歌曲作曲的技巧指導

　　作曲當然要遵守音樂(lè )的規律，但各人的方法和技巧又有不同之處。要創(chuàng )作一首完整的好歌曲，基本的技巧和方法還是不能沒(méi)有的下面小編為您收集整理了歌曲作曲的技巧，希望對您有幫助！

　　一、主題

　　一首歌的音樂(lè )，要有一個(gè)能夠集中地概括整個(gè)作品的思想、感情、性格的音樂(lè )主題。樂(lè )曲的長(cháng)短要根據內容而定，象一條主線(xiàn)貫穿全曲。歌曲的音樂(lè )主題往往是根據第一句歌詞的特點(diǎn)所創(chuàng )作出來(lái)的，有些歌曲的主題，往往根據半句歌詞加上襯字拉開(kāi)來(lái)創(chuàng )作的，也有一些歌曲的主題，加了許多虛詞和襯字把主題加長(cháng)了。

　　一首歌樂(lè )曲主題的配制，首先是從研究歌詞開(kāi)始的，要進(jìn)行反復吟頌，借此來(lái)了解歌詞的意境，進(jìn)行研究分析，并對歌詞作修改和修整。要形成準確、鮮明、生動(dòng)的音樂(lè )主題形象，才能正確深刻地表現詞意的思想內容;其次，對于體材也要選擇合適的，根據內容需要量體裁衣，以增加作品的表現力和藝術(shù)感染力。

　　二、發(fā)展

　　1、段落

　　音樂(lè )的發(fā)展安排在合理的作品結構之中，歌詞的結構是音樂(lè )段落結構的重要依據。段落分一段體，兩段體，三段體等。比較常見(jiàn)的是兩段體和三段。

　　段落可以分為對比和類(lèi)似形式。對比，如：前面比較舒緩，后面比較高昂;前面比較緊湊，后面比較庸散。從文學(xué)上分析，如果你想用對比來(lái)創(chuàng )作的話(huà)，前面是敘事的話(huà)，后面一定要改成抒情。從音樂(lè )上說(shuō)，前面如果旋律比較平，后面就大膽的多點(diǎn)起伏，前面節奏多用4分音符的話(huà)，后面就用8分或16分音符。從而起到對比的作用。在編曲上可以更明顯地看到，一般副歌部分總是比較高潮，而前面總比較緩慢。但這也不是絕對的。

　　一段體的大多都是小歌，如蘭花草，雪絨花等等。學(xué)吉他的人一定知道，是吉他入門(mén)的必彈曲。如果寫(xiě)得好，那也是非常精致的東西。但一段體對旋律要求非常高，旋律一定要好聽(tīng)，否則不行�，F在三段體的也很多，如陳亦訊的十年(也有人把第二段看作起承轉合中的轉)，那英的征服(在歌后面有一段把情緒推向高潮的人聲部分)等等。

　　數學(xué)里面有黃金分割點(diǎn)，人們在美術(shù)、音樂(lè )等藝術(shù)領(lǐng)域都很注意這個(gè)點(diǎn)。按照美學(xué)觀(guān)念它是最完美的點(diǎn)。一首3分鐘的歌，在黃金分割點(diǎn)上，大概2分多鐘的時(shí)候，總是一個(gè)歌最最好聽(tīng)的地方，他或是高潮部分，也許是一首歌最最精華的部分，在編曲上尤其是這樣。黃金分割點(diǎn)，是最容易打動(dòng)聽(tīng)眾的點(diǎn)，也是最容易渲染感情的點(diǎn)。

　　2、重復

　　重復永遠是音樂(lè )中的不二法門(mén)，從段重復到小節重復，幾乎每個(gè)作品中都可以看到他的影子。(重復也是同度模進(jìn))。重復的技巧也很多，移位重復還包括嚴格移位和混合連續移位。

　　3、倒影

　　它就像我們在水邊，看到自己的影子。如：33345 33321。

　　在五線(xiàn)譜中，以3橫線(xiàn)，就會(huì )發(fā)現，345往下翻180度的話(huà)，其旋律線(xiàn)條就會(huì )和321吻合。這樣寫(xiě)出來(lái)的旋律，不會(huì )很散。

　　4、模進(jìn)

　　模進(jìn)分嚴格模進(jìn)和自由模進(jìn)。嚴格模進(jìn)，要求各旋律音程之間完全一樣，旋律線(xiàn)條也要完全一致。如：3323 2212 。自由模進(jìn)，則沒(méi)有這個(gè)限制。如：1123 3345(1和2之間是全音，3和4之間是半音，音程不同)

