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學(xué)習聲樂(lè )的小技巧
聲樂(lè )是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。下面小編來(lái)給大家分享學(xué)習聲樂(lè )的小技巧，希望對大家有幫助!
學(xué)習聲樂(lè )的小技巧 1
1吸氣
想象自己處于一個(gè)美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香。好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時(shí)自然的進(jìn)行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以后要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會(huì )一下腰周?chē)臄U張，膨脹的感覺(jué)。找到這種感覺(jué)是唱歌的關(guān)鍵。
2呼吸
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺(jué)一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一個(gè)小瓶里灌時(shí)那種小心翼翼，憋住氣息的感覺(jué)，呼氣要均勻，舒緩�？梢詼蕚湟粡�10平方厘米大小的薄紙片，放在墻上，距離它4-6CM，吸氣后保持一下，然后用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一只燃燒的蠟燭，對著(zhù)火苗發(fā)“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時(shí)間越唱越好。
3橫膈膜力量的訓練
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。
傳統的訓練方法有：
數數字：深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開(kāi)始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。
吹灰：深吸一口氣，然后就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會(huì )橫膈膜的力量。
仰臥起坐：多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。
4顫音
顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產(chǎn)生波動(dòng)感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類(lèi)。如周華健的顫音幅度適中，不大不小;齊秦愛(ài)用小顫;鄧麗君，張學(xué)友則以大顫見(jiàn)長(cháng);而日本歌曲的特點(diǎn)是“先直后顫”，即后唱一段直音，再開(kāi)始顫，幅度由小到大，頻率由慢到快，這需要功夫。很多朋友不會(huì )這個(gè)技巧，不要泄氣，這完全可以練出來(lái)的。關(guān)鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬(wàn)不要只用喉頭，發(fā)出一種類(lèi)似羊叫的小抖音。
5氣聲
在發(fā)聲時(shí)，如果氣先于聲出，氣多聲少，就會(huì )發(fā)出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動(dòng)人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛(ài)上一個(gè)不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。
6哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是在喉間和用猛然加大氣息而產(chǎn)生的爆發(fā)力，發(fā)出一種類(lèi)似痛哭的聲音。張學(xué)友，周華健是哭腔的代表人物�？耷挥玫暮每梢栽黾痈枨母腥玖�，但也不可用的太濫。
7挑音
挑音是一位優(yōu)秀歌手必須掌握但往往又是最容易被忽視的小技巧。它是在字尾聲音向下滑時(shí)忽然往上一挑而發(fā)出的。周華健在歌唱時(shí)挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過(guò)一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個(gè)幅度很大的挑音。
8噎音
噎音是一種在喉間發(fā)出的類(lèi)似哽咽的聲音，港臺歌手唱噎音最有代表性的是王杰。王杰之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中“噎音”、“哭腔”特別多。
9高音
