五聲調式音階及鋼琴練習方法

　　導讀：還在為不知道怎么學(xué)習五聲調式音階的小伙伴們看過(guò)來(lái)了。下面是小編為大家搜集整理出來(lái)的有關(guān)于五聲調式音階及鋼琴練習方法，希望可以幫助到大家！

　　五聲調式音階及鋼琴練習方法

　　一、將五聲調式音階引入鋼琴基本練習的必要性

　　學(xué)習鋼琴演奏，必須學(xué)習音階、琶音這些基本音樂(lè )練習。它們是鋼琴演奏的“基本功”�！安徽撗葑嗄姆N風(fēng)格，哪個(gè)時(shí)代的作品，都離不開(kāi)大量的音階、琶音”。在基本練習中，“音階的手指練習是基礎的基礎”。

　　在我們平時(shí)學(xué)習的音階基本練習中，最常接觸的音階練習是自然大調、和聲小調、旋律小調這三種。它們“都是由一個(gè)三音組與一個(gè)四音組構成，通過(guò)大指轉彎，把這兩組連接起來(lái)�！奔�1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1這樣的指法規律。通過(guò)這些練習能夠使我們在演奏樂(lè )曲的音階式進(jìn)行片斷時(shí)得心應手。

　　然而，當我們接觸中國風(fēng)格的鋼琴作品時(shí)，特別是那些根據古曲、民歌等改編的作品中，運用了能夠體現中國民族風(fēng)格的五聲調式。在學(xué)習和演奏這些作品時(shí)，就會(huì )遇到五聲調式的音階進(jìn)行。由于五聲調式音階是由宮、商、角、徵、羽五個(gè)音組成，這時(shí)，自然大調、和聲小調、旋律小調那種1、2、3、1、2、3、4式的指法規律便不適用了。

　　因此，在演奏中國風(fēng)格的作品前，進(jìn)行一些專(zhuān)門(mén)針對五聲調式音階的基本練習，對于演奏好這些作品，特別是其中五聲調式音階的進(jìn)行片斷是很有幫助，也是很有必要的。

　　二、五聲調式音階的基本特征

　　中國五聲調式是由五個(gè)按純五度排列起來(lái)的音構成，其順序為宮、徵、商、角、羽。將這五個(gè)音放在一個(gè)八度內，構成五聲調式音階，即我們熟知的宮、商、角、徵、羽的順序。

　　可以看到，五聲調式音階只有五個(gè)音，剛好由五個(gè)手指完成這五個(gè)音的彈奏。這與有七個(gè)音構成的自然大調、和聲小調、旋律小調有明顯的區別。

　　以C自然大調和C宮調的右手作比較來(lái)看：

　　譜例一：C自然大調：

　　C宮調 ：

　　從譜例上我們能夠看到兩者除了音的個(gè)數不一樣外，在進(jìn)行實(shí)際彈奏上還有區別。

　　自然大調的七個(gè)音是一個(gè)挨著(zhù)一個(gè)的，每個(gè)音之間都是二度音程，中間沒(méi)有“間隙”;它的指法是由一個(gè)三音組與一個(gè)四音組通過(guò)大指轉彎連接起來(lái)。

　　五聲調式音階中，角到徵、羽到宮這兩對音之間的音程是三度，就是說(shuō)在彈奏到這兩對音的進(jìn)行時(shí)有距離要“跨越”;它的指法是由一個(gè)三音組與一個(gè)二音組構成，在跨越角到徵、羽到宮這兩個(gè)相對較長(cháng)的音程后連接起來(lái)的。

　　這些特征不僅是五聲調式音階與自然大調、和聲小調、旋律小調的區別，而且是將五聲調式音階作為基本練習的重點(diǎn)和難點(diǎn)。

　　三、五聲調式音階的幾種基本練習方法

　　將五聲調式音階作為基本練習，雖有它自身的特殊性，但在進(jìn)行實(shí)際的練習時(shí)，還是應當遵循基本練習的一般方法。

　　1、五聲調式音階的五指練習法。

　　將我們的五個(gè)手指一一對應地放在五聲調式音階的五個(gè)音上，就可以進(jìn)行五指練習了。

　　在練習時(shí)要注意的是，角到徵、羽到宮這兩對音之間的音程是三度，這相對于以前全是二度音程的音階練習來(lái)說(shuō)是距離較長(cháng)的，所以在練習時(shí)就應著(zhù)重解決。

