手繪寫(xiě)生的觀(guān)察方法

　　手繪寫(xiě)生的觀(guān)察方法有三種，是哪三種呢，一起去了解一下吧！

　　一、整體觀(guān)察局部入手

　　整體觀(guān)察寫(xiě)生對象，把握住對象的大的形體結構和運動(dòng)規律，不被那些無(wú)關(guān)緊要的瑣碎的細節所吸引，看到的是整體而不是局部的細節。然后，大膽落筆， 做到“胸有成竹”才能一氣呵成，才能表現物象的重點(diǎn)。只要抓住了整體，抓住了物象的主要的形體節奏，也就抓住了最本質(zhì)的東西。所以，訓練整體觀(guān)察是速寫(xiě)中 的頭等大事。

　　局部人手是整體觀(guān)察后的具體實(shí)現，把從整體觀(guān)察后，所產(chǎn)生的強烈的激情、熱情感悟到的美的因素，迅速轉化為速寫(xiě)藝術(shù)語(yǔ)言。筆筆準確地描繪，在描繪的同時(shí)，要始終把握第一感的整體印象，才能做到揮灑自如的概括，流暢舒展的細節刻畫(huà)。

　　二、概括與取舍

　　面對自然物象，繁冗復雜的場(chǎng)景，哪些該畫(huà)哪些不該畫(huà)這是初學(xué)者比較頭痛的問(wèn)題。他們經(jīng)常是束手無(wú)策，無(wú)法下筆。所以寫(xiě)生時(shí)要對物象整體觀(guān)察，做一 番具體分析，分析哪些因素對主題有關(guān)，且最能表達出豐富的內涵。那么，我們就集中精力去描繪。面對一個(gè)場(chǎng)景，一個(gè)環(huán)境，不可能巨細無(wú)遺地將所有見(jiàn)到的東西 畫(huà)出來(lái)，場(chǎng)景及建筑物的速寫(xiě)要進(jìn)行適當的取舍，以自己想要畫(huà)的對象為主體，凡是與主題無(wú)關(guān)且畫(huà)完后，影響畫(huà)面效果的東西我們要大膽地刪減。做到畫(huà)面需要哪 些元素，我們就從大自然去索取有關(guān)元素。把這些有關(guān)的美的元素，描繪在圖紙上，為畫(huà)面的主題服務(wù).使畫(huà)面達到近、中、遠景層次分明，主賓關(guān)系清楚，畫(huà)面上 各物象組合協(xié)調的效果。毫無(wú)刪減所謂照相機的翻版，看到什么畫(huà)什么，無(wú)目的的機械的描繪，會(huì )使畫(huà)面蒼白無(wú)力，也不能打動(dòng)觀(guān)眾.古人云：“惜墨如金”，“筆 不到意到”，“以一當十”，“以少勝多”就是這個(gè)道理。

　　下圖就是面對場(chǎng)景，根據畫(huà)面的需要進(jìn)行適當的取舍后而完成的作品。

　　三、對比

　　在寫(xiě)生時(shí)，要仔細觀(guān)察自然景物中的各個(gè)因素：天空、地面、建筑、樹(shù)木、山水以及人物，明確所要表達的主題內容。

　　然后進(jìn)行各因素的比較.在心里進(jìn)行因素對比，比如面積對比、虛實(shí)對比、主次對比、明暗對比、線(xiàn)條的疏密對比、色彩對比等。它是觀(guān)察方法的重要形式因素，是體現畫(huà)面藝術(shù)趣味的重要手段。沒(méi)有對比，繪畫(huà)、設計作品就缺乏感染力，缺乏張力。

　　1、面積對比

　　面對寫(xiě)生物象，首先要考慮所描繪的主要對象與次要對象在作品畫(huà)面中的比例關(guān)系。主要對象要占主要面積，要大于次要對象的次要面積，天空與地面場(chǎng)景 的面積不能均等。若以表現天空為主，那么天空面積就要大于地面場(chǎng)景面積;若以表現地面場(chǎng)量為主，那么天空面積就要小千地面場(chǎng)量面積，這樣才會(huì )產(chǎn)生對比，畫(huà) 面才會(huì )生動(dòng)。