高音是所有學(xué)習聲樂(lè )的人都很難解決的一個(gè)問(wèn)題，是要通過(guò)一段時(shí)間的學(xué)習來(lái)掌握一定的方法。除非是由于聲區的.原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來(lái)。
韓紅《青藏高原》
李瓊《山路十八彎》
演唱高音嗓子出現累、緊和"破音"的原因主要是由于演唱者過(guò)分的用力造成的。實(shí)際上學(xué)聲樂(lè )時(shí)教師經(jīng)常要求學(xué)生先唱好中聲區，然后以中聲區的感覺(jué)去唱高音。雖然你覺(jué)得中聲區唱得很自然，可實(shí)際上中聲區一定是有問(wèn)題的，否則高音就解決了。所謂的自然并不是指演唱者"平時(shí)"的狀態(tài)。人都有一定性格的，一般都會(huì )偏向一面，適中的性格是很少見(jiàn)的，自然就是指平和、中正的狀態(tài)，絕不是以帶有一定性格傾向的狀態(tài)。例如內向的人性格偏"沉"，因為狀態(tài)太懶，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因為狀態(tài)過(guò)急躁，容易造成高音緊和喊。
練習高音的方法首先要找到演唱中聲區時(shí)的平和心態(tài)，然后以不變的狀態(tài)來(lái)唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時(shí)不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然。你出現的問(wèn)題就是由于高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現，實(shí)際上現在的許多歌星都沒(méi)學(xué)過(guò)聲樂(lè )的發(fā)聲方法，但他們很共同的一個(gè)特點(diǎn)就是演唱得很投入。當真實(shí)情感積累到一定程度時(shí)，就可以在一定程度上協(xié)調演唱方法的問(wèn)題。實(shí)際上聲樂(lè )演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發(fā)聲方法的問(wèn)題。
10高音區的練習
高音區常常在作品的高潮中出現，有著(zhù)激發(fā)聽(tīng)眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會(huì )給整個(gè)演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來(lái)說(shuō)是非常寶貴的。在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧后就可以進(jìn)行高音的練習。唱高音時(shí)，兩顴骨要更積極開(kāi)放，整個(gè)歌唱狀態(tài)要更加積極向上，興奮。隨著(zhù)音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側向后拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開(kāi)，喉頭不可隨音高往上移動(dòng)，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態(tài)，當然這個(gè)狀態(tài)必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個(gè)難點(diǎn)，在不斷實(shí)踐的基礎上，也已經(jīng)總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，采取適合自己的有效途徑和方法。
第一個(gè)就是支點(diǎn)提法：在唱歌的時(shí)候好像聲帶不長(cháng)在喉嚨里，而長(cháng)在了胸口，唱每一個(gè)字都不要離開(kāi)這個(gè)支點(diǎn)，嘴放松唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個(gè)問(wèn)題：如果唱高音喉頭容易上提的話(huà)，你一想到胸口就不想喉頭了，支點(diǎn)一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開(kāi)。還有聲帶都有長(cháng)在胸口處，氣息當然就不能超過(guò)聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發(fā)聲方法。
第二個(gè)反向提法是“喉下?lián)Q字”的比喻。喉下?lián)Q字的辦法，就是說(shuō)一般唱高音時(shí)喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著(zhù)肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時(shí)候，喉嚨最容易打開(kāi)，而且聲音比較容易垂直，容易進(jìn)入頭聲，容易找到高音的焦點(diǎn)位置。
學(xué)習聲樂(lè )的小技巧 2
