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如何提高琵琶演奏水平
琵琶，是彈撥樂(lè )器首座， 撥弦類(lèi)弦鳴樂(lè )器。我們應該如何提高琵琶演奏水平?下面一起來(lái)了解看看吧!
琵琶演奏者如何展示舞臺演奏風(fēng)格、表演水平和自身風(fēng)采，是琵琶演奏者綜合音樂(lè )素質(zhì)和演奏技術(shù)的具體體現。它不是靠單方面的知識就能完成的多元藝術(shù)。就是成熟的琵琶演奏者，也往往因一時(shí)找不到投入的演奏感覺(jué)而嚴重影響了舞臺琵琶表演質(zhì)量。
歸納起來(lái)主要問(wèn)題的表現：一是精力不集中，注意力沒(méi)有全部投入到琵琶演奏和樂(lè )曲的內在情感中;二是受舞臺等外界環(huán)境的影響，一時(shí)產(chǎn)生慌亂心里，分散了自己的注意力和感情投入;三是對所演奏樂(lè )曲的背景、主題、內容理解的不深不透，沒(méi)有與其產(chǎn)生共鳴，化為自己心中應有的音樂(lè )形象，未真正出神入化的進(jìn)入音樂(lè )藝術(shù)境界;四是自己的演奏技術(shù)和技巧還有斷層和欠賬，滿(mǎn)足不了演奏樂(lè )曲藝術(shù)要求的舞臺表現和應變能力，尚未達到爐火純青的熟練程度和表演水平。那么，怎樣才能比較完美的展現琵琶舞臺表演能力和水平呢?根據學(xué)生和樂(lè )友提出的有關(guān)問(wèn)題和琵琶舞臺演奏中存在的實(shí)際難點(diǎn)，筆者談如下幾方面感受供琵琶學(xué)習者和琵琶教學(xué)者共同研究和探討。
一、要培養探索樂(lè )曲特點(diǎn)和表現方法的深層訓練。
樂(lè )曲特點(diǎn)和表現方法是根本不同的兩個(gè)方面，前者是曲作者的創(chuàng )作意圖，后者是演奏者的表現形式。一個(gè)是意會(huì )感官的藝術(shù)意境，一個(gè)是耳聽(tīng)目睹的藝術(shù)形象。因此，琵琶演奏者深刻分析把握琵琶樂(lè )曲的風(fēng)格、特點(diǎn)、感情色彩和表現形式，是琵琶演奏家必須具備的綜合能力和文化素質(zhì)，那么怎樣把握上述元素呢?我們在演奏一首琵琶樂(lè )曲之前，就必須做好以下幾方面工作。
一是要把握樂(lè )曲的感情色彩。要找準每個(gè)樂(lè )段的內在情緒屬消沉、悲痛、喜悅的，還是粗狂、激昂、熱烈的，深刻分析、研究和理解各段落不同的音樂(lè )形象、情感色彩的表現方法。然后用重復試唱的形式熟悉樂(lè )曲，調動(dòng)自己的情感釋放能動(dòng)性。通過(guò)重復試唱，把樂(lè )曲的音樂(lè )形象融入自己的感情世界，引導自己全身心的進(jìn)入音樂(lè )形象的藝術(shù)世界。這樣帶著(zhù)自己的音樂(lè )情感，再試著(zhù)演奏樂(lè )曲，就會(huì )比較容易的投入音樂(lè )藝術(shù)形象的情感之中。這時(shí)，腦海中就會(huì )浮現出一幕幕音樂(lè )故事與音樂(lè )形象的畫(huà)面和鏡頭。例如演奏琵琶獨奏曲《草原小姐妹》這首樂(lè )曲，大腦便隨著(zhù)音樂(lè )的延伸和發(fā)展，眼前就會(huì )朦朧的展現出藍天、草原、羊群、白云，然后轉換出疾風(fēng)暴雪、小姐妹為保護羊群與暴風(fēng)雪作斗爭的一幕幕動(dòng)人場(chǎng)面。感覺(jué)找到了，演奏出來(lái)的音樂(lè )就會(huì )生動(dòng)感人，跌宕起伏、聲情并茂、富有靈性，迸發(fā)出很強的藝術(shù)感染力。
