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電影調色師必須遵循的7個(gè)步驟
調色師的工作，就好像是“用光和影為影視作品補妝”。在電影后期制作中，優(yōu)秀的調色師能讓觀(guān)眾更順利地融入電影情景，讓色調最大化的渲染電影的情緒氛圍。
今天為大家解析后期調色的基本步驟，包括現場(chǎng)拍攝時(shí)的處理、ColorCorrection、Color Grading、明確key message、風(fēng)格創(chuàng )造、強化空間感、影像質(zhì)量控制 幾個(gè)步驟。
現場(chǎng)拍攝時(shí)的處理
進(jìn)入后期調色之前，在現場(chǎng)拍攝的時(shí)候其實(shí)有一系列措施去令到同一場(chǎng)景下的觀(guān)感一致，例如燈光、盡量同型號的攝錄機、同一批或相差不遠的鏡頭、統一人面的光比之類(lèi)。這些有助后期調色時(shí)，容易平衡同一個(gè)場(chǎng)口的鏡頭，避免像兩個(gè)場(chǎng)景一樣。
不同的機器拍攝輸出的素材也有很大的不同
另外一種情況是，不少電影都采用了多種機器的拍攝，有時(shí)候ARRI Alexa和Gopro這樣的機器會(huì )出現在同一部作品中，而調色師就需要將不同機器拍攝的畫(huà)面加以匹配一致。
比如奧斯卡提名影片《菲利普船長(cháng)》一片中用到了Aaton，ARRI Alexa，ARRI Arriflex235/435，Canon C300，Gopro等超過(guò)八種攝影機類(lèi)型，不同類(lèi)型素材間的匹配對調色師會(huì )是一個(gè)不小的挑戰。
Color Correction
經(jīng)過(guò)剪接和內容確定后，就可以進(jìn)入調色的步驟。調色的第一步就是統一相同場(chǎng)口內不同鏡頭的「基本效果」（明亮度、對比度、色彩平衡）。雖然我們在現場(chǎng)已經(jīng)有很多措施去盡量令畫(huà)面一致，但始終因不同鏡頭、不同物距和因應不同角度的物件而微調的燈光等因素影響，所以最后得出的畫(huà)面是不可能絕對一致的。這個(gè)步驟就是「Color Correction」。
而在Color Correction這個(gè)步驟前，需要仔細閱讀你的素材影像。
閱讀影像分為「科學(xué)層面上」的閱讀和「情感上」的閱讀，就是將一個(gè)影像解構成分為1) 明暗、2) 階渡、3) 對比、 4) 色彩來(lái)分析。
#1 明暗是指畫(huà)面最光和最暗的部份應為什么。
《Oblivion》電影截圖
《Drive》電影截圖
#2 階渡是指「層次漸變」，這個(gè)層次漸變可以指明與暗的過(guò)渡，換個(gè)說(shuō)法就是如何定義灰的層級。
另一種階渡是顏色的過(guò)渡，譬如一個(gè)夕陽(yáng)它由中心的最光點(diǎn)彌散直至暖冷調交替。
《Blue Ruin》電影截圖
《Revenant》電影截圖
#3 對比是指一個(gè)畫(huà)面光暗之間的寬窄程度，一般而言，高對比的影像會(huì )比較光鮮和「實(shí)在」，而低對比的影像就會(huì )比較灰一點(diǎn)、「北京」一點(diǎn)
《Batman》電影截圖
《Hugo》電影截圖
#4 色彩主要有兩大方面，分別是平衡和鮮艷度。
《Theory of Everything》電影截圖
《The Young and Prodigious TS Spivet》電影截圖
調色的第一步其實(shí)就是去觀(guān)察上述各細項出現了什么「問(wèn)題」令調色師知道在color correction階段該「修正」什么。
以明暗為例，例如一個(gè)場(chǎng)口中有四個(gè)鏡頭，當中一個(gè)比其余三個(gè)暗了一點(diǎn)，要平衡整個(gè)場(chǎng)口的明暗，就需要把暗了的那個(gè)調光一點(diǎn)。