民族聲樂(lè )的發(fā)展越來(lái)越受到人們關(guān)注的今天，我們如何認識和把握民族聲樂(lè )發(fā)展的問(wèn)題。筆者認為，不管是美聲還是民族聲樂(lè )，都是歌唱的藝術(shù)，我們若能正確地“洋為中用”，取各家所長(cháng)，補自家之短，便能更好、更科學(xué)地發(fā)展民族聲樂(lè )。
一、要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持談到聲音訓練，我們就要從聲樂(lè )最基本的要素即呼吸和發(fā)聲談起。 呼吸不管在美聲唱法，還是在民族唱法中都占有極為重要的地位。有人曾說(shuō)，呼吸做好了，歌唱問(wèn)題就解決了一大半，要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持�？梢哉f(shuō)只有具備良好的呼吸，才能使我們的歌唱更出色，表現人物情感時(shí)才能得心應手。中外的聲樂(lè )前輩，當今的著(zhù)名歌唱家，對呼吸都極為重視，并有許多精辟的見(jiàn)解。著(zhù)名歌唱家卡魯索說(shuō)：“一旦掌握了呼吸的藝術(shù)，學(xué)生也就算走上了可觀(guān)的文藝高峰的第一步。
”這也就是美聲唱法強調的呼吸是歌唱的動(dòng)力、關(guān)鍵和支持力。我國音樂(lè )界關(guān)于呼吸的重要性也有很多論述，正如王福增老師所說(shuō)：“呼吸是歌唱的生命。呼吸在最自然、最安靜、最深部位的時(shí)候，也就是一個(gè)演員最充滿(mǎn)內在活力，感情最激發(fā)舒展，想象力最豐富的時(shí)候。像找到那最美、最好的聲音一樣，當找到這種最自然、最深長(cháng)、安靜的呼吸時(shí)，就找到了具有豐富表現力的歌唱的物質(zhì)動(dòng)力，它會(huì )使你毫無(wú)顧慮地進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng )造的境界。平時(shí)那種嚴格的、經(jīng)過(guò)深思熟慮的排練，這時(shí)會(huì )變成意味深長(cháng)的激情和藝術(shù)創(chuàng )造，從而達到精神和身體之間的和諧，藝術(shù)和技術(shù)的一致，聲音形象和角色形象的統一。
”唐代段安節在他的著(zhù)作《東府雜錄》中也說(shuō)：“善歌者，必先調其氣�！睆墓诺浇�，凡是從事歌唱藝術(shù)的中外藝術(shù)家都很重視呼吸，可見(jiàn)掌握正確的呼吸方法無(wú)論對美聲唱法還是對民族唱法都是十分重要的。美聲唱法要求深呼吸，并有良好的控制力、支持力。民族傳統唱法，包括民族唱法、曲藝和戲曲唱法，都強調聲能“暢發(fā)于地”，氣能“發(fā)于丹田”，這點(diǎn)與美聲唱法的深呼吸不謀而合。在京劇表演中，演員又要唱、又要舞，如果沒(méi)有氣沉丹田的本事，恐怕唱幾句就氣喘吁吁吃不消了。世界上各種唱法都是建立在深呼吸基礎之上的，但深淺程度、具體部位不完全一樣，各種唱法在呼吸支持這個(gè)問(wèn)題上就有不同的提法，名稱(chēng)雖不同，但都要有呼吸支持，所有好的唱法都源于深呼吸。相比較而言，美聲唱法的呼吸更深入、更松弛，用這種方法唱出的聲音通暢、結實(shí)、圓潤、明亮、純凈、松弛、靈活、柔和，并能獲得聲音音量和音色變化的最充分展現。
筆者認為，我們民族聲樂(lè )要更好地借鑒美聲的呼吸概念，在一個(gè)通暢寬闊的空間里唱。比如演唱《遍插茱萸少一人》的結尾“一家親”一句，很多人把它唱成“一家，親”。又如《我愛(ài)你，中國》的結尾“我的母親，我的祖國！”一句，經(jīng)常聽(tīng)到有人把它唱成“我的母親，我的祖，國！”把應該連在一起唱的“祖國”一詞分開(kāi)唱，如果嚴格按照中國漢語(yǔ)的語(yǔ)意要求，“一家親”“祖國”都應該連在一起唱，但這樣演唱難度大大增加，這就要求演唱者具有相當好的氣息及支持力。
二、 沒(méi)有不科學(xué)的方法，只有不科學(xué)的人“哪種發(fā)聲方法最科學(xué)”一直是聲樂(lè )界爭論的.話(huà)題。筆者認為真正好的歌唱發(fā)聲法就如明代朱權在《問(wèn)林須知》中寫(xiě)的那樣：“優(yōu)伶以之，唱若游云之飛太空，上下無(wú)礙，悠悠揚揚，出其自然，使人聽(tīng)之，可以頓釋煩悶，和悅性情，得者以之，故曰‘一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒�！敝劣谀姆N方法最正確，筆者想引用我國著(zhù)名聲樂(lè )教育家沈湘先生在《聲樂(lè )教學(xué)藝術(shù)》中的一段話(huà)來(lái)闡明自己的觀(guān)點(diǎn)，“我看不在哪個(gè)行當或哪個(gè)劇種科學(xué)不科學(xué)，而是哪個(gè)人的唱法科學(xué)不科學(xué)，如果你的歌唱內行、外行都喜歡，這種方法就好，就科學(xué)。
