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器樂(lè )考試技巧
引導語(yǔ)：下面小編就給大家帶來(lái)器樂(lè )考試技巧，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀。
一、充分的專(zhuān)業(yè)準備
報考器樂(lè )專(zhuān)業(yè)，最重要的自然是演奏方面的準備了。理想的演奏狀態(tài)應該是：方法正確、技巧嫻熟、選曲適當、音樂(lè )感強。
首先要做到的是演奏方法的正確。但由于各地區器樂(lè )教學(xué)水平的差異，學(xué)生們在演奏方法上存在錯誤傾向的現象仍是屢屢可見(jiàn)。
正確的演奏方法要遵循兩個(gè)基本原則，一是動(dòng)作要盡可能地符合人體生理運動(dòng)的規律;二是要盡量提高動(dòng)作的能量轉換率。第一個(gè)原則要求我們的演奏動(dòng)作要自然、松弛，說(shuō)白了，就是要生活化。我們在日常生活中所做的動(dòng)作，通常是只考慮目的，而忽視過(guò)程的。比如：要將一個(gè)茶杯從左邊拿到右邊，人們頭腦中意識到的就是把這個(gè)茶杯拿過(guò)去而已，對于手怎樣伸出、臂如何運動(dòng)，常常是處于下意識狀態(tài)的。但這個(gè)動(dòng)作卻是最經(jīng)濟、最合理的，也是最完美的。以二胡為例，在二胡的教科書(shū)中，都有著(zhù)詳細分析演奏動(dòng)作過(guò)程的章節;老師在教學(xué)生的時(shí)候，剛開(kāi)始也總是要求學(xué)生在練習時(shí)要想著(zhù)臂、腕、手的相互關(guān)系，哪兒要主動(dòng)，哪兒要被動(dòng)等等。這個(gè)學(xué)習的過(guò)程本身并沒(méi)有錯，而且也是必不可少的。 問(wèn)題往往出在學(xué)生沒(méi)有盡快地將二胡的演奏動(dòng)作生活化，而是始終拘泥于這個(gè)動(dòng)作過(guò)程。當這個(gè)動(dòng)作過(guò)程被誤解了時(shí)，又經(jīng)過(guò)長(cháng)時(shí)間的練習強化，就形成了一套不符合人體生理運動(dòng)規律的動(dòng)作習慣，這就是形成不正確演奏方法的原因。
在二胡演奏方法常見(jiàn)的毛病中，最普遍的莫過(guò)于“大臂架起”了。大臂架起在左臂和右臂均可發(fā)生，但以右臂架起為多見(jiàn)。演奏者在拉弓時(shí)，總是以肘部為先動(dòng)點(diǎn)向右拉出，而在推弓時(shí)卻又以手部為先動(dòng)點(diǎn)向左推進(jìn)，這就使右大臂經(jīng)常處于一個(gè)伸展的狀態(tài)。這樣運弓會(huì )極大地抵消手臂下沉的重量，而且還會(huì )造成右半弓難于控制的現象，在視覺(jué)上也不美觀(guān)。要糾正右大臂架起的不良傾向并不十分困難，只需在練習時(shí)改變思維方式即可。左大臂架起的毛病常常發(fā)生在左手向高把位換把時(shí)，手臂沒(méi)有隨之向下運動(dòng)，而一直保持在上把位的位置上。其實(shí)，在二胡演奏時(shí)，左右大臂的動(dòng)作原理是相同的，只是方向不同而已。左手從低把位向高把位運動(dòng)，左臂的動(dòng)作相當于右臂的拉弓，是以大臂向下“掉”作為先動(dòng)點(diǎn)的，盡管在視覺(jué)上不那么明顯，但在演奏者的感覺(jué)中應該是很明確的。當左手從高把位向低把位換把時(shí)，其動(dòng)作相當于右手的推弓，是以手部為先動(dòng)點(diǎn)向上“提”起的，同時(shí)腕部也會(huì )起到一個(gè)緩沖的作用。如果我們將向高把位換把聯(lián)想成“向下拉燈繩”，將向低把位換把聯(lián)想成“向上提燈籠”的話(huà)，是否也能很快地克服左臂架起的不良傾向呢?
