葫蘆絲樂(lè )句的處理技巧:胡曉

　　能完整的演奏一首曲子,并不等于可以演奏好這首曲子。要演奏一首歌必須給曲子做藝術(shù)加工和修飾。我們對演奏的基本要求是：揭示曲子的思想性、藝術(shù)性、啟發(fā)樂(lè )想象力，使我們可以有感情地演奏，受到曲子藝術(shù)形象的感染。由此看來(lái)，對旋律進(jìn)行恰當的藝術(shù)處理，塑造良好的藝術(shù)形象，充分發(fā)揮音樂(lè )想象力，做到聲情并茂地演奏，是非常重要的。

　　個(gè)人感覺(jué)音樂(lè )的處理方法有以下幾種：

　　掌握音樂(lè )的基本情緒及其藝術(shù)形象

　　在學(xué)習音樂(lè )的過(guò)程中應首先進(jìn)入音樂(lè )所描繪的基本情緒。如雄壯地、莊嚴地、活潑地、充滿(mǎn)活力地、深情地等等。這是對歌曲進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng )造的依據。圍繞著(zhù)這一基本情緒進(jìn)行演奏或者演唱的總體構思與設計。如《小卜少》旋律活潑、開(kāi)朗、熱情；內容贊美了傣家姑娘的婀娜多姿色,能歌擅舞。這就是提示我們在演唱時(shí)要掌握住柔和、活潑、富有彈跳性的藝術(shù)風(fēng)格。我們在演奏時(shí)的情感時(shí)可以運用波音,疊音,土音，不知不覺(jué)地將大家帶入曲所營(yíng)造的意境和情感的氛圍中。

　　用“對比”的方法來(lái)進(jìn)行歌曲的處理

　　音樂(lè )形象往往是根據文學(xué)形象要表達的內容而進(jìn)行塑造的。在演奏中可運用節奏上的“松”和“緊”，速度上的“快”和“慢”，力度上的“強”和“弱”的對比�；蛘{式轉換、音色變化等手法。演奏時(shí)如果很好地把曲子中的這些內在的因素表現出來(lái),那曲子的藝術(shù)形象也就更鮮明突出、栩栩如生。

　　一、節奏上的對比

　　如《竹樓情歌》這首歌曲，慢板節奏的密度不夠緊湊，（但在進(jìn)入快板前,其實(shí)伴奏已經(jīng)把我們帶入到高潮那樣歡樂(lè )的氣氛）,進(jìn)入快板節奏上比前面短促、緊湊。如××××︱××××︱×.×××︱×××︱這密集的節奏通過(guò)打擊樂(lè )形象地表現出“輕柔綠霧青竹樓,情意濃濃傣家妹”的場(chǎng)面。演奏情緒更加熱烈；激昂，與前面形成鮮明的對比,而結尾一段柔和的慢板把我們又拉回到整個(gè)曲子的總體思想.

　　二、演奏速度上的“快”和“慢”的對比

　　演奏的速度對表達曲子的情感非常重要。每首曲子都有一個(gè)速度上的基本要求；有時(shí)為了強調曲子的特殊藝術(shù)效果，演奏時(shí)可把某一樂(lè )段、樂(lè )句之間的速度處理得稍快或稍慢、漸快或突慢、原速、等等。如《春到草原》這是一描寫(xiě)草原景色和當地人民生活的，速度不宜太快，但是要有層次上的變化；這個(gè)曲子在引子結束后共有兩段慢板。在進(jìn)入第二樂(lè )段時(shí)應該把速度加快，再進(jìn)入到筒音做1的樂(lè )段開(kāi)始逐漸回到原速；這樣通過(guò)樂(lè )句之間速度的對比,在情緒上可造成一個(gè)不同時(shí)間段上草原風(fēng)景的區別、同時(shí)也可以表現出牧民生活的節奏變化。當然，決定演奏速度的“快”與“慢”要跟曲子的表現內容結合起來(lái)。

　　三、“強”和“弱”的對比

　　它和速度上的對比一樣，都是辨證的。沒(méi)有“快”就不出“慢”，沒(méi)有“強”更談不上“弱”。我們平時(shí)說(shuō)話(huà)有輕有重，演奏時(shí)隨著(zhù)旋律的進(jìn)行和歌詞內容感情上的變化，以及演奏者對曲子表達的思想感情的理解，必然會(huì )出現聲音的起伏。若一首曲子平鋪直敘地演奏是不會(huì )吸引觀(guān)眾的。優(yōu)美婉轉的旋律，詩(shī)情畫(huà)意的意境，可用弱力度演奏。雄壯有力、熱烈激昂的歌詞，要用強力度演奏。

　　如《茶歌》中的引子里的每一個(gè)樂(lè )句都是弱強弱的變化,包括里面開(kāi)副官的地方漸強的變化.