二是要有良好的舞臺表演心態(tài)。如何向觀(guān)眾展現出自然、大方、得體的舞臺演奏姿態(tài)。必須要有一個(gè)健康的表演心態(tài)，這是取得成功表演的內在條件，在整個(gè)演奏過(guò)程中，要保持精神煥發(fā)，鎮定自若，做到得心應手，心態(tài)穩定的狀態(tài)。但也要把握住適當的分寸，情緒過(guò)于興奮會(huì )使演奏失控，情緒過(guò)于抑制又會(huì )失去演奏激情。這就涉及到舞臺演奏的感覺(jué)問(wèn)題，由于心情緊張，一旦在臺上找不到演奏的感覺(jué)，就會(huì )努力尋找平時(shí)練琴時(shí)的表現來(lái)穩定情緒。所以，平時(shí)練琴的狀態(tài)如何，對臺上演出的成敗有直接影響。因此，在平時(shí)練琴時(shí)就要認真鍛煉自己的良好心態(tài)，學(xué)會(huì )控制情緒的本領(lǐng)，無(wú)論練琴或演出，都要高度集中精力，認真處理好每一個(gè)樂(lè )段和樂(lè )句表現方法，將音樂(lè )表現和演奏技巧有機的統一結合，達到“心手合一”，“聲情并茂”的藝術(shù)表現程度。切忌賣(mài)弄技巧，影響演奏質(zhì)量。
三是要把握好琵琶樂(lè )曲風(fēng)格。樂(lè )曲風(fēng)格的把握是舞臺表演中的重要一環(huán)，他是諸多技術(shù)因素的綜合體現，演奏風(fēng)格可分為兩部分：其一是樂(lè )曲本身風(fēng)格。就是樂(lè )曲本身所帶來(lái)的旋律、節奏等一系列的特征，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，音樂(lè )本身的風(fēng)格就截然不同，前者是新疆民族風(fēng)格，后者是云南地方風(fēng)格。其次音階、調式、節奏等都不一樣。要演奏好一首樂(lè )曲，首先要熟悉樂(lè )曲的創(chuàng )作背景、創(chuàng )作年代、作曲家的個(gè)性等等，從整體上對樂(lè )曲全面把握。其二是表演者自身的音樂(lè )素質(zhì)和氣質(zhì)。演奏者音樂(lè )修養的高低，直接影響到對把握樂(lè )曲風(fēng)格的粗細、高低、文野之別;首先從技術(shù)上要弄懂所奏樂(lè )曲的創(chuàng )作手法、旋律與節奏的特征所在。個(gè)人演奏風(fēng)格涉及方面較多：有的表現出明亮、清脆的音色;有的則喜歡渾厚、響膛的音色;有的細膩者從小處著(zhù)眼;有的粗獷者從大處著(zhù)手;有的喜歡力度與速度的較大對比;有的喜歡自然穩妥的節奏變化等等。這些都是由每個(gè)人的不同氣質(zhì)所決定的，是學(xué)不到的東西，只能學(xué)習各種流派的演奏手段、方法、技巧等技法。四是要學(xué)習各種流派的演奏風(fēng)格。主要包括地方風(fēng)格和演奏者個(gè)人氣質(zhì)特點(diǎn)。演奏風(fēng)格問(wèn)題，起決定作用的是演奏者本人，沒(méi)有相當的音樂(lè )修養，就談不上表現風(fēng)格。因此，初學(xué)者不存在把握樂(lè )曲風(fēng)格問(wèn)題，只有達到一定的演奏水平后，風(fēng)格問(wèn)題才能提到訓練日程上來(lái)。因此，我們要通過(guò)各種渠道不斷擴大自己的音樂(lè )視野，豐富音樂(lè )知識，提高音樂(lè )修養及藝術(shù)鑒賞能力，不斷提升自己的音樂(lè )綜合表現能力，成為一名出色的琵琶演奏者。
二、要強化樂(lè )曲二部創(chuàng )作的專(zhuān)業(yè)訓練。
所謂二部創(chuàng )作，就是把白紙黑字的無(wú)聲樂(lè )譜，經(jīng)過(guò)演奏家的藝術(shù)加工、包裝，使之升華為聲情并茂、動(dòng)人心弦的音樂(lè )藝術(shù)形象。那么怎樣對樂(lè )曲進(jìn)行二部創(chuàng )作呢?