在二胡演奏方法常見(jiàn)的毛病中，左手按指和揉弦動(dòng)作緊張也是較為普遍的。左手按指緊張一是由于手型的偏差，主要表現在虎口位置不正確，使手指按弦缺少必要的后抵力。糾正的方法是：先體會(huì )一下左手握拳時(shí)的感覺(jué)，再在琴上尋找“握”弦時(shí)虎口應處的位置。二是由于在演奏時(shí)手指始終處于臨戰的狀態(tài)，沒(méi)有讓離弦的手指及時(shí)放松休息。我們在演奏中，要盡量地減少不必要的付出。左手手指只要不是正在發(fā)音，或處于必要的待命之中，都應該及時(shí)地回復到自然松弛的狀態(tài)，哪怕只是短暫的一瞬間。這樣才能克服左手按指緊張的不良傾向，也符合提高動(dòng)作能量轉換率的原則。揉弦動(dòng)作緊張通常是由于力量的傳導不通暢而引起的。演奏者總是感覺(jué)到揉弦的力度不足，所以就加大力量使勁地揉，結果就造成了揉弦動(dòng)作緊張的不良傾向。其實(shí)，揉弦只需用手掌帶動(dòng)指尖輕輕運動(dòng)即可取得理想的效果，完全沒(méi)有必要依賴(lài)腕部、甚至是臂部的力量。我一直用“小雞啄米”來(lái)比喻揉弦的動(dòng)作過(guò)程，要把意念放在指尖部位，再用聽(tīng)覺(jué)來(lái)調整揉弦的效果，就可以有效地避免揉弦動(dòng)作緊張的不良傾向了。
正確的二胡演奏方法要遵循的第二個(gè)原則是：盡可能地提高動(dòng)作的能量轉換率。這里面包括免去一切與發(fā)音無(wú)關(guān)的動(dòng)作;充分利用右臂下沉的力量貼弦;在運弓時(shí)恰當運用好弓子運動(dòng)的慣性;左手手指離弦時(shí)要自然松弛;身體在不影響演奏效果的前提下應盡量地“偷懶”，等等�？傊�，只有符合上述的兩個(gè)基本原則的演奏方法，才能給評委們以動(dòng)作正確、輕松自如的映像。
在器樂(lè )專(zhuān)業(yè)考試中，另一個(gè)重要的因素是音準的偏差�？忌鷤円欢ㄒ⑵�“音準是器樂(lè )演奏的生命”的觀(guān)念，如果音準問(wèn)題沒(méi)有很好地得到解決，那么他的演奏水平就等于零，其它的一切都無(wú)從談起了。器樂(lè )演奏的音準，除了要求演奏者具備正確的演奏姿勢外，在很大程度上依賴(lài)于演奏者的聽(tīng)覺(jué)。也就是說(shuō)，音準是演奏者用耳朵來(lái)控制的，而不是用手來(lái)控制的�？刂埔魷实穆�(tīng)覺(jué)叫做音準概念，它通常是由調式概念和音程概念所組成的。調式是按照一定關(guān)系組織起來(lái)的一組音，并以某一個(gè)音為主音組成的一個(gè)體系;音程是指音與音之間的距離和相互關(guān)系。當樂(lè )曲在有調式的情況下，演奏者通常是用調式概念來(lái)控制音準的，即：使自己的演奏保持“不跑調”的狀態(tài);當作品包含有大量的變化音，呈無(wú)調式的情況下，演奏者就一定要運用音程概念來(lái)控制音準了，即：以前音作為參照物，來(lái)推斷后音的音高是否準確。這種音準概念屬于相對音高概念，它與從事鋼琴調律、指揮等工作的人所使用的絕對音高概念是不同的。
