平面設計基礎理論知識

　　平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。下面yjbys小編為大家分享平面設計基礎理論知識，希望對大家學(xué)習平面設計有幫助!

　　了解什么是平面設計

　　什么是平面設計?就是用一些特殊的操作來(lái)處理一些已經(jīng)數字化的圖像的過(guò)程，是集電腦技術(shù)、數字技術(shù)和藝術(shù)創(chuàng )意于一體的綜合內容。通俗地說(shuō)，平面設計就是運用美術(shù)的表現形式，通過(guò)專(zhuān)業(yè)的電腦軟件(如Photoshop)來(lái)完成特定內容的藝術(shù)創(chuàng )意的行為，如設計標志，設計名片，設計海報等等。但如果這些沒(méi)有通過(guò)印刷技術(shù)就無(wú)法應用出去，象日常生活中接觸到的名片，海報等，均是設計之后通過(guò)印刷技術(shù)所加工完成的。因此，平面設計和印刷技術(shù)是緊密相關(guān)的，在平面設計過(guò)程中，不但需要專(zhuān)業(yè)的技能，而且還需要掌握一些印刷知識，有人稱(chēng)之為“印前技術(shù)”。

　　平面設計的范疇非常廣泛。從范圍來(lái)說(shuō)凡是用來(lái)印刷的都和平面設計有關(guān)，從功能來(lái)說(shuō)，平面設計屬于視覺(jué)傳達。(視覺(jué)就是我們所看到的,傳達則是通過(guò)某種形式表達出來(lái)，這是平面設計一個(gè)形象的功能定義。)通常平面設計的分類(lèi)有很多，如：名片設計、標志設計、字體設計、VI視覺(jué)形象設計、CIS設計、廣告設計、海報設計、宣傳單設計、宣傳冊設計、樣本設計、畫(huà)冊設計、樓書(shū)設計、年報設計、包裝設計、書(shū)籍裝幀設計、�？ㄔO計、請柬設計、排版設計、印刷品設計...

　　了解自己的興趣愛(ài)好

　　對平面設計有個(gè)大概的了解后，就要了解自己，確定自己對平面設計有沒(méi)有興趣。憑著(zhù)一時(shí)的心血來(lái)潮去學(xué)平面設計的人，會(huì )越學(xué)越感到興致索然或一旦遇到困難就容易放棄，這樣只能白白浪費時(shí)間和精力，一無(wú)所獲。因此學(xué)平面設計之前，你必須要明白學(xué)設計不是一朝一夕的事，需要一個(gè)比較漫長(cháng)曲折的過(guò)程，要做得好很大程度上需要興趣來(lái)支持。百度CEO李彥宏先生曾經(jīng)接受訪(fǎng)問(wèn)談及百度為何能取得現在的成就時(shí)他總結說(shuō)到，最好能做自己喜歡做的事情，興趣可以培養一切，另外是做自己擅長(cháng)的事情。(這應該是很多人成功之后都有相似的感受。)

　　可見(jiàn)，興趣是成功最好的老師，即使你沒(méi)有美術(shù)基礎，沒(méi)有設計天賦，但如果你有足夠的興趣，你照樣可以做得很好。

　　掌握平面設計的基礎

　　當你真正決定好要學(xué)平面設計的時(shí)候，你必須要知道平面設計的基礎是什么。首先，美術(shù)基礎。對于各大藝術(shù)院校出身的人來(lái)說(shuō)就有一定的基礎。他們在學(xué)校里學(xué)習了如素描、色彩、國畫(huà)、油畫(huà)、平面構成、立體構成、色彩構成等，有一定的美術(shù)功底，并且系統地學(xué)習了VIS形象識別系統、書(shū)籍設計、包裝設計、版式設計、攝影藝術(shù)等等。但是工作后你會(huì )發(fā)現，你在學(xué)校里學(xué)的那點(diǎn)東西是遠遠不夠的。進(jìn)入社會(huì )，只是個(gè)開(kāi)始，你要面臨新的學(xué)習。

　　一、注意字體

　　無(wú)論是標志還是排版。作為標志，有時(shí)圖形是次要的，字體可以幫你解決很多問(wèn)題，努力學(xué)習，掌握字體的設計。

　　一切字體都離不開(kāi)版式，一切版式都離不開(kāi)字體。作為東方文化最杰出的代表——中文字體，你得好好琢磨。一開(kāi)始，你最好先想到是宋體還是黑體。簡(jiǎn)單的講，宋體很?chē)乐�，很莊重，也很尊貴;黑體，很現代，很整齊，很簡(jiǎn)約。