再以對比為例，有時(shí)候拍攝同一個(gè)場(chǎng)口中可能會(huì )有不同景別（近鏡、中距離、廣角）的鏡頭，而燈光師在現場(chǎng)可能會(huì )因應不同鏡頭而調整燈光，令到主體的對比有差異（當然這個(gè)差異是可接受的），所以調色師就要找出這個(gè)問(wèn)題，然后作出修正。
色彩方面就相對容易，就是找出顏色偏移了的地方，把它修正過(guò)來(lái)。
科學(xué)層面的閱讀就是Color Correction的第一步，要學(xué)懂修正，必須要學(xué)懂閱讀影像。
Color Grading
在每個(gè)場(chǎng)景中不同鏡頭統一只是第一步，而因應場(chǎng)口應有的情感，去賦予它一個(gè)「Look and Feel」就是「Color Grading」。以劇情片為例，通常一部作品都不止一個(gè)場(chǎng)口，不能一幕像「王家衛」、一幕像「那些年」、一幕像「英雄」，所以雖然幕與幕之間可能有不同的情感，但是也要有一些元素（mirco contrast/macro contrast）去令人感到它是「統一」的。
先做「Color Correction」再做「Color Grading」的原因是因為可以省卻很多不必要的功夫�！窵ook and feel」是每一個(gè)場(chǎng)口要有它的特殊色彩表現，例如冷調、暖調、懷舊色彩等。如果導演、攝影師想改變一場(chǎng)戲的顏色表現，就可以直接整場(chǎng)戲去調整。所以如果不先作整場(chǎng)戲的色彩平衡和修正，每個(gè)鏡頭所花的功夫就會(huì )多很多了。
明確key message，突出畫(huà)面主體
每一個(gè)畫(huà)面導演都會(huì )向觀(guān)眾傳達一個(gè)Key Message，即畫(huà)面的中心主體物可能是人物也可能是一個(gè)物體，調色師會(huì )通過(guò)削弱或增強光線(xiàn)、色彩、細節等技術(shù)手段讓畫(huà)面元素隱匿或者增強，總之要盡可能使觀(guān)眾將注意力吸引到被期望的主體物上。
風(fēng)格創(chuàng )造
好的調色師會(huì )創(chuàng )造令人印象深刻的色彩風(fēng)格，也最能凸顯調色師個(gè)人風(fēng)格，有經(jīng)驗的調色師會(huì )從經(jīng)典電影作品延伸到攝影，繪畫(huà)等藝術(shù)領(lǐng)域汲取靈感，根據故事的氛圍、內容等諸多因素來(lái)決定如何呈現一個(gè)恰當的影像風(fēng)格。
比如像馬丁西克塞斯近年很多作品影調風(fēng)格的靈感就來(lái)源于傳統的攝影工藝，《飛行者》模擬了好萊塢早期黃金時(shí)代的Technicolor 3-Strip的影像風(fēng)格，在電影《雨果》的影像風(fēng)格靈感就來(lái)源于二十世紀早期的Autochrome彩色印片技術(shù)。
強化空間感、電影感
攝影指導通過(guò)景深，色溫，光線(xiàn)明暗等手段使畫(huà)面縱深感加強，調色師同樣需要對前期攝影有相當的理解和認識，用數字手段對二維影像塑造和強化空間感。
影像質(zhì)量控制
在建立飽滿(mǎn)和風(fēng)格化影像的同時(shí)，調色師必須清楚影像控制的臨界界限，不過(guò)度濫用數字修飾手段，有效掌控色彩管理，色彩空間轉換，格式輸出等工作流程諸多細節，保證未來(lái)影像的相應版本適應不同放映媒介的標準，在觀(guān)看時(shí)獲得正確和最佳的觀(guān)看效果。
如果是輸出膠片，我們的最終的輸出版本要保證是符合對應膠片FilmLog的色彩空間，輸出數字母版，要符合DCI XYZ的色彩空間，如果是3D版本，就要根據不同的3D播放環(huán)境對亮度值做相應提升變化。
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