我們可以這樣認為：當樂(lè )器只發(fā)出一個(gè)任意音，它既不構成調式，也不構成音程的時(shí)候，是不存在音準問(wèn)題的，只有當第二個(gè)音發(fā)出時(shí)，它才與前音形成某種關(guān)系而具有音準上的意義。在器樂(lè )的學(xué)習過(guò)程中，所有的練習都以音準作為第一要求的，尤其是大量的音階練習、音程練習和音型模進(jìn)練習等，都是為了練習音準而設置的。除了在練琴時(shí)要對聽(tīng)覺(jué)進(jìn)行訓練外，平時(shí)也要使自己“生活”在音樂(lè )之中，多聽(tīng)唱片，多聽(tīng)他人演奏，有意識地培養自己正確的音準概念。但有許多器樂(lè )學(xué)習者卻對這個(gè)環(huán)節有所忽略，總是把眼光放在演奏高難樂(lè )曲上面，以致沒(méi)有在學(xué)習器樂(lè )演奏的早期過(guò)程中建立起正確的音準概念。而長(cháng)期在不夠準確的音準狀態(tài)下練習，又進(jìn)一步地強化了自己那不準確的聽(tīng)覺(jué)習慣。
當學(xué)習者對自己演奏中不準的音已經(jīng)不感到“難受”的時(shí)候，他的音準就已經(jīng)“病入膏肓”了。在音樂(lè )藝術(shù)院校器樂(lè )專(zhuān)業(yè)的招生考試中，評委們通常對考生的音準狀態(tài)較為注重。如果考生的音準存在著(zhù)明顯的偏差，大多會(huì )面臨被淘汰的結果。
在考試中，考生演奏的音色通常會(huì )被評委們不自覺(jué)地作為一個(gè)參照系數在評分中起作用。我為什么說(shuō)是“不自覺(jué)地作為一個(gè)參照系數”呢?因為人們在欣賞音樂(lè )的時(shí)候，第一印象就是聲音好聽(tīng)不好聽(tīng)。評委也不例外，一個(gè)好聽(tīng)的、有磁性的聲音，首先會(huì )在他們的心中形成某種好感，在評分時(shí)自然會(huì )有所上浮。如果考生演奏的聲音很刺耳，可想而知，評委們在聽(tīng)覺(jué)受虐的情況下，分數還能打得上去嗎?許多演奏者都抱怨自己的樂(lè )器聲音不好聽(tīng)，不是尖啦、就是噪啦，到處打聽(tīng)哪里能買(mǎi)到一把像著(zhù)名演奏家手中一樣的樂(lè )器。其實(shí)這是一個(gè)誤區，演奏家手中的樂(lè )器大多是非常普通的，遠不如一些器樂(lè )發(fā)燒友收藏的樂(lè )器檔次高。就是這些普通的樂(lè )器，經(jīng)過(guò)演奏家的精心調理和培養，長(cháng)時(shí)間地用“氣”來(lái)演奏，才逐漸地演變成這樣音色迷人的“寶琴”的。每個(gè)演奏者所發(fā)出的聲音，實(shí)際上就是他心中想要的聲音。如果你的心中從來(lái)沒(méi)對自己演奏的發(fā)音有過(guò)什么要求的話(huà)，那怎么可能要求手會(huì )奏出好聽(tīng)的聲音呢?理想的器樂(lè )音色很難用一個(gè)標準來(lái)限定，但純凈、圓潤、飽滿(mǎn)、悅耳是最基本的要求�？忌鷤冊诎l(fā)音方面要是能具有自己的特點(diǎn)，那就更好了，它一定能使評委們給你一個(gè)理想的分數。當然，要演奏出動(dòng)人的音色絕非一日之功，也不是注意一下就能做到的�？忌鷤冊趯W(xué)習的過(guò)程中，一定要盡早地重視這方面的訓練和培養，這樣才能在考試時(shí)表現出你的功力來(lái)。
參加音樂(lè )藝術(shù)院校的器樂(lè )專(zhuān)業(yè)考試，選曲是很具策略性的一件事。它第一要考慮作品的程度指數;第二要考慮作品與本人的能力、喜愛(ài)、特點(diǎn)是否相匹配;第三要考慮所選樂(lè )曲之間的相互關(guān)系;第四要考慮所報院校對樂(lè )曲類(lèi)型、演奏風(fēng)格的喜好程度，以及限時(shí)、伴奏限制等因素;第五要考慮作品的流行指數;第六要考慮能否在選曲上具有創(chuàng )新意識，等等。