沒(méi)有不科學(xué)的方法，只有不科學(xué)的人，因為方法在人掌握、運用……不在行當好不好，而在這個(gè)行當里你這個(gè)人的唱法是好的還是不好。要緊的因素是在你用嗓子用得好不好，真假聲混合比例程度好不好，這個(gè)好與不好決定于你如何用聲音，決定于你是不是充分地用了共鳴。如果你充分地用了共鳴，你是否用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鳴，也就是你用最小的本錢(qián)（嗓子）得到最大的共鳴。這樣的唱法不僅能使歌聲傳得遠，而且歌唱生命持久�！比绻覀儼堰@一觀(guān)念融進(jìn)我們民族聲樂(lè )，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的訓練，就能獲得寬闊、松弛、甜美、明亮的聲音，可以演唱不同類(lèi)型、不同風(fēng)格的作品。
像這樣成功的例子很多，我國著(zhù)名女高音歌唱家才旦卓瑪，她原是一名藏族歌手，1958年跟從上海音樂(lè )學(xué)院聲樂(lè )教育家王品素學(xué)習聲樂(lè )后，音色純凈甜美，發(fā)聲圓潤通暢。王品素在談到才旦卓瑪時(shí)說(shuō)，她由于借鑒了其他民族和西洋發(fā)聲法，才使得她的嗓音更好更動(dòng)聽(tīng)，氣息更流暢。我國著(zhù)名男高音歌唱家吳雁澤，在探索“洋為中用”方面取得了突出的成就。他不但刻苦學(xué)習我國民歌、戲曲、曲藝等優(yōu)秀演唱技法，同時(shí)還研究歐洲的傳統唱法。經(jīng)過(guò)反復實(shí)踐，他的聲音結實(shí)明亮、氣息穩定、音域寬廣。他不僅能唱民歌，也能唱歐洲聲樂(lè )作品，其演唱藝術(shù)深受?chē)鴥韧庥^(guān)眾的喜愛(ài)。
三、民族唱法和美聲唱法的不同筆者認為主要是在聽(tīng)覺(jué)上的區別，這是由于用共鳴腔部位多少的不同以及咬字部位的不同而產(chǎn)生的不同效果。民族唱法基本上是以口腔共鳴、鼻腔共鳴為主。美聲唱法強調聲音統一，充分運用頭腔共鳴、口腔共鳴、咽腔共鳴、胸腔共鳴的整體共鳴，以獲得聲音強弱的最大程度的變化和穿透力。中國漢語(yǔ)比西歐各國的語(yǔ)言復雜得多，而發(fā)聲和語(yǔ)言又有著(zhù)緊密的聯(lián)系。我國傳統唱法講究“字是骨頭，韻是肉”，甚至說(shuō)“千斤白、四兩唱”。
民族唱法的咬字特別強調“嘴皮子勁”。字頭比美聲唱法咬得緊些、夸張些，“橫”的感覺(jué)多些。在所接觸的美聲唱法中，筆者還未發(fā)現哪個(gè)流派有如此強調語(yǔ)言的，倒是有“只有到了年老力竭時(shí)，才借助于咬字，借助于輔音的力量來(lái)發(fā)音”的說(shuō)法。由此可見(jiàn)語(yǔ)言的差別及咬字、吐字、語(yǔ)言在演唱上強調程度的不同，是民族唱法和美聲唱法的原則區別。過(guò)去我們常遇到這樣的情況：唱美聲的，外國作品唱得很好，一旦唱中國作品就咬字不清楚，“味兒”也變了；唱民歌的，過(guò)去追求明亮的音色，忽略了通暢、柔和。然而近幾年來(lái)，從聲樂(lè )比賽和音樂(lè )會(huì )上，我們看到了這兩種方法的交融。學(xué)民歌的，向美聲學(xué)習嚴謹、系統、科學(xué)的發(fā)聲方法；學(xué)美聲的，學(xué)習民族傳統的咬字方法，尤其學(xué)習民族說(shuō)唱藝術(shù)。實(shí)踐證明，美聲唱法的訓練方法運用于民族唱法后，歌唱者的聲音效果、藝術(shù)效果都不同于傳統的民族唱法，充分注意了人聲美學(xué)中腔體混合的立體共鳴及聲音色彩的發(fā)揮。
這種唱法比原來(lái)的唱法音域寬，音色柔和，講究深呼吸，咬字吐字清晰親切，聲音圓潤明亮，有通暢的全腔體感，富于立體效果，聲音可塑性強，表現力強，具有現代審美標準。當前，我們要發(fā)展今天的民族聲樂(lè )藝術(shù)和聲樂(lè )技巧，就要先了解并研究民族聲樂(lè )文化的過(guò)去及優(yōu)秀成果，并將精華繼承下來(lái)；同時(shí)也要大膽借鑒和吸收國外聲樂(lè )文化的先進(jìn)理論和經(jīng)驗，促使中國民族聲樂(lè )水平不斷提高，真正走向更科學(xué)、更系統、更完美的藝術(shù)境界。作者單位：青海省海西州民族歌舞團
學(xué)習聲樂(lè )的小技巧 3
方法一氣沉
若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關(guān)鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳。很多人在唱高音的時(shí)候總有一個(gè)通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺(jué)的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發(fā)炎。所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音質(zhì)好壞則取決于自身的生理條件，對音樂(lè )的領(lǐng)悟以及正確方法的使用。
方法二舌平