　　參照譜例一，在C宮調中，3、4指彈奏相距三度的角音和徵音，它們的指間距離較長(cháng)，是練習的重點(diǎn)。練習時(shí)可以從非連音開(kāi)始。因為非連音“要求手指在快速跑動(dòng)中，既不是非常連貫，又不是跳的狀態(tài)，同時(shí)聲音的質(zhì)量是均勻的，顆粒性的連續進(jìn)行”。這樣的練習可以特別為3、4指彈奏的長(cháng)距離音程作準備。

　　接下來(lái)練習連音。連音要求保證音色、音量的統一以及兩音的連續性。由于3、4指平時(shí)很少彈奏這樣長(cháng)距離的音程，4指又是五個(gè)手指中最弱的一個(gè)，所以在彈奏角音到徵音的進(jìn)行時(shí)，4指可以不像彈二度音程那樣直接下鍵，而是要將4指向要彈的音伸一下，才能完成下鍵動(dòng)作;在彈奏徵音到角音的進(jìn)行時(shí)，4指要保持穩定向3指過(guò)渡，同時(shí)3指要向角音的方向伸一下。這樣的練習能夠激發(fā)3、4指運動(dòng)的主動(dòng)性，充分調動(dòng)大腦對3、特別是4指的控制能力。

　　前面講到，羽音到宮音也是一對音程為三度的兩個(gè)音。但是在上述練習中，羽音右手為5指，左手為1指，這樣五指練習中就沒(méi)有羽音到宮音的進(jìn)行。這時(shí)我們可以用改用別的調式，如d商調式，就可以練習羽音到宮音的進(jìn)行了。

　　譜例二

　　d商調：

　　在這個(gè)調式的練習中，左手3、4指，1、2指;右手2、3指，4、5指在音程距離較長(cháng)的位置上。它們中間，除1、2指能夠天然地適應這一較長(cháng)的音程距離，其它的手指多少都會(huì )有點(diǎn)“吃力”。事實(shí)上也正是在“吃力”的情況下，才能夠使手指得到鍛煉。

　　按照這種方法可以推出用其它各個(gè)調式加以練習，如e角調式、G徵調式、a羽調式等。還可移至D宮調、E宮調、F宮調……等等。這樣移調的練習使得五個(gè)手指各個(gè)指之間都可以得到充分地鍛煉。特別能夠鍛煉2、3指，3、4指，4、5指的主動(dòng)性，拉伸它們跨越運動(dòng)的距離。使手指在彈奏五聲調式音階的進(jìn)行片斷時(shí)自如地運用。

　　2、參照哈農練習的五聲調式練習

　　單單按上述五指練習內容練習，不足以滿(mǎn)足練習的數量。這時(shí)我們可參照前人的指法練習方法，對五聲調式的五指練習進(jìn)行套用。這樣就大大豐富了練習的方式和內容�！白兓�的練習不僅可以提高練習的難度，豐富練習的內容;而且可以使練習具有新鮮感，使頭腦能始終保持清醒，思想高度集中�！�

　　這里我們可以參照《哈農鋼琴練指法》將五聲調式套用進(jìn)去。例如哈農練習的第一首：

　　譜例三：

　　原哈農練習：

　　套用五聲調式后的練習：

　　按照這樣的套用，可將哈農練習的1至30首(除第20首)的練習都變?yōu)槲迓曊{式的五指練習。套用后的練習不僅能夠完成哈農練習中標記的指法練習目標，還可以提高2、3指，3、4指，4、5指的運用和跨越較長(cháng)距離的能力。

　　另外，還有必要將所有的哈農練習移調后進(jìn)行練習。不僅僅是改變宮音的位置，還應在所有的同宮系統調上進(jìn)行練習。這樣練習的目的是“使手指順應鍵盤(pán)位置的高低變化”，在各種不同的位置上得到平穩彈奏的效果。