在選曲時(shí)，總是首先考慮選擇程度指數較高的作品，程度指數包含技術(shù)程度和音樂(lè )程度兩個(gè)因素。通常技術(shù)程度較高的作品音樂(lè )程度就較低些，反之技術(shù)程度較低的作品音樂(lè )程度就較高些。以二胡作品為例：《第一二胡狂想曲》就屬于前者，《漢宮秋月》就屬于后者。當然，在考試中，技術(shù)程度高的作品常常會(huì )給評委們以好的印象，但如果能把音樂(lè )程度高的作品演奏得非常動(dòng)人，也會(huì )出乎意料地獲得好的成績(jì)。這一點(diǎn)，就要根據考生本人的具體情況來(lái)做具體的選擇了。如果你是一位炫技性的演奏者，那么無(wú)疑要選擇技術(shù)程度盡可能高的作品，如：《卡門(mén)主題幻想曲》、《引子與回旋》、《無(wú)窮動(dòng)》、《第三二胡狂想曲》等。如果你是一位樂(lè )感性的演奏者，那么選擇音樂(lè )程度相對高一些的作品，如：《新婚別》、《秋韻》、《蘭花花敘事曲》等，會(huì )給你提供充分的音樂(lè )表現空間。不論是技術(shù)程度或音樂(lè )程度，在總體上程度指數一定要與所報考的院校、層次(即附小、附中、本科、研究生)相吻合，要是總體的程度指數過(guò)低的話(huà)，是沒(méi)有被錄取希望的。
在選曲時(shí)要考慮的第二個(gè)要素，是作品與本人的能力、喜愛(ài)、特點(diǎn)是否相匹配的問(wèn)題�？荚嚠吘惯�是要看考生的演奏水平，而不光是比樂(lè )曲難度的。如果一首艱深的樂(lè )曲使考生的演奏顯得力不從心，那么其得分會(huì )遠不如演奏好一首力所能及的作品。要演奏好一首作品，首先要喜愛(ài)它，與它產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生感情。如果你從心底里不喜歡這首作品，那么最好的辦法就是暫時(shí)不選擇它，等你什么時(shí)候愛(ài)上了它，再去奏它不遲。每個(gè)考生在演奏中或多或少都會(huì )有一些自身的特點(diǎn)，如能在選曲時(shí)考慮到這一點(diǎn)，將會(huì )對最后的取勝有所幫助。
在選曲時(shí)要考慮的第三個(gè)要素，是所選樂(lè )曲之間的相互關(guān)系。一般來(lái)講，初試復試總共需要演奏三首作品。這三首樂(lè )曲，在類(lèi)型上要呈互補狀態(tài) 。
二、積極的心理調控
在音樂(lè )藝術(shù)院校的專(zhuān)業(yè)考試中，最大的心理障礙就是緊張，致使許多考生不能很好地發(fā)揮自己的演奏水平，最終導致考試的失敗。每個(gè)考生都希望自己的演奏能獲得成功，這種心情是可以理解的。但對自己過(guò)高的期望值、來(lái)自家長(cháng)方面的壓力、擔心在考試中出錯等心理因素常會(huì )引起精神過(guò)度緊張。此時(shí)考生會(huì )體驗到一種說(shuō)不出來(lái)的不適感，手變得冰涼而僵硬，頭腦中常會(huì )對樂(lè )曲的技術(shù)難點(diǎn)產(chǎn)生過(guò)敏，甚至出現強迫思維，即：對某一個(gè)難度較大的段落不自覺(jué)地想出各種出錯的可能性，自己無(wú)法控制。在考試中，眼神低垂，不敢與評委的目光相接觸，整個(gè)演奏過(guò)程一直處于不自信的狀態(tài)之中，這樣的演奏當然是難以成功的。
應該說(shuō)，考試中的緊張狀態(tài)是不可避免的，適當的緊張度，會(huì )給演奏帶來(lái)神采奕奕的感覺(jué)。如果在演奏時(shí)絲毫沒(méi)有緊張感，反而會(huì )給人以懶洋洋、軟綿綿、提不起精神的印象。因此，怎樣控制好自己的緊張度，是考試獲得成功的關(guān)鍵所在。