具體地說(shuō)：一是要學(xué)會(huì )對樂(lè )曲分段分句。我們在演奏樂(lè )曲之前，要先將樂(lè )曲的段落搞清楚，然后再逐段、逐句的進(jìn)行模擬練習。這種根據自己對樂(lè )曲的理解、分析、想象，加之對樂(lè )曲分段分句的藝術(shù)處理，就叫作二步再創(chuàng )作。那么對樂(lè )段、樂(lè )句的哪些內容進(jìn)行處理呢，主要是對音樂(lè )的速度、力度、音色、情感，采取相應的藝術(shù)變化手段進(jìn)行有機組合。同時(shí)要圍繞符合樂(lè )曲作品內在的情感要求，采用的得當的演奏技法，把靜止的樂(lè )譜修飾成活生生的音樂(lè )形象。二是要認真了解樂(lè )曲的藝術(shù)內涵。要反復的研究分析、理解消化，準確的把握樂(lè )曲的綜合藝術(shù)內涵。主要是搞清楚樂(lè )曲的主題、內容、風(fēng)格、特點(diǎn)、背景、產(chǎn)生年代、創(chuàng )作意圖等等，這個(gè)問(wèn)題，我們可以通過(guò)樂(lè )曲標題來(lái)理解音樂(lè )主題思想和內容。因為有些琵琶樂(lè )曲標題與樂(lè )曲內容是十分一致的;還可以采用聽(tīng)錄音看視頻的形式幫助我們掌握和熟悉音樂(lè )內容、主題和風(fēng)格。只有把握準所演奏的音樂(lè )內涵，才能演奏出豐富的音樂(lè )形象和情感。三是要養成先唱后彈的良好習慣。要想成功的演奏好一首琵琶樂(lè )曲，必須先掌握好曲子的節奏，也就是打好拍子。先把各段樂(lè )曲的節奏型和附點(diǎn)音符唱準，然后再進(jìn)行演奏。這是因為節奏的準確如否，是演奏好樂(lè )曲的關(guān)鍵一步，如果音樂(lè )節奏不準確，再好的演奏技巧也是徒勞的。平時(shí)常聽(tīng)到有的人說(shuō)唱歌跑調，其實(shí)就是因為聽(tīng)力和節奏不準的原因所在。四是要單獨練好樂(lè )曲中的難點(diǎn)樂(lè )段。一首完整的樂(lè )曲，無(wú)論級次高低，都有一兩個(gè)演奏難點(diǎn)的樂(lè )句、樂(lè )段。這就需要我們有針對性的把樂(lè )曲中的難點(diǎn)抽出來(lái)單獨練習，待練熟后再與整首樂(lè )曲連貫起來(lái)演奏;要堅持放慢速度練習。因為慢速練習是科學(xué)的練琴方法，它有利于大腦進(jìn)行思考、調整和改進(jìn)表演指法和動(dòng)作。也以有利于檢查演奏指法的靈活性和連貫性，待熟練后再逐漸加快演奏速度。通過(guò)這種從慢到快，精雕細刻的練習方法，才會(huì )收到事半功倍的琵琶舞臺演奏效果。五是要樹(shù)立整體布局的演奏觀(guān)念。要明確每個(gè)樂(lè )段在整個(gè)曲子中所處的地位、作用和關(guān)系，不能僅滿(mǎn)足彈好指法而已，因為眾多的琵琶指法都是為表現音樂(lè )形象服務(wù)的，不同的指法是揭示不同的音樂(lè )形象的手段。如果顧此失彼，那么演奏的曲子就會(huì )支離破碎，缺乏完整藝術(shù)統一性。
三、要強化演奏精力高度集中的專(zhuān)門(mén)訓練 。