　　3、一個(gè)八度以上的五聲調式音階練習

　　我們知道，五指練習只是初步地訓練手指，要應對中高難度的曲目，必須將練習的范圍擴大到一個(gè)八度以上。

　　在這里，練習的難點(diǎn)是怎樣從第一個(gè)八度向第二個(gè)八度的過(guò)渡。

　　一般來(lái)講，音階的指法在進(jìn)入第二個(gè)八度時(shí)，各音的指法應與第一個(gè)八度相同，以保證在更多的八度進(jìn)行上連續不斷。

　　五聲調式音階也可遵循此規律，如譜例所示：

　　右手從1指彈宮音起，在第二個(gè)八度的宮音時(shí)仍用1指。這里，羽音到宮音的音程為三度，是一個(gè)相對較長(cháng)的距離，同時(shí)羽音是用5指彈奏，而第二個(gè)八度的宮音必須回到1指。這兩個(gè)音的連奏是練習的難點(diǎn)。練習好5指到1的轉換是彈好中高級難度曲目的關(guān)鍵。

　　當然我們也同樣可以按照一個(gè)三音組與一個(gè)二音組的順序，用轉指的辦法將兩個(gè)音組連接起來(lái)。如譜例四

　　這里要解決的難點(diǎn)是，右手1指在穿過(guò)3指，2指時(shí)，要跨越那兩對距離較長(cháng)的三度音程。熟練地練習好這一練習內容對彈好中高級難度的曲目也是很有幫助的。

　　一個(gè)八度以上的練習也要移至所有不同的宮調式和同宮系統各調練習。還可在練習到四個(gè)八度時(shí)進(jìn)行雙手的反向練習。達到全面掌握，運用自如的練習目的。

　　4、其它練習五聲調式音階的方法。

　　“集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械，總是一個(gè)式樣在模進(jìn)，與實(shí)際在樂(lè )曲中的技術(shù)片斷相去實(shí)在太遠，也不易從中取得應變的經(jīng)驗�！�

　　所以，在學(xué)習中不僅要進(jìn)行單純的手指練習，還可以有目的、有針對性地將某些樂(lè )曲中典型的五聲調式性質(zhì)的經(jīng)過(guò)句單獨抽出來(lái)，當作手指練習或者準備練習。如陳培勛改編的《平湖秋月》中就有大量五聲調式性質(zhì)的伴奏音型。將這些固定的音型抽出來(lái)，就可以作為手指訓練的基本練習供兩只手共同練習。

　　同時(shí)，還應當學(xué)習一些作曲家專(zhuān)門(mén)為五聲調式寫(xiě)的練習曲，如杜鳴心作于1955年的《練習曲》，還有薛維恩2000年出版的《中國五聲音階鋼琴練習曲》。這些曲目不僅能讓我們練習手指技巧，還能夠培養樂(lè )感的表達。學(xué)習練習曲更有助于我們學(xué)習演奏樂(lè )曲。

　　總之，練習的方法是多種多樣的，每個(gè)人都能根據自身的需要編寫(xiě)一些短小、實(shí)用的練習，訓練手指技巧。但最終目的不是為了單純地訓練技巧，因為熟練的技巧還是要為表達音樂(lè )的藝術(shù)內涵服務(wù)的。

　　四、總結

　　通過(guò)以上敘述，我們認識到，能夠將五聲調式音階作為一項與自然大調、和聲小調、旋律小調等音階基本練習同樣基礎的練習內容進(jìn)行學(xué)習，它對于我們訓練手指技巧和演奏中國風(fēng)格的鋼琴作品都是大有裨益的。

　　鋼琴入門(mén)五大技法

　　一、鋼琴的基本練法

　�。�1） 鋼琴的基本練法就是慢練。

　　慢練尤如"大鏡"，把樂(lè )曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來(lái)得及根據視覺(jué)，聽(tīng)覺(jué)得到的反饋信息調整和修正缺點(diǎn)和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。

　�。�2）有計劃、有目的地學(xué)習：

　　冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應制定一個(gè)遠期學(xué)習目標和近期學(xué)習計劃，從基礎著(zhù)手，循序漸進(jìn)地學(xué)習，才能目的。

　�。�3）以良好的心態(tài)學(xué)習鋼琴：

　　學(xué)琴過(guò)程中，可能會(huì )遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學(xué)習難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。

　　二、鋼琴彈奏中自然重量的運用

　　關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個(gè)手臂的協(xié)調下垂，通過(guò)放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤(pán)。

