wù)是什么？就是把活的“形象性”“感染性”因素傳給樂(lè )譜上的音符，使其恢復生命的活力脈動(dòng)起來(lái)。當以演唱或演奏的形式表達音樂(lè )時(shí)，你就會(huì )具有審美的需求，便開(kāi)始了創(chuàng )造。運用美的原則，把握美學(xué)原則去理解音樂(lè )、認識音樂(lè )、解釋音樂(lè )、表達音樂(lè )，繼而指導表演再創(chuàng )造，這就是一個(gè)音樂(lè )表演者真正的使命，將理性與感性、技術(shù)與情感相結合。

　　這才是藝術(shù)的最終目標——美的獲得

　　在詮釋一首音樂(lè )作品時(shí)，會(huì )通過(guò)知覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、體驗、情感去感受音樂(lè )。當音樂(lè )的節奏、旋律、曲式、強弱、快慢節拍依次發(fā)生和進(jìn)行時(shí)，這些音樂(lè )要素本身就已經(jīng)具有了審美的特征。只是對音樂(lè )表現的追求不同，這些組織形式產(chǎn)生了差異。這便是個(gè)體的美學(xué)原則。美學(xué)原則是“人類(lèi)所特有的一種精神現象，是人類(lèi)在欣賞、創(chuàng )造美的活動(dòng)之中所形成的思想、觀(guān)念”。美學(xué)原則在不同時(shí)期，反映了個(gè)體的審美需要。它是隨著(zhù)時(shí)代的變遷而不斷變化發(fā)展的，音樂(lè )風(fēng)格把握和審美認識都在發(fā)生變化。只有辯證地研究其作品風(fēng)格，適度把握美學(xué)原則個(gè)性的表達，才能正確、較完善地指導表演再創(chuàng )造。

　　創(chuàng )作與表演一體化是理想的音樂(lè )表現手段。

　　音樂(lè )表演的最高境界，應當是再現與創(chuàng )造的高度統一，歷史原貌與時(shí)代風(fēng)格的完美結合。意識是指導審美的重要因素，包括文化觀(guān)念、美學(xué)思想、情緒狀態(tài)、知覺(jué)體驗以及聽(tīng)覺(jué)、感覺(jué)、聯(lián)想、思考、直接等心理因素。由于音樂(lè )的意識形態(tài)包括美學(xué)原則和文化觀(guān)念，因此當學(xué)習演奏或演唱一首音樂(lè )作品時(shí)，應當合理地運用已有的美學(xué)原則和形態(tài)去指導音樂(lè )行為，繼而以音響形態(tài)展示在聽(tīng)眾面前。例如，在演奏由琵琶獨奏曲改編而成的鋼琴獨奏曲《夕陽(yáng)簫鼓》之時(shí)，要想準確地表達這首樂(lè )曲的內涵，必須細致用心地研究中國五聲調式的特征、中國傳統音樂(lè )文化的底蘊，以特有的民族音樂(lè )審美心理和素質(zhì)來(lái)更好地表現中國民族音樂(lè )的神韻和意境。這也正體現出了美學(xué)原則在鋼琴表演中的作用和意義。