口腔是氣息流出人體的最后一個(gè)關(guān)卡，若舌卷或縮，自然會(huì )堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會(huì )使你感到越唱越累。舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳。如果已經(jīng)養成了這個(gè)壞習慣，介紹一種方法，在練聲的時(shí)候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動(dòng)彈，而且能成一種比較自然的狀態(tài)，一但習慣之后，不再用糖的幫助的時(shí)候，你會(huì )明顯覺(jué)得收放自如。不過(guò)這個(gè)過(guò)程很苦，要堅持。
方法三腰部力量
學(xué)過(guò)聲樂(lè )的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說(shuō)得通俗點(diǎn)，就是腰部力量。有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿(mǎn)，但很多人都有這樣一個(gè)問(wèn)題，為什么唱高音時(shí)總會(huì )覺(jué)得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽(tīng)指揮。就像一個(gè)物體能夠穩當的擺放在一個(gè)地方，必然是因為它有一個(gè)支點(diǎn)。而我們的腰部力量就是歌唱的支點(diǎn)。當一個(gè)人打呵欠的時(shí)候，就是擁有歌唱最佳狀態(tài)的時(shí)候，不僅喉嚨完全放開(kāi)，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會(huì )。當然堅持練習仰臥起坐更是一個(gè)直接鍛煉腰部力量的方法。
方法四共鳴
一次好的發(fā)聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴。泛音產(chǎn)生于顱腔，使音色飽滿(mǎn)，胸腔的共鳴則使音色渾厚。高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴。一般人都覺(jué)得唱歌最難的就是高音，其實(shí)不然。
你能夠低到多少，你就能高到多少，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發(fā)的高音力量。當這三個(gè)腔體都能互相配合的時(shí)候，那就真是如魚(yú)得水，天籟之聲。
方法五情
也許有人會(huì )覺(jué)得奇怪，發(fā)音技巧中怎么會(huì )有情對所有作品的演繹如果沒(méi)有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然。因為，歌唱，本來(lái)就發(fā)源于人對自身情感的表達和釋放。從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手。當然，這也是我們演唱中的致命弱點(diǎn)。一個(gè)人如果沒(méi)有情，怎么能夠演繹出作品的真諦。
方法：歌唱中氣息狀態(tài)，呼吸問(wèn)題
胸腹聯(lián)合呼吸法
吸氣后兩肋擴大，橫膈膜下降，小腹微收。胸腹聯(lián)合呼吸法是培訓師在工作時(shí)應該掌握的方法。這種呼吸活動(dòng)范圍大、伸縮性強，可以使氣息均勻平衡。理想的狀態(tài)是做到吸氣一大片、呼氣一條線(xiàn)；氣斷情不斷，聲斷意不斷。訓練氣息，不能在飽腹的時(shí)候，否則容易造成胃下垂等。有句話(huà)叫飽吹餓唱，不過(guò)對于培訓師來(lái)講，不能太餓，否則沒(méi)力氣講幾個(gè)小時(shí)。進(jìn)行呼吸練習的時(shí)候，我建議大家還是在空腹的時(shí)候進(jìn)行比較好。
練習方法：
慢吸慢呼、總體的要求站穩，雙目平視前方，頭正，肩放松，象在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺(jué)到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒后，輕緩呼出。
方法：聲樂(lè )中氣息運用的技巧
首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說(shuō)的單田，用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力，在鼓起的時(shí)候要漸漸用力，不要一下鼓起來(lái)。從開(kāi)始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時(shí)間然后到最強的時(shí)候，持續五秒鐘
最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時(shí)間整個(gè)過(guò)程，注意不要呼吸。
養成用丹田氣說(shuō)話(huà)的習慣。意念上，不要用嗓子說(shuō)話(huà)，用小腹[臍下兩寸的點(diǎn)]說(shuō)話(huà)。多練仰臥起坐，加強丹田力量[一般女性小腹力量較弱]�？谇灰蜷_(kāi)[后上下牙距離]，整個(gè)口腔形成：前緊[開(kāi)、齊、合、撮]后松[打開(kāi)后槽牙]之勢。
長(cháng)期堅持科學(xué)訓練。情、氣、聲的訓練：情———七情：喜、怒、憂(yōu)、思、悲、恐、驚的語(yǔ)言表達訓練；氣————掌握胸腹聯(lián)合呼吸法；聲————聲音的彈性訓練。