在考試的前一天，一定要做好一切準備工作，如：樂(lè )器的調理、合伴奏、選擇服裝等等，要使自己毫無(wú)擔心地睡個(gè)好覺(jué)。記�。捍丝滩灰倨疵鼐毲�，也不要再去老師那兒上課，更不可改正演奏上的什么錯誤，哪怕是微小的變動(dòng)，也會(huì )造成你考試時(shí)的負擔。放自己一天假，做些輕松愉快的活動(dòng)，讓心情變得如同“魚(yú)游春水、蝶舞花間”般的美好。
晚上睡在床上，如果覺(jué)得心神不定，可反復默念：“我一定成功!”“我已很有把握，絕無(wú)問(wèn)題。”“放松”、“安靜”等詞句。這種自我暗示，對穩定情緒有很大的幫助�？荚嚨倪@一天，要提前到達考場(chǎng)候考，以免急促上場(chǎng)。因為在考試中，常會(huì )遇到有考生棄考，或意外缺考的情況，此時(shí)排在后面的考生就會(huì )提前入場(chǎng)。如果你按照準考證上所標的時(shí)間到達考點(diǎn)，有可能在尚未經(jīng)過(guò)充分的思想準備時(shí)，即被叫入考場(chǎng)，心中就難免要著(zhù)慌，對演奏是極為不利的。在場(chǎng)外候考時(shí)，要與伴奏樂(lè )器嚴格對音，并試奏幾個(gè)片斷直至音高穩定為止。然后找一個(gè)安靜的地方靜靜地坐著(zhù)，或小聲地活動(dòng)一下手指。此時(shí)切忌與人大聲聊天，或在候考室不顧一切地瘋狂練琴，引得眾人圍觀(guān)。因為這樣做會(huì )打亂你的心緒，使你處于躁動(dòng)的狀態(tài)之中，旁人的只言片語(yǔ)也會(huì )影響你的情緒，從而不利于考試的正常發(fā)揮。如果你覺(jué)得心跳得厲害，可站起來(lái)深吸一口氣，然后屏住呼吸，緊握雙拳，全身用力，持續幾秒鐘后呼氣、放松，活動(dòng)一下，再做一二次，即可緩解緊張情緒。同時(shí)也可以做自我暗示，默念前面說(shuō)過(guò)的那些詞句。
當聽(tīng)到叫自己名字時(shí)，要振奮精神，充滿(mǎn)自信地走入考場(chǎng)。步入考場(chǎng)時(shí)要注意拿樂(lè )器的樣子和走路的姿勢要規范，千萬(wàn)不要拎著(zhù)樂(lè )器，慌慌張張地出現在評委們的面前。此刻要記�。阂�、不要對自己抱有過(guò)高的期望值，只求正常發(fā)揮;二、對考試的結果不要多加考慮，因為有許多因素是考生所不能控制的;三、要允許自己有失誤，再著(zhù)名的演奏家也會(huì )有失誤的，這樣萬(wàn)一在演奏中出現失誤時(shí)，心里才不會(huì )慌亂�？荚嚥⒉坏扔谘莩�，評委們所考察的是你的音樂(lè )潛能，其實(shí)當你演奏出第一句后，你的基本水平就已經(jīng)顯示出來(lái)了。如果出現失誤而你能做到不慌不忙，正說(shuō)明你具備演奏家的潛質(zhì)。當你走到演奏位置后，先不要坐下，應環(huán)視一下所有評委，并鞠躬以示尊敬，然后清晰地報出自己的姓名和所演奏的曲目。坐下后要與伴奏樂(lè )器再次小聲地對音，但不要做大的調整。因為在考場(chǎng)上臨時(shí)定音往往不易定準，長(cháng)時(shí)間定不準弦會(huì )使自己急躁不安，也會(huì )給評委們帶來(lái)不良的印象，所以這個(gè)工作一定要在考場(chǎng)外完成，演奏前小聲地對一下音只是作最后的確認而已。一切就緒后，要靜默幾秒鐘后再起第一個(gè)音。