　　5、對格

　　各藝術(shù)門(mén)類(lèi)都是相通的。在文學(xué)創(chuàng )作中的某些技巧，放到音樂(lè )里也完全適用。在一些人寫(xiě)的詩(shī)聯(lián)，第一句的最后一個(gè)字，是第二聯(lián)的第一個(gè)字。放到音樂(lè )中的話(huà)，就是第一句最后一個(gè)音符，是第二句的第一個(gè)音符。然后依次類(lèi)推。如：123 312 234 465，前面的最后一個(gè)音符，是后面的第一個(gè)音符。李宗盛有時(shí)通篇都使用對格的技巧。

　　6、變音

　　一般而言是指升降音符。用一些變音，會(huì )給人帶來(lái)新鮮的感覺(jué)，也容易使情感更加飽滿(mǎn)。

　　歌曲變音用得如何，很大程度上看作者對旋律的把握程度。一般來(lái)說(shuō)，表現明亮色彩的歌曲用大調，相反，表達憂(yōu)傷或溫柔的歌曲用小調。我們也可以把大調的3音降半度，來(lái)表達憂(yōu)傷或溫柔。在小調中，多使用#4和#5，是不會(huì )有錯的，因為小調的上行音階中本身就包括#4和#5。如果想寫(xiě)一段帶有JAZZ風(fēng)味的旋律，除了節奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法門(mén)，其實(shí)，這也是JAZZ的特有音階。

　　例如，羅大佑在愛(ài)的諍言里，A段第三句，用了#1 2 3的級進(jìn)，給人一種憂(yōu)傷的感覺(jué)，而且非常新鮮。李泉的愛(ài)的顏色中，用了：5 6 7 #1的旋律級進(jìn)，四個(gè)全音連續上行，把感情發(fā)揮到了極至，也給人一種耳目一新的感覺(jué)。橄欖樹(shù)是一首非常經(jīng)典的老歌，作者用了#4作為承上啟下，收到非常好效果。如果改用4的話(huà)，旋律色彩就會(huì )大打折扣。

　　7、濃淡疏密

　　1：疏密有致。國畫(huà)講究疏可跑馬，密不透風(fēng)，有疏有密。在音樂(lè )中，前面幾小節如果節奏部分非常密集，后面一定要多寫(xiě)些長(cháng)音。如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排得平穩些，以起到一個(gè)平衡的作用。

　　2：深淺分明。國畫(huà)講究墨色深淺枯濕，分深、淺、灰等五色。在音樂(lè )作品中，如果前面兩小節都使用了上行的旋律，如：1123 3345，那后面你最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，這樣讓人感覺(jué)旋律有起伏有變化了，聽(tīng)覺(jué)上比較舒服，也符合自然規律。

　　如，開(kāi)頭第一到第二句，旋律從低音5直線(xiàn)上升，且不帶拐彎地到達高音1，音程跨度純四度+純八度。第三句開(kāi)始慢慢下降，從高音1下降到底音6，音程跨度8度加小三度。給人感覺(jué)旋律起伏很大，感情全部發(fā)揮出來(lái)了，然后第四句旋律開(kāi)始走穩。

　　8、調式

　　在古典音樂(lè )里，用什么調?抒發(fā)什么情感?需要的音樂(lè )效果是明亮的?還是灰暗的?或是雄壯的等等，都有嚴格的要求。

　　但在當今的許多歌曲，特別是流行音樂(lè )里，幾乎沒(méi)有這種限制了�，F在作曲家對歌曲的定調，一般是根據歌手的音域來(lái)確定的。男歌手一般最高音定在G上。(鋼琴上叫小字二組G，吉他上是第一弦的第三品)。如果太高，降一度也夠了。女歌手音域要比男的高八度，所以，一般最高音定在B上(鋼琴是小字一組B。吉他是第二弦空弦)。太高的話(huà)也降一度。當然，這也不是絕對的，只是一個(gè)大致的范圍，聽(tīng)說(shuō)帕瓦羅蒂可以唱到高音#C。大家可以在琴上感覺(jué)一下，鋼琴是小字三組的#C，吉他是第一弦第九品。

　　9、變調

　　我在江西、北京兩次聽(tīng)到張千一講自己的歌曲創(chuàng )作體會(huì )，每次對轉調的問(wèn)題都談得特別多。調性的對比，確是非常重要而有趣的，一首歌前面如果是小調，后面可改用大調來(lái)發(fā)展。前面如果是C調，甚至你可以在后面安排bE大調(就是C小調)，都是可以的。這樣能讓聽(tīng)眾有耳朵一亮的感覺(jué)。但不要忘記，調是為歌服務(wù)的，轉調是為了更好的抒發(fā)情感。所以不管你轉成什么調，一定不能單純?yōu)榱宿D而轉，音樂(lè )也要有再現。