　　2、虛實(shí)對比

　　在繪畫(huà)中，空間的遠近往往靠空間透視或虛實(shí)來(lái)表現。近實(shí)遠虛就是畫(huà)面中的主體物，近景應該畫(huà)得寫(xiě)實(shí)些，次要物和中景應畫(huà)得比近景虛些，遠景物要畫(huà) 得比中景物虛些。當然空間的虛實(shí)關(guān)系不是絕對的，前實(shí)后虛或前虛后實(shí)以及前景虛、中景實(shí)、遠景再虛，這些虛實(shí)對比要根據畫(huà)家、設計師的主觀(guān)意志來(lái)決定，沒(méi) 有固定的結構模式。在明暗光影畫(huà)法，線(xiàn)條與明暗光影結合畫(huà)法中，虛實(shí)對比相對容易掌握，在單線(xiàn)畫(huà)法中，空間的虛實(shí)主要靠透視關(guān)系或線(xiàn)條的粗細、長(cháng)短、疏密 來(lái)解決。

　　此景觀(guān)手繪作品運用了虛實(shí)對比的手法，描繪的是澳大利亞墨爾本火車(chē)站的實(shí)際場(chǎng)景。道路兩側是商業(yè)店錨，人流較多，熱鬧紛雜。作畫(huà)時(shí)要考慮此場(chǎng)景的 眾多因素，進(jìn)行合理的取含。畫(huà)面中的主體建筑放在了中景，畫(huà)得實(shí)，近景的人物采用白描剪影的輪廓畫(huà)法，畫(huà)得相對虛一些，遠處的建筑群畫(huà)得比中景主題建筑還 要虛，這樣畫(huà)面就形成了，近景虛、中景實(shí)、遠景再虛的空間關(guān)系，增強了畫(huà)面的空間感、節奏感、韻律感。

　　3、疏密對比

　　疏密對比是單線(xiàn)線(xiàn)條畫(huà)法表現空間的重要手段之一。我們知道線(xiàn)條本身變化多端，它可以長(cháng)，可以短;可以粗，可以細;可以剛，可以柔;可以曲，可以 直。線(xiàn)條本身就可以表現人的內在情緒的波動(dòng)，表現感情活動(dòng)的痕跡，線(xiàn)條經(jīng)過(guò)組織、構成后，有疏有密，就更具有表現力，疏密對比往往表現在空間物象的節奏、 韻律、虛實(shí)方面。一幅畫(huà)的疏密對比主要體現在對物體的疏密組合，線(xiàn)條和色塊的疏密分布上(疏密對比、明暗對比)。

　　4、明暗對比

　　明暗對比把握得是否恰當是一幅藝術(shù)作品成功與否的關(guān)鍵，比如黑、白、灰色塊在畫(huà)面上的位置關(guān)系以及所占面積的大小，要根據構圖的需要加以主觀(guān)的處 理。在寫(xiě)生時(shí)，要客觀(guān)地觀(guān)察空間場(chǎng)景里的物象色調，通過(guò)自己的理解進(jìn)行理性的分析，并按照美學(xué)法則，美的規律進(jìn)行主觀(guān)的調子排隊，分析出要描繪景物的黑、 白、灰關(guān)系，主次關(guān)系，虛實(shí)關(guān)系。

　　5、色彩對比

　　色彩的對比主要包括：色相對比，明度對比和純度對比。

　　色相對比是指兩種不同的顏色并置在一起所呈現出的面貌的差異。色相環(huán)中所表現出的色彩對比，臨近色的對比較弱，互補色的對比強烈。比如黃與橙對比 較弱，紅與綠對比強烈。由于色彩的物理屬性不同，從而給人以視覺(jué)的刺激而產(chǎn)生了心理上不同的感覺(jué)。比如色彩的冷暖感，距離感。畫(huà)面中有了冷暖對比，景物空 間才能真正地表現出來(lái)。

　　明度對比是指色彩的明亮程度的對比，兩色并置會(huì )產(chǎn)生色彩的深淺對比。比如褐色明度低，黃色明度高，在景觀(guān)寫(xiě)生中要考慮這一點(diǎn)，適當加深或提高某些 物體的顏色的明度，這樣才能使畫(huà)面對比強烈，主題鮮明，如果景物顏色的明度過(guò)于接近，就會(huì )造成畫(huà)面空間感不強。前后空間深度拉不開(kāi)，造成畫(huà)面平淡灰悶的感 覺(jué)。

　　純度對比是指色彩飽和度的對比。純度不同的兩塊顏色并置，會(huì )產(chǎn)生視覺(jué)上強烈的反差。色彩純度高給人亮麗、鮮活、跳躍的感覺(jué)，色彩純度低給人沉悶、 灰暗、內斂的感覺(jué)。往往畫(huà)面近景或者主題物其色彩純度相對高，遠景或次要物其色彩純度相對較低。寫(xiě)生中要充分運用好這種對比，以增強畫(huà)面的層次感。

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