在考試中，一定要具有必要的演奏熱情，樂(lè )曲的進(jìn)行要有變化;思維要始終走在手的前面，要使腦與手呈一種不即不離的平行進(jìn)行狀態(tài)。此外，還要注意頭腦中不要想相離太遠或已經(jīng)奏過(guò)的段落，思維也不要干預兩手的動(dòng)作，以免引起手指起落動(dòng)作的猶豫，造成失誤。要善于利用長(cháng)音或伴奏的過(guò)門(mén)及時(shí)地放松休息，清空思維，使下面的段落有重新開(kāi)始的感覺(jué)。在演奏快板樂(lè )段時(shí)，注意控制速度不要過(guò)高，要留有適當的余地�？忌鷤冊谘葑鄷r(shí)，其實(shí)際的速度常常比自我感覺(jué)的要快，當你覺(jué)得還不夠快的時(shí)候，其實(shí)已經(jīng)很快了。在演奏中還有一點(diǎn)非常重要，就是要盡情地投入到音樂(lè )之中，不要受外界、尤其是評委們動(dòng)作、表情的干擾，更不要琢磨評委們表情的含義，以免因分心而影響演奏。
演奏結束或到時(shí)叫停后，要從容地起立，向評委們鞠躬以示感謝，然后穩步走出考場(chǎng)。離場(chǎng)時(shí)別忘了帶走你的準考證、擦琴布等小物品，不要讓評委追出來(lái)歸還給你�？荚嚰韧�，應趕緊拋開(kāi)，去準備下面的考試科目，完全沒(méi)有必要反復地回憶考試的過(guò)程，或給自己的演奏做什么評價(jià)，因為自我的評價(jià)(包括場(chǎng)外人的評價(jià))常常是與考試的結果不相吻合的�？忌诳记耙M自己的全力來(lái)備考，考后卻要在心中做好最壞的思想準備，這樣才不會(huì )在得知考試失利的消息時(shí)，心理上受到很大的刺激。路總是有的，一次考試的失利，絕不會(huì )像有些考生所想的那樣：我的前途完了;我十幾年的琴白學(xué)了;我活不下去了，等等。任何人在生活中都可能遭受挫折，而只有那些不畏艱險，堅持奮進(jìn)的人，才能奪得最后的成功。
三、完美的形象設計
近年來(lái)，在音樂(lè )藝術(shù)院校的器樂(lè )專(zhuān)業(yè)考試中，越來(lái)越多地注重考生形象美的問(wèn)題。因為這是一個(gè)表演專(zhuān)業(yè)，其畢業(yè)生今后大多要面對廣大的觀(guān)眾。在舞臺上，演奏藝術(shù)是一個(gè)綜合體，這其中也包含了演員的形象美。因此，考生在平時(shí)要十分注意自己的形象問(wèn)題，比如：不要使自己過(guò)于肥胖、過(guò)于邋遢等等。在考試中，適當的衣著(zhù)打扮可以在一定程度上改善考生的形象，給評委們以良好的印象。
參加專(zhuān)業(yè)考試時(shí)的衣著(zhù)，要以自然、美觀(guān)、大方，便于演奏為原則。一般來(lái)講，不要穿舞臺演出時(shí)的那種演出服，也不要化濃裝，或帶過(guò)多的裝飾物。因為刻意的打扮反而會(huì )使評委們覺(jué)得幼稚、可笑，從而起到負面的影響。女孩子在考試時(shí)，不要穿短裙，這樣坐下來(lái)不夠雅觀(guān);也不要穿燈籠袖的上衣，以免演奏時(shí)影響姿勢;如頭發(fā)較長(cháng)，要扎起來(lái)，免得一低頭頭發(fā)蓋了一臉，甚至搭纏到樂(lè )器上去;上場(chǎng)前要將手表摘下來(lái)，戴著(zhù)手表演奏也是不美觀(guān)的。男孩子在考試時(shí)，要穿帶袖子的上衣，不可穿那種背心式的休閑服;下身不可穿短褲;腳上不能著(zhù)涼鞋，以免顯得不嚴肅。還有就是不論男孩還是女孩，不要理那種特別前衛的發(fā)型，或將頭發(fā)染成紅的、黃的、綠的等各種顏色，這與你演奏的樂(lè )器是格格不入的。如果在衣著(zhù)的樣式上、色彩上能更好地體現出修長(cháng)的體型，襯托出姣好的面容，以一種青春靚麗、落落大方的美好形象步入考場(chǎng)，將會(huì )對考試的成功起到一定的促進(jìn)作用。
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