　　又如《漁歌》中出現的p、pp、＞、＜、p、pp；這些力度標記只要理解曲子的內容，按要求去演奏，會(huì )把曲子的情感表現好的。

　　總之，力度的強弱、音量的大小、只有對比才能顯示出來(lái)，在處理力度變化時(shí)，應采用欲強先弱、欲揚先抑的對比手法。

　　四、音色變化的對比

　　對一些情緒不同、風(fēng)格不同的曲，在演奏時(shí)可采用不同音色的變化去進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng )造。演奏活潑、充滿(mǎn)活力或民族風(fēng)格的曲子，可用明亮、清新的音色；如《月光下的鳳尾竹》。演奏優(yōu)美、抒情的歌曲，可用柔和、甜美的音色，如《月夜》。演唱思念、憂(yōu)傷、速度緩慢的歌曲，如 《懷念》。

　　對于一些特殊含義的曲子，演奏時(shí)就可以采取一些比較特別的方法，充分發(fā)揮現有的音色、使樂(lè )聲富有新穎的變化。如《版納之夜》取材于流傳于德宏,西雙版納,緬甸的傣族民間歌舞調,屬于宮廷音樂(lè ).典雅,莊重.如果用葫蘆絲演奏可以采用大F小F和小C來(lái)演奏不同樂(lè )段,這樣就會(huì )增加曲子的情緒，聽(tīng)者氣氛也會(huì )活躍起來(lái)�？傊�，運用不同的音色、演奏不同情緒的曲子，可以取得不同的效果，給曲子的藝術(shù)形象增添藝術(shù)色彩。

　　五、演奏形式上的安排

　　演奏形式有：獨奏、重奏、齊奏、合奏、對奏、輪奏等。在演奏過(guò)程中根據音樂(lè )情緒的發(fā)展,選擇不同的演奏形式;會(huì )收到錦上添花的藝術(shù)效果。如歌曲《蝴蝶泉邊》的演奏形式就運用了分角色對奏；演奏者可以邊演奏邊即興表演，很好地表現出了啊哥阿妹的那份生死相隨,不離不棄的情意，不僅聽(tīng)眾能夠更好的去理解曲子含義,感受演奏者的情感表達,演奏者也能更好的投入到曲子之中。又如曲目《幸福日子》，表現了傣族人民善良淳樸的民族性格和勇于進(jìn)取,勇于創(chuàng )造的民族精神.美而不俗,柔中有剛的藝術(shù)魅力,在演奏時(shí)不僅可以獨奏也可以嘗試8度音的齊奏.（參考哏老師和李志華老師的錄音）

　　六、曲子的再創(chuàng )造

　　曲子的再創(chuàng )造其實(shí)就是演奏者的2度創(chuàng )作.音樂(lè )表演不僅是一種再現的藝術(shù)，還是一種富有創(chuàng )造性使命的藝術(shù)。它要參與音樂(lè )意義的生成、填充，豐富音樂(lè )的內涵，并由此賦予音樂(lè )以新的生命。因此，人們稱(chēng)音樂(lè )表演為音樂(lè )的二度創(chuàng )作，就是再次賦予音響動(dòng)態(tài)結構以生命的形式，即充滿(mǎn)著(zhù)豐富情態(tài)意味的音樂(lè )運動(dòng)。 那么我們到底該怎么做呢?這是個(gè)智者見(jiàn)智,仁者見(jiàn)仁的概念.我的觀(guān)點(diǎn)是,要遵循音樂(lè )的規律,熟悉各種類(lèi)型音樂(lè )的特點(diǎn),這樣才能更好的加入自己的東西,給音樂(lè )帶來(lái)新的生命.當然作曲者的一度創(chuàng )作我們是要吃透,不可盲目,無(wú)序....

　　在音樂(lè )的實(shí)踐中，我感覺(jué)曲子的藝術(shù)處理這個(gè)環(huán)節是必不可少的。要充分、合理、精心的安排，采取多種方法撫摩每一個(gè)音符。才能達到以情感人、潛移默化的效果。

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