綜合大家的一個(gè)共性問(wèn)題，就是在演奏琵琶時(shí)，大腦很難形成系統的音樂(lè )—感覺(jué)—形象—意境的發(fā)展線(xiàn)條�？偸菚r(shí)斷時(shí)續，支離破碎，缺乏激情、蒼白無(wú)力。那么，怎樣解決這些問(wèn)題呢：經(jīng)驗表明，一是要做好演奏前的精神準備。在演奏琵琶樂(lè )曲前，要強迫自己忘掉一切與樂(lè )曲無(wú)關(guān)的瑣事，把自己的大腦神經(jīng)全部集中到樂(lè )曲藝術(shù)演奏形象中來(lái)，要進(jìn)入 “琴人一體，聲情貫通”的深刻意境。白居易描寫(xiě)的琵琶女“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”的名句就深刻的說(shuō)明了這個(gè)道理。演奏者一開(kāi)始，就要忘掉自我，進(jìn)入音樂(lè )形象角色，以音樂(lè )中的人物身份傾訴心中的音樂(lè )情感。當然要靠長(cháng)期的專(zhuān)業(yè)訓練才能獲得的藝術(shù)財富。二是要培養良好的練琴習慣。要努力克服邊彈琴，邊看電視;或邊彈琴邊聊天的不良惡習。做到練琴就等于正式登臺演出，用演出所具備的條件約束練琴規范。長(cháng)期堅持下去，良好的練琴習慣就會(huì )成為自然規范。避免由于練琴不認真，精力不集中導致舞臺演出時(shí)，面對觀(guān)眾心發(fā)毛，手發(fā)抖，曲不成調、心發(fā)慌的尷尬局面。三是要鍛煉自己成熟的臨場(chǎng)表演能力。經(jīng)驗表明，具備良好的舞臺演奏經(jīng)驗，僅靠舞臺演出是不夠的，因為正式演出的機會(huì )比較少。那就需要創(chuàng )造條件，模擬舞臺表演的鍛煉次數。首先建議同學(xué)們除了參加各種正規舞臺演出活動(dòng)外，還要積極參加社區、學(xué)校、部門(mén)等組織的各種演出，擴大登臺演出的范圍和視野，有針對性的鍛煉考驗自己，進(jìn)一步增強舞臺表演能力。其次，要利用一切有利時(shí)間，主動(dòng)給自己的同學(xué)、家長(cháng)、親友等進(jìn)行現場(chǎng)琵琶演奏，讓他們即當觀(guān)眾，又挑毛病。再次，邀請自己的琴友、同學(xué)實(shí)行輪流演奏，一人彈，大家聽(tīng)，互當觀(guān)眾、互當評委，當場(chǎng)提出對方存在的不足和弱點(diǎn)。通過(guò)上述多種形式，逐步鍛煉自己琵琶演奏的藝術(shù)感覺(jué)和良好的舞臺表演能力。四是要協(xié)調好以下幾個(gè)結合。即剛中有柔、強中有弱、亮中有暗、動(dòng)中有靜、收放自如、神氣貫通的相互結合。努力塑造鮮活生動(dòng)的音樂(lè )形象，旺盛的藝術(shù)精神境界，進(jìn)一步增強舞臺表演水平和琵琶音樂(lè )的感染力及生命力。
四、要注重演奏動(dòng)作的規范化訓練。
實(shí)踐表明，具備規范、大方、舒展的琵琶演奏動(dòng)作，是琵琶演奏成功如否的重要條件。據筆者在長(cháng)期的琵琶教學(xué)和組織演出中發(fā)現，有的演奏者在演奏時(shí)動(dòng)作過(guò)大、過(guò)亂、過(guò)于夸張，顯得雜亂無(wú)章;有的一上臺就緊張、呆板、縮手縮腳;還有的表演動(dòng)作一味追求好看，擺花架子，嘩眾取寵，導致演奏動(dòng)作與音樂(lè )形象不和拍，兩層皮。那么怎樣才能具備規范、舒展的琵琶演奏動(dòng)作和表演姿勢呢?