1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個(gè)聲樂(lè )功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個(gè)歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2）打開(kāi)喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂(lè )技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時(shí)喉頭不找開(kāi)、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調呼吸器官的運動(dòng)，獲得穩定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿(mǎn)劇場(chǎng)，且圓潤，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，這是要經(jīng)過(guò)專(zhuān)門(mén)訓練的，對于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開(kāi)，因此要求歌唱者通過(guò)母音的轉換，穩定喉頭打開(kāi)口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點(diǎn)上，來(lái)增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個(gè)聲區的聲音協(xié)調一致，天衣無(wú)縫，走動(dòng)自如靈活。
4）正確的發(fā)聲要與正確的'咬字、吐字相結合。通過(guò)字、聲結合的練習來(lái)提高唇、齒、舌的靈活運動(dòng)能力，使之更完美而生動(dòng)地表現歌曲和情感和內容。
5）在歌唱發(fā)聲時(shí)，還要注意對音準、節奏的訓練，通過(guò)發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6）在每次練習時(shí)，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進(jìn)入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿(mǎn)信心、放松自如地進(jìn)入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8）從開(kāi)始練聲起，就要同音樂(lè )結合起來(lái)，即練聲也要有良好的樂(lè )感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時(shí)它們又都是樂(lè )曲的組成部分，要給它們以音樂(lè )的活力和生命。因此練聲一開(kāi)始，要求每個(gè)歌唱者把音程、音階、練聲樂(lè )句也唱得悅耳、動(dòng)聽(tīng)。以上我們可以領(lǐng)悟到，在歌唱發(fā)聲的過(guò)程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互促進(jìn)、相輔相成的，這就是我們所要求的整體歌唱的涵義。
學(xué)習聲樂(lè )的小技巧 4
打好聲音技術(shù)的基礎是極為重要的，“工欲善其事，必先利其器” ，一定的基本功是很難談到及時(shí)、處理表情和情感的。想法再好力不從心也是無(wú)可奈何。聲情聲情，有聲才有情。但前提就是要得到相應的聲音基礎，想要展現出完美的聲樂(lè )表演，高水平的演唱技巧是尤為重要的。演唱技巧包括氣息的正確運用、找準發(fā)聲位置、共鳴腔體的靈活運用以及要掌握正確的咬字方法，吐字清晰。
一、氣息的運用
用“善歌者必先調其氣“來(lái)開(kāi)始，呼吸對于演唱是至關(guān)重要的。良好的呼吸支持是歌唱的動(dòng)力與基礎，因此在練習時(shí)也應該做嚴格的呼吸訓練，吸氣與呼氣得到充分煅練，形成條件反射，做到想唱就唱，一張口，氣息就已準備充足，并能控制自如。
“聲”與“氣”必須協(xié)調平稀，氣多聲少或氣少聲多都不行!唱高音時(shí)，我們的氣息要下沉，所謂“氣沉丹田”。唱中低音時(shí)，氣息要略提，聲音強則氣要沉，要均勻，聲音弱則氣要穩，要柔和呼出。但是，在不同演唱風(fēng)格中，不同情緒，不同風(fēng)格作品的處理，我們要將氣息技巧相結合，創(chuàng )造出更好的演唱效果。
不管是自身條件好的還是不足的,想要靈活的運用氣息都需要長(cháng)時(shí)間的練習。練氣的方法有很多，比如打嘟嚕、吹蠟燭和漱口時(shí)用氣息不斷的沖口中的水�？傊诔钑r(shí)，吸氣要注意自然適度，既不可過(guò)多也不能過(guò)少。如果你采用漱口是練氣的那種方法，如果氣息力度控制不適當，你馬上就會(huì )被水嗆住。所以說(shuō)精巧的氣息運用在演唱者演唱歌曲時(shí)是非常重要的。