　　齊秦的《大約在冬季》，他在第一段開(kāi)頭用大調 1，結尾是小調 6，副歌部分也是小調，很好地抒發(fā)了離別的情緒。 張國榮的“共同度過(guò)”，本來(lái)旋律并非很出彩，副歌部分也是一般，但作者連續用了四個(gè)轉調，把感情全部唱出來(lái)了。 轉調技術(shù)在間奏里用得也比較多，還有離調，但這是編曲的范圍。如果間奏忽然轉調了，那么在結尾的時(shí)候，一定要再轉回原調。

　　調式的學(xué)問(wèn)很多，在印度的音樂(lè )里，把3和4這一對半音兄弟，再切一半，變成12音音階，更難唱。光音階上的變化就有幾十種，還分上行和下行，還不包括臨時(shí)變音等，很難懂。

　　在大多的編曲書(shū)中，都說(shuō)結尾一定要5級和聲轉到一級和聲。是C調的話(huà)，結尾一定要從G到C才可以，不然不及格。但有不少歌曲里面結尾并不到C，而是G到#G(就是#5 1 #2)，在聽(tīng)覺(jué)上非常新鮮。還有G到G增和弦。就是(5 1 2)也非常新鮮。有一種意猶未盡的感覺(jué)。

　　10、起承轉合。

　　中國的詩(shī)詞歌賦是要講究起承轉合的， 四句式的歌曲或歌曲主題部分也有起承轉合音樂(lè )結構的。

　　開(kāi)頭的第一句就是起，一般都是有音樂(lè )動(dòng)機組成的，是寫(xiě)歌的一個(gè)動(dòng)機所在。

　　第二句就要相承了。

　　第三句就是轉，是主歌部分最精華所在，很多優(yōu)秀的音樂(lè )人都在這里大做文章。如果前面兩句用上行旋律比較多的，第三句一定不要用，改成下行。前面如果旋律比較平和，到這里，一定要寫(xiě)的凹凸些，就象美女的線(xiàn)條。用一些變音什么的，節奏改一些，也是非常常見(jiàn)的手法。

　　第四句叫合。是前三句的總結，有人把第一句照搬，那是最簡(jiǎn)單的辦法。也有人把前面三句用到的動(dòng)機，整合在一起作為第四句，也未嘗不可。實(shí)際上，創(chuàng )作手法是多樣化的，主要看情緒發(fā)展，你想表達什么。

　　11、詞曲配合。

　　漢字有本身的發(fā)音，1、2、3、4聲，念的時(shí)候，大家都嚴格按照發(fā)聲的，上入聲，本來(lái)也包含了音樂(lè )成分在里面。如果沒(méi)有按照發(fā)聲規律念，很容易就變成另外的意思了。而在音樂(lè )創(chuàng )作中，這是最最忌諱的。

　　如果歌詞的感覺(jué)是搖滾的，曲子卻寫(xiě)成民謠的，聽(tīng)上去感覺(jué)一定不行。曲子是古典風(fēng)味的，而詞的感覺(jué)卻是很現代的，感覺(jué)就會(huì )很別扭。齊豫以前有盤(pán)專(zhuān)集，曲子都是從古典音樂(lè )里出的，新填上詞來(lái)唱，感覺(jué)不好。因為那是人家為器樂(lè )而寫(xiě)的曲子，改成人聲了，當然不好。

　　12、最高境界。

　　魯迅先生說(shuō)過(guò)，文學(xué)的最高境界就是，添一字嫌太肥，減一字嫌太瘦，就是說(shuō)，好的文章，你一個(gè)字都不能增減。好的曲子也是一樣。加任何一個(gè)音符進(jìn)去，你都覺(jué)得不好，刪除任何一個(gè)音符，你都覺(jué)得不對，到了那個(gè)時(shí)候，就是曲子最完美的時(shí)候。如果對巴赫的復調加音符進(jìn)去，就會(huì )發(fā)現，加在任何一小節，其他地方都要作很大的改動(dòng)，而改好之后，又會(huì )發(fā)現完蛋了，不能聽(tīng)了。 但歌曲有所不同，因為要加歌詞。詞，是為曲服務(wù)的，是依附在曲子上的。所以寧可讓詞犧牲點(diǎn)，也盡量不要去改動(dòng)曲子了。

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