筆者認為：一是要遵守各種琵琶演奏指法的自然運行規律。琵琶的彈、跳、掃、拂等指法都有它自身的運動(dòng)順勢，不要故弄懸呼，畫(huà)蛇添足。右手的手勢無(wú)論是向里、向外、向上、向下都要順其自然，按照人的生理運動(dòng)規律進(jìn)行操作，防止過(guò)于夸張的做作動(dòng)作。二是兩只手的演奏形狀都要要呈半圓型。左手手腕要保持平行，既不要下垂也不要上翹;右手除了演奏發(fā)音顆粒性較強的滿(mǎn)輪等指法可以打開(kāi)手指外，其它指法都要保持半握拳狀態(tài)。雖然傳統的輪弦指法有扇形結構和拳型結構兩種，但從有利于快速輪指和緊湊集中方面來(lái)講，我提倡采用拳型結構輪指手型，這種手性既感覺(jué)不亂又能提高輪指速度。三是拂的指法手腕動(dòng)作要小、小臂動(dòng)作要大。拂完后的手背面向下呈45度角。掃拂動(dòng)作大小的運行角度，視演奏激情和音樂(lè )情感而定，無(wú)論使用那種指法，右手都不要離弦太遠，尤其是快速掃拂指法右手切記過(guò)分夸張的飛走，這樣會(huì )將行程拉大影響演奏速度。四是面部表情要隨樂(lè )曲情緒轉換。如反應喜悅的樂(lè )段面部要流露出喜悅和笑容，反應緊張悲壯的樂(lè )段那就需要嚴肅正色的面部表情。另外，頭部持低、昂、平、斜的角度，要隨感情變化而轉換，演奏熱烈火爆的旋律，頭部的動(dòng)作幅度可以適當大些，以充分表達樂(lè )曲情感抒發(fā)為宜。盡力克服低頭彈，怕人看、動(dòng)作呆板的拘謹姿勢。
五、要加強演奏藝術(shù)的基礎訓練。
有的同學(xué)向老師反映，演奏琵琶時(shí)兩只手總也沒(méi)有默契的配合，兩手總是不聽(tīng)使喚。這個(gè)問(wèn)題糾其根源就在于雙手缺乏應有的力度、速度、靈敏度。彈琵琶與其他彈撥樂(lè )不同，彈琵琶的手指運動(dòng)方向是向外，用的是反勁，所謂“反彈琵琶“就是這個(gè)意思。而古箏等彈撥樂(lè )器的手指運動(dòng)方向是向內，用的是正勁。因為手指在全身結構中屬末梢神經(jīng)，力量較弱且不靈敏，給琵琶演奏帶來(lái)先天性不便，設置了諸多自然障礙。那么怎樣解決這個(gè)先天不足呢，經(jīng)驗表明，重點(diǎn)要增加雙手尤其是無(wú)名指和小指的力度和速度，一般的講，手指有勁了，速度也就提高了。但這個(gè)問(wèn)題是不能速成和幻想而解決的，必須經(jīng)過(guò)刻苦而漫長(cháng)的學(xué)習過(guò)程才能獲得滿(mǎn)意的結果。
因此，一是要堅持琵琶表演理論學(xué)習和實(shí)踐鍛煉。根據自己現有的技術(shù)水平，選擇相應級次的練習曲目加強練習。不要好高騖遠，拔苗助長(cháng)，跳級學(xué)習。造成過(guò)多的技術(shù)欠賬和斷檔。要堅持從慢、從易開(kāi)始，一步一個(gè)臺階的逐漸攀升，這是走向琵琶演奏成功之路的必由途徑，切忌急于求成，跑粗前進(jìn)。每天練琴時(shí)間要保持2—3小時(shí)，演出前要增加練琴時(shí)間，演奏練習曲的時(shí)間要占全部練琴內容和時(shí)間的百分之五十。