　　其次，字體的間距最好小于常規間距。以“0”為標準，你最好取“-50”，這可適用于標題類(lèi)字體排版，作為大面積的正文排版，同樣需要稍微縮小字體的間距，稀疏的間距不但不能完成輕松閱讀的任務(wù)，反而會(huì )讓眼睛疲憊。把握“緊湊”和“稀疏”的區別。

　　最后，字體的高度，最好壓一壓，就是壓扁一些，這樣，漢字看上去，會(huì )更象漢字一些。 說(shuō)的不如做的，不妨試一試，都是很簡(jiǎn)單的處理。只有自己試過(guò)之后，才能記在自己的腦子了�；顚W(xué)活用。

　　二、版式

　　優(yōu)秀的版式設計是現代設計藝術(shù)最重要的組成部分，也是視覺(jué)傳達效果的重要手段，我們可以看出版式設計不僅是一門(mén)編排學(xué)問(wèn)，更是一種技能，實(shí)現了藝術(shù)與技術(shù)的高度統一，優(yōu)秀的版式設計是現代優(yōu)秀設計師必備的技能之一。

　　1、保證清晰易讀。為了讓版面醒目突出，往往大部分設計師會(huì )忘記信息的明確傳達。他們就會(huì )使用各種工具制作很炫目的圖形，而把文字內容放的很小很不起眼。這恰恰犯了版式編排的大忌，吸引不是重點(diǎn)，信息的傳達才是重點(diǎn)!

　　2、不要使用過(guò)多的字體。如果一個(gè)頁(yè)面里有十種不同的字體，那么這個(gè)排版一定會(huì )很難看，控制著(zhù)少用幾種字體，將會(huì )讓你的頁(yè)面脫穎而出。同時(shí)你也可以在字體的大小、重量和其它方面創(chuàng )造更多的對比變化。

　　3、不要盲目趕潮流。那些時(shí)尚網(wǎng)站的現代字體固然很精致，但是它并不適合所有的頁(yè)面。真正深入了解你的內容來(lái)設計會(huì )比你盲目地用許多最新的字體疊加，使你的版面看起來(lái)更加自然和諧。其實(shí)，字體也不光是網(wǎng)絡(luò )才有。有時(shí)候，打開(kāi)一本書(shū)或者一本雜志，看看

　　那些經(jīng)久不衰的經(jīng)典字體，也會(huì )讓你受益良多。

　　4、保持不同。當你選擇字體，將他們放在一起時(shí)，確保他們的字體相互獨立的而不是相互接近的。因為如果您選擇兩個(gè)相似的字體放在一起，會(huì )給大家一種錯別字的感覺(jué)。

　　5、適當使用襯線(xiàn)字體無(wú)襯線(xiàn)的字體看起來(lái)會(huì )很現代，同時(shí)很簡(jiǎn)潔干練，被許多設計師所采用。不過(guò)對于一些抒情性強的頁(yè)面時(shí)，偶爾使用一些襯線(xiàn)字體，會(huì )讓你的版面看起來(lái)更加富有感情，更加經(jīng)典。

　　6、多嘗試新字體。挑選合適的字體需要花費大量時(shí)間，但是不要一遍又一遍地讓自己陷入對同一類(lèi)型的字體挑選中。因為人們往往習慣于從自己熟悉的字體或者偏愛(ài)的字體開(kāi)始，多花些時(shí)間去發(fā)現探索新的類(lèi)型，這樣你才能慢慢地發(fā)現自己對一種字體的細微差別的

　　敏銳度，真正地讓字體自己告訴你合適不合適。

　　7、建立層級次序。決定了哪些字體要用來(lái)做什么，對他們要怎么處理，依次遵守設立一個(gè)層級系統，這樣就能很容易地編排，也能讓讀者更容易地閱讀。

　　8、讓版面有節奏感。確保各個(gè)部分的內容都被合理地放置而不是混亂地堆在一起，字距要小于行間距，行距要小于字體高度，行距要小于段間距，段間距又小于周邊距。

　　9、有版權意識。從網(wǎng)上獲得或者從朋友那里得到的字體，并不是想怎么用就怎么用�？紤]它們有沒(méi)有版權信息，在打印之前要確保你是否需要從原作者那里獲得使用權。

　　10、小一點(diǎn)更好。小巧一點(diǎn)，不是任何時(shí)候都適用的，但要是想顯得精致和高品位一些，小一點(diǎn)是沒(méi)錯的，前提是可以輕易辨認。平時(shí)在已經(jīng)完成一個(gè)頁(yè)面后，多推敲看看字體的字號能不能再小一點(diǎn)。有時(shí)候會(huì )起到出乎意料的效果!