二、發(fā)聲練習
在聲樂(lè )教學(xué)中，練聲過(guò)程是整體教學(xué)過(guò)程中最為重要的環(huán)節，它是用于訓練聲樂(lè )技巧最基本、最簡(jiǎn)單的練習，就是把構成歌曲旋律最基本、最簡(jiǎn)單的動(dòng)機或越劇提煉出來(lái)，配以單純的母音或音節，在適當的音域內作伴音上行或下行移動(dòng)發(fā)福練唱。
1、在練聲前，首先要在思想上作好準備，借助曲調旋律，抒發(fā)心中的情緒。例如，543211——這一音階練習曲，可以引導發(fā)揮想象空間，對這個(gè)旋律加上對“彩虹”的理解，用聲音展現出來(lái)，這樣、簡(jiǎn)單枯燥的發(fā)聲就有了新鮮活力，以愉快的心情來(lái)完成練聲目標。
2、帶詞練習。要求發(fā)音準確、字正腔圓、吐字清楚、有意境、有感情，聲音音色具有畫(huà)面感，這樣才有可能向大型的聲樂(lè )作品過(guò)渡，慢慢適應。
正確的發(fā)聲練習可以幫助我們形成正確的喉頭位置，解放后頭，使聲帶和氣息密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時(shí)都有較為理想的聲音效果。
三、完美的共鳴
除了精巧的氣息，完美的共鳴也是非常重要的。聲樂(lè )歌唱沒(méi)有了共鳴，就會(huì )失去歌唱聲音的藝術(shù)性，從美學(xué)的角度來(lái)講，就不美了，從音樂(lè )的效果上來(lái)分析是屬于“白聲”。人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔、頭腔三大共鳴腔體。在歌唱中，使用這些共鳴腔體的比例是不同的。
1、胸腔共鳴
胸腔共鳴常在較低的聲部運用較多，實(shí)際上在我們每個(gè)聲部的所有聲區，都需要胸腔共鳴的成分，只是比例多少的問(wèn)題。聯(lián)系時(shí)一定要注意松弛，千萬(wàn)不能過(guò)分地追求共鳴而壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。
2、口腔共鳴
口腔共鳴是聲音從喉嚨發(fā)出后的第一個(gè)共鳴區域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎。發(fā)聲時(shí)，口腔自然上下打開(kāi)，笑肌微提，下顎自然放下稍后;拉，上顎有上體的感覺(jué)。要使口腔中的各有關(guān)部分自然地松開(kāi)，以使咽、喉、腔通暢，這樣才會(huì )獲得良好的共鳴效果。
3、頭腔共鳴
頭腔共鳴常被稱(chēng)之為頭聲。它是我們聲音中最具有魅力色彩的成分。它使聲音明亮輝煌且穿透力強，尤其是在高音聲部，幾乎決定了聲音的質(zhì)量。聯(lián)系時(shí)最好是用哼鳴的方式，也就是閉口打哈欠狀態(tài)，雙唇微微閉住，口腔內越空越好，鼻、咽腔打開(kāi)，把氣息的通道留的越寬越好，感覺(jué)到聲音向前向上，體會(huì )到眉心在震動(dòng)，從而發(fā)出較明亮集中的聲音。
四、歌唱中的語(yǔ)言
奧斯汀曾說(shuō)：“如果沒(méi)有能獲得良好的讀字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的`樂(lè )器�！遍L(cháng)期以來(lái)，歌唱藝術(shù)以其優(yōu)美的唱腔、鮮明感人的語(yǔ)言，受到人們的喜愛(ài)。所以有人說(shuō)，歌唱是動(dòng)感人的音樂(lè )。而其動(dòng)人之處就表現在聲音與情感的完美結合，即我們所講的“聲情并茂”。要達到這個(gè)要求，就必須掌握“咬字、吐字、收聲歸韻”的發(fā)音方法。
歌唱中的咬字
歌唱中的咬字不同于說(shuō)話(huà)時(shí)的咬字，首先要求呼吸的支持、音質(zhì)結實(shí)且有共鳴;其次是注重咬字部位。發(fā)聲的字頭是字的聲母，因為聲母的發(fā)音清晰有力能夠更好地表達歌曲的情感。聯(lián)系時(shí)可先用一個(gè)單獨的母音，如“啊”代替歌詞來(lái)聯(lián)系，把注意力重點(diǎn)放在唱母音上來(lái)，咬字的著(zhù)力點(diǎn)要準確，有助于糾正發(fā)音不準的現象。
歌唱中的吐字
口腔如何打開(kāi)吐字具有嚴格的要求，開(kāi)小或開(kāi)大都會(huì )影響聲音的音質(zhì)和音色。正確的吐字要以氣息為基礎，根據母音的發(fā)生方法的狀態(tài)大開(kāi)口腔，運用共鳴腔體使聲音得到擴大。最重要的一點(diǎn)是要能保持口型的穩定，無(wú)論發(fā)聲旋律怎樣變化或者長(cháng)句中如何換氣等，口形都不能有所變動(dòng)。
歌唱中字的收尾
演唱時(shí)要使每個(gè)字有收尾，不僅為下一個(gè)字的出聲作好鋪墊，又保證了兩字間的清晰連貫，起到了承上啟下的作用，字尾輕輕收，既要保持口型不變，又要輕輕地，干凈地收聲。
從以上這些聲樂(lè )演唱技巧的內容和訓練方法中我們可以得知，在歌唱發(fā)聲的過(guò)程中，無(wú)論是呼吸、共鳴、練聲、語(yǔ)言都缺一不可，每個(gè)動(dòng)作的要領(lǐng)都是相互聯(lián)系、相互促進(jìn)、相輔相成的，總之，聲樂(lè )最終是需要表演的藝術(shù)，作為歌曲的表演者以及歌曲中情感的傳達與解釋者，高水平的演唱技巧是很重高的。通過(guò)深入的探索以達到對歌曲演繹宏觀(guān)上的把握，從而游刃有余地表現聲樂(lè )作品的情感、思想與境界,豐富作品的精神與文化內涵。