二是要用好觸弦的速度與力度。觸弦的速度有快速、中速、慢速之分，實(shí)際是指甲在弦上停留的時(shí)間有長(cháng)短有別。由于速度層次的不同，而帶來(lái)不同的力度層次變化，繼而產(chǎn)生不同的音色層次的變化。實(shí)際指甲經(jīng)過(guò)弦的速度越快，沖力就越大，弦的振動(dòng)幅度就增大，隨即頭音也大，音色剛健。反之，指甲經(jīng)過(guò)弦的速度越慢，沖力就越小，弦身的變化比較緩慢，弦的振幅平穩，音頭圓潤，音色純正柔和。所以指甲經(jīng)過(guò)弦的速度和力度不同，產(chǎn)生的音色就不同。因此，速度快，力度就大;速度慢，力度就小，這是因為指甲經(jīng)過(guò)弦上的速度快、作用力短，其音色就薄;指甲經(jīng)過(guò)弦上的速度慢，作用力長(cháng)，其音色就厚。指甲對弦的壓力大，發(fā)音就深沉、厚實(shí);壓力小，發(fā)音就纖細、輕柔。指甲經(jīng)過(guò)弦的壓力小，發(fā)音則跳躍、短促。由于壓力的大小變化，使樂(lè )曲中的樂(lè )句形成了鮮明的音色對比，從而使音樂(lè )更具感染力。
三是要樹(shù)立長(cháng)期藝術(shù)練功的目標。要肯于吃苦，善于動(dòng)腦，講究方法，做到勤聽(tīng)、勤看、勤學(xué)、勤練，持之以恒、永不間斷。一直練到左手每個(gè)手指尖磨起繭子，右手指彈跳和輪指時(shí)有較大的阻力，琵琶的有關(guān)品上磨出溝溝，這才算收到了初步效果。然后再繼續到磨壞和更換3付琵琶品的階段，這才能真正達到爐火純青的演奏水平。這個(gè)階段千萬(wàn)不要驕傲松懈，要繼續努力，專(zhuān)業(yè)的琵琶演奏風(fēng)采將在你腳下越走越寬，觀(guān)眾送給你熱情洋溢的掌聲就會(huì )越來(lái)越響。
總之，我們在練琴或演出中，無(wú)論是表現形式、演奏動(dòng)作和演奏風(fēng)格都要符合音樂(lè )形象和音樂(lè )情緒。要克服或避免與音樂(lè )主題相脫節的花架子動(dòng)作，要用心演奏，以高度集中的精力和熟練的演奏技巧，淋漓盡致的刻畫(huà)音樂(lè )形象，讓激情燃燒自己，充分、自然、真摯地體現自己的演奏風(fēng)格。但應注意的是，一個(gè)人的演奏風(fēng)格，是自身深厚的文化底蘊、長(cháng)期的知識積淀、深刻的藝術(shù)修養的外在表現，這種風(fēng)格是自身具有的，不是靠模仿就能取來(lái)的。因此，同學(xué)們要養成勤學(xué)、精學(xué)、刻苦學(xué)的良好習慣，力求理論與實(shí)踐相結合，努力提高自己的綜合文化藝術(shù)修養。積極探索自然、淳樸、得體、舒展、大方的琵琶演奏風(fēng)格，這就是我們永遠追求的琵琶演奏藝術(shù)水準和目標。
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