　　11、注意主次順序。圖片和文字應該并用，以圖片為主，但是文字承載的信息也必須有表達的機會(huì )。重要的信息要居中表達，安排在最顯眼的地方。

　　12、符合閱讀習慣。在兼顧趣味性的同時(shí)，也要符合閱讀習慣，要考慮到瀏覽網(wǎng)站的用戶(hù)的心理特征，排版要平和自然。

　　四、節奏

　　回到“穩重”的版式上來(lái)，最重要的一點(diǎn)是：節奏。 什么叫節奏?因為不同，所以產(chǎn)生了節奏。對比，反差，無(wú)論是面積也好，色彩也好，結構也好，不要什么都一樣，也不要什么都不一樣，否則，就沒(méi)有節奏可言�？梢杂靡舴�如何產(chǎn)生旋律來(lái)理解排版中的“節奏”。

　　五、色彩

　　簡(jiǎn)單地說(shuō)，色彩是可見(jiàn)光投射帶物體上再反射如人眼的一種視覺(jué)現象，沒(méi)有光，就沒(méi)有色彩。色彩有三大要素，包括色相，明度，飽和度。

　　色彩是人們生活中必不可少的調味料，大自然也正是因為有了色彩才變化萬(wàn)千，豐富多姿。色彩作為平面設計中的重要元素更是藝術(shù)專(zhuān)業(yè)不可缺少的研究題材。色彩本身是沒(méi)有內容的，它只是一種物理現象,反應在人們的視覺(jué)上，作用于人的心理感受。色彩作為造型

　　術(shù)的要素和主要手段之一，它在平面設計中起著(zhù)最直觀(guān)的視覺(jué)作用，無(wú)論是整體的用色還是局部的用色，色彩對整個(gè)畫(huà)面都有著(zhù)重大的影響。

　　在色彩的運用上，可以根據主頁(yè)內容的需要，分別采用不同的主色調。因為色彩具有象征性，例如：嫩綠色、翠綠色、金黃色、灰褐色就可以分別象征著(zhù)春、夏、秋、冬。

　　其次還有職業(yè)的標志色，例如：軍警的橄欖綠，醫療衛生的白色等。色彩還具有明顯的心理感覺(jué)，例如冷、暖的感覺(jué)，進(jìn)、退效果等。另外色彩還有民族性，各個(gè)民族由于環(huán)境、文化、傳統等因素的影響，對于色彩喜好也存在著(zhù)較大的差異。充分運用色彩的這些特性，可以使我們的主頁(yè)具有深刻的藝術(shù)內涵，從而提升主頁(yè)的文化品位。

　　下面介紹幾種常用的配色方案：

　　1.暖色調。即紅色、橙色、黃色、赭色等色彩的搭配。這種色調的運用，可使主頁(yè)呈現溫馨、和煦、熱情的氛圍。

　　2.冷色調。即青色、綠色、紫色等色彩的搭配。這種色調的運用，可使主頁(yè)呈現寧靜、清涼、高雅的氛圍。

　　3.對比色調。

　　即把色性完全相反的色彩搭配在同一個(gè)空間里。例如：紅與綠、黃與紫、橙與藍等。這種色彩的搭配，可以產(chǎn)生強烈的視覺(jué)效果，給人亮麗、鮮艷、喜慶的感覺(jué)。當然，對比色調如果用得不好，會(huì )適得其反，產(chǎn)生俗氣、刺眼的不良效果。這就要把握"大調和，小對比

　　"這一個(gè)重要原則，即總體的色調應該是統一和諧的，局部的地方可以有一些小的強烈對比。

　　最后，還要考慮主頁(yè)底色(背景色)的深、淺，這里借用攝影中的一個(gè)術(shù)語(yǔ)，就是"高調"和"低調"。

　　底色淺的稱(chēng)為高調;底色深的稱(chēng)為低調。底色深，文字的顏色就要淺，以深色的背景襯托淺色的內容(文字或圖片);反之，底色淡的，文字的顏色就要深些，以淺色的背景襯托深色的內容(文字或圖片)。

　　這種深淺的變化在色彩學(xué)中稱(chēng)為"明度變化"。有些主頁(yè)，底色是黑的，但文字也選用了較深的色彩，由于色彩的明度比較接近，讀者在閱覽時(shí)，眼睛就會(huì )感覺(jué)很吃力，影響了閱讀效果。當然，色彩的明度也不能變化太大，否則屏幕上的亮度反差太強，同樣也會(huì )使讀

　　者的眼睛受不了。

　　色彩的心理效應

　　色彩的直接心理效應來(lái)自色彩的物理光刺激對人的生理發(fā)生的直接影響。

　　心理學(xué)家對此曾做過(guò)許多實(shí)驗。他們發(fā)現，在紅色環(huán)境中，人的脈搏會(huì )加快，血壓有所升高，

　　情緒興奮沖動(dòng)。而處在藍色環(huán)境中，脈搏會(huì )減緩，情緒也較沉靜。有的科學(xué)家發(fā)現，顏色能影響腦電波，

　　腦電波對紅色反應是警覺(jué)，對藍色的反應是放松。

　　紅色 熱情、活潑、熱鬧、革命、溫暖、幸福、吉祥、危險......