學(xué)習聲樂(lè )的小技巧 5
一、聲樂(lè )技巧在深化聲樂(lè )藝術(shù)的內涵方面起著(zhù)重要作用
聲樂(lè )技巧借助巧妙地將人聲和語(yǔ)言相融合這一途徑，向聲樂(lè )藝術(shù)提供出深遠的意義和深刻的內涵，能夠促進(jìn)聲樂(lè )藝術(shù)朝著(zhù)積極和開(kāi)放的演奏模式這一方向發(fā)展，能夠推動(dòng)聲樂(lè )藝術(shù)的作品更好地呈現出其自身的非凡魅力和寶貴價(jià)值，能夠深化和豐富聲樂(lè )藝術(shù)的原有內涵。演唱者能夠運用聲樂(lè )技巧來(lái)展示出或者深情、亦或快樂(lè )、或者憂(yōu)愁、亦或絕望等多元素化的生命感想和領(lǐng)悟。就是由于多種多樣的聲樂(lè )技巧的巧妙使用，能夠將聲樂(lè )技巧所創(chuàng )造出的藝術(shù)和情感以及精神完美無(wú)缺地結合了起來(lái)，才能夠創(chuàng )造出來(lái)質(zhì)量上乘切有豐富內涵的聲樂(lè )藝術(shù)作品。在中國傳統的聲樂(lè )藝術(shù)的嚴密體系中，由于地域間存在差異，或者民族存在著(zhù)不同，聲樂(lè )技巧擁有極其豐富和復雜的美學(xué)標準，在語(yǔ)言、共鳴、咬字等方面所要達到的審美標準有明顯的區別，這恰恰能夠推動(dòng)聲樂(lè )藝術(shù)朝著(zhù)多種方向蓬勃發(fā)展�？傊�，聲樂(lè )技巧能夠十分有效地深化著(zhù)聲樂(lè )藝術(shù)的固有內涵。
二、管窺聲樂(lè )技巧在塑造出完美地藝術(shù)風(fēng)格方面起著(zhù)重要作用
若說(shuō)情感是聲樂(lè )藝術(shù)中不可或缺的核心或者靈魂部分，風(fēng)格便是聲樂(lè )藝術(shù)的核心�？墒遣徽撉楦幸嗷蝻L(fēng)格，二者都需借助出色的聲樂(lè )技巧來(lái)幫助和支撐表現。聲樂(lè )風(fēng)格會(huì )因語(yǔ)言習慣、風(fēng)俗風(fēng)情、社會(huì )環(huán)境、審美水平等因素發(fā)生改變，具體表現在技巧方面就成了咬字、呼吸、共鳴、語(yǔ)調、發(fā)聲等，通過(guò)調整技巧能呈現出既然不同的風(fēng)格效果，這些也是促進(jìn)多元化的聲樂(lè )風(fēng)格的發(fā)展的堅實(shí)基礎。曲子給聲樂(lè )藝術(shù)提供了框架，需具體的演唱技巧給其增添色彩。在聲樂(lè )表演中，歌者能依據實(shí)際情況的要求，恰當運用和管窺聲樂(lè )技巧來(lái)更好地展示歌曲的特點(diǎn)與風(fēng)格。
三、管窺聲樂(lè )技巧可以增強情感的表達
我們都知道，情感和技巧是管窺聲樂(lè )藝術(shù)的兩個(gè)不可或缺組成部分，但是在管窺聲樂(lè )傳承極其發(fā)展的過(guò)程中，怎樣調節二者的關(guān)系從始至終都是是大家喜歡研究的方向。人們往往忽略了二者從根本上不是對立的事實(shí)，而事實(shí)是二者相輔相成，相互依存。在現實(shí)的表演當中，假如情感失去了技巧的支持，或者技術(shù)存在缺陷的時(shí)候，那么這個(gè)時(shí)候情感的表達自然也就沒(méi)有了它原有的效果，固然會(huì )顯得空洞乏味，毫無(wú)生氣。然而假如歌唱者光有熟練的技巧，但是沒(méi)有感情投入時(shí)，那么也不可能給聽(tīng)眾以美的熏陶。
四、管窺聲樂(lè )技巧可以加強管窺聲樂(lè )藝術(shù)的多元素發(fā)展
管窺音樂(lè )的發(fā)展不但可以保持其原本的特點(diǎn)和風(fēng)格，而且還可以一直吸取新鮮的血液，并且給管窺聲樂(lè )藝術(shù)的帶來(lái)希望。眾所周知，意大利的美聲唱法在全世界都是倍歡迎的，他們經(jīng)歷了數千年的沉淀，才有了較為完善的管窺歌唱技巧體系，其他的許多國家的歌唱家也在試圖尋求本國管窺聲樂(lè )技巧的發(fā)展方向，這樣的趨勢致使世界的管窺聲樂(lè )藝術(shù)正向著(zhù)多元化的.方向發(fā)展。中國也在這個(gè)重要的博采眾長(cháng)的進(jìn)程中逐步形成了獨具特色的“中國美聲的唱法”和“民族聲樂(lè )的新唱法”。管窺聲樂(lè )藝術(shù)向往的最終目的就在于美的感受，而管窺聲樂(lè )的美以及自然的美之間存在著(zhù)一定的差距，因此它需要管窺特定聲樂(lè )的技巧來(lái)支撐，并且依據美學(xué)的特點(diǎn)來(lái)塑造和展示�？傊�，管窺聲樂(lè )技巧是聲樂(lè )表演中極其關(guān)鍵的構成部分之一，在管窺聲樂(lè )藝術(shù)以后的創(chuàng )新和發(fā)展的過(guò)程中也起著(zhù)不可缺少的作用，非常值得我們對管窺聲樂(lè )藝術(shù)進(jìn)行廣泛的宣傳與運用。
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