　�。�1）：認識體會(huì )到手臂的自然重量

　　以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時(shí)手臂好像是從肩部自然垂掛下來(lái)的物體。在空氣中隨意擺動(dòng)，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會(huì )到手臂的自然重量后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。接下來(lái)手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。

　�。�2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量

　　手指的三個(gè)小關(guān)節微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節（以下簡(jiǎn)稱(chēng)"掌關(guān)節"）必須要作為一個(gè)力量的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來(lái)，要求每一個(gè)手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門(mén)的方法練習：先分別一個(gè)手指一個(gè)手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經(jīng)過(guò)一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿(mǎn)的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習。進(jìn)一步我們就可以調節重量的輕重。

　　三、彈奏鋼琴時(shí)身體的協(xié)調

　　身體的的協(xié)調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開(kāi)始就要明確，隨著(zhù)程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。

　�。�1）保證身體協(xié)調的根本：

　　保證身體協(xié)調的根本是根據自己的身體條件進(jìn)行調節正確合理的坐姿。隨著(zhù)程度的提高，對力度、速度、音樂(lè )情緒和色彩的變化提出了越來(lái)越多的要求，所以身體的參與和調節也越來(lái)越重要。

　�。�2）坐姿的基本要求：

　　臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿(mǎn)，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動(dòng)，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時(shí)左腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。

　�。�3）身體的左右調節：

　　身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時(shí)，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時(shí)，身體重心兩面擺平；彈到高音時(shí)，身體重心側往右腿方面。

　�。�4）身體的前后調節：

　　身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來(lái)確定。

　　四、手指的能力與訓練

　　手指的能力是指每個(gè)手指是否有獨立活動(dòng)的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。

　　五、鋼琴演奏中的觸鍵

　�。�1）：指力觸鍵

　　與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動(dòng)作。當肌腱松會(huì )時(shí)，手指和琴鍵就回復到原來(lái)的位置。

　　練習方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤(pán)，處于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動(dòng)作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。

　　例一：斷奏：每彈一個(gè)音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出 聲音的那一刻松開(kāi)，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩。

　　例二：連奏：如斷奏一樣，每個(gè)音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個(gè)音進(jìn)行時(shí)，前臂略向右轉動(dòng)。這樣，當一個(gè)鍵松開(kāi)時(shí)，另一個(gè)鍵正好發(fā)出聲音。

　�。�2）：手力觸鍵：

　　手力觸鍵的主要特點(diǎn)是手朝下動(dòng)作。在各類(lèi)觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個(gè)不可改變的標志。

　　練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤(pán)位置上。手腕放松，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時(shí)手腕會(huì )立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來(lái)的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個(gè)方式來(lái)練習。在每個(gè)下鍵動(dòng)作中都要強調手腕的向上運動(dòng)。也可以用同樣的方式來(lái)練習連奏，但手朝下面的一個(gè)音的方向稍微轉動(dòng)，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。手腕放松和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂(lè )段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。

　�。�3）：臂落觸鍵

　　臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個(gè)鍵或那幾個(gè)鍵在這個(gè)下落動(dòng)作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤(pán)上往下垂掛著(zhù)。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。

　　練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤(pán)。然后突然放松手臂。隨著(zhù)手臂的下落，以便聽(tīng)到所要彈的音。手指按住這個(gè)音，手腕則低于鍵盤(pán)。然后再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個(gè)音，在整個(gè)練習過(guò)程中，手腕都是放松的。手力與臂落相結合的觸鍵 這兩種走勢圖觸鍵的交替運用在分句表現上極為重要。以帶連線(xiàn)的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個(gè)音，奠定一個(gè)基礎，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個(gè)音。每一組的第一個(gè)音用臂落觸鍵（D=放低手腕）彈出，第二個(gè)音用手力觸鍵（U=抬高手腕）彈。帶連線(xiàn)的左右手各自獨立的音組可以通過(guò)獨立使用這兩種觸鍵的方法來(lái)練習，對于帶連線(xiàn)的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個(gè)音，讓手腕逐漸抬高（手力觸鍵）。當順勢彈完最后一個(gè)音時(shí)，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開(kāi)的練習。

　　注意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音（無(wú)論上行或下行），一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。

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