　　橙色 光明、華麗、興奮、甜蜜、快樂(lè )......

　　黃色 明朗、愉快、高貴、希望、發(fā)展、注意......

　　綠色 新鮮、平靜、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......

　　藍色 深遠、永恒、沉靜、理智、誠實(shí)、寒冷......

　　紫色 優(yōu)雅、高貴、魅力、自傲、輕率......

　　白色 純潔、純真、樸素、神圣、明快、柔弱、虛無(wú)......

　　灰色 謙虛、平凡、沉默、中庸、寂寞、憂(yōu)郁、消極......

　　黑色 崇高、嚴肅、剛健、堅實(shí)、粗莽、沉默、黑暗、罪惡、恐怖、絕望、死亡......

　　弄清楚平面設計概論：

　　1：包括什么是平面設計、平面設計的應用范圍、平面設計要素。

　　2：平面設計基礎：透視、構圖、色彩基礎、平面的構成。

　　3：找一些美術(shù)作品欣賞：當代優(yōu)秀視覺(jué)作品、當代優(yōu)秀創(chuàng )意作品、世界優(yōu)秀美術(shù)作品。有助于開(kāi)拓設計思維。

　　學(xué)習平面設計，少不了要會(huì )使用Photoshop軟件工具。因此。零基礎學(xué)習平面設計的新手。最好先熟悉一下Photoshop的工作界面與基本工作原理。

　　包括：

　　一、photoshop基本工作界面的布局、預設工作界面、DIY工作界面、photoshop軟件特性與工作原理淺析。

　　二、PS基本工具：選取工具、基本編輯工具、視圖操作工具。工具欄中各種工具的使用方法。

　　三、圖層類(lèi)型與圖層樣式的應用：什么是圖層、圖層工作原理、圖層面板的使用、圖層類(lèi)型與圖層轉換、圖層樣式的應用

　　四、矢量工具與路徑面板的應用：什么是矢量圖形、矢量圖層與矢量蒙版、鋼筆工具的應用、形狀工具的應用、路徑與路徑面板的應用

　　五、編輯菜單與圖像菜單詳解：photoshop編輯菜單、常用編輯命令、圖像菜單、圖像色彩模式轉換、調整菜單

　　六、通道原理與通道面板的使用：包括什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道與專(zhuān)色通道的應用方法。

　　七、濾鏡的工作原理與應用：其中什么是濾鏡、濾鏡的工作原理、濾鏡的應用、濾鏡效果的組合與簡(jiǎn)單特效的制作，這些都要熟悉，去熟練的掌握。

　　懂得模仿、學(xué)會(huì )借鑒。是每一個(gè)零基礎學(xué)習PS平面設計新手要具備的。在做設計時(shí)清楚所表達的含義、內容、設計的目的及功能。

　　我覺(jué)得學(xué)習Photoshop大概分為3個(gè)境界：

　　第一：學(xué)習工具和技巧

　　第二：學(xué)習配色和排版

　　第三：深入融合美學(xué)和創(chuàng )意

　　其中多數人迷茫在第一個(gè)階段，我在第一個(gè)階段就用了5年，因為自己以前學(xué)的是建筑行業(yè)，后來(lái)喜歡玩電腦才喜歡上Ps的，只是在培訓學(xué)校學(xué)了幾個(gè)月，不夠系統，沒(méi)有具體學(xué)習目標，見(jiàn)識也少，所以迷茫了幾年，一直在追求技巧!

　　至今我還停留在第二個(gè)階段，網(wǎng)絡(luò )是學(xué)習Ps的好工具，而且好多都是免費的，因為我發(fā)現，技巧和工具都是機械性的操作，就算你練到出神入化，做不出來(lái)作品還是做不出來(lái)!因為決定好作品的不是軟件是你自己內外的美學(xué)知識自己排版和配色的作用。所以在網(wǎng)上搜了很多配色和排版的教程。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的學(xué)習發(fā)現自己做東西也沒(méi)有那么盲目了，有了一些理論指導。

　　第三個(gè)階段是最重要的階段，也是決定你作品地階段，工具還是工具，Photoshop還是那個(gè)Photoshop，不同的是設計的人已經(jīng)不在依賴(lài)于工具和技巧，提升自己的美學(xué)功底，世界觀(guān)，創(chuàng )意理念，根據客戶(hù)的要求或者自己地目標來(lái)設計作品。

　　也就是作品是有思想的，是你給了作品靈魂，根據你的目標，確立配色和版式，自己主題風(fēng)格，還有內外含義。

　　作品當然有純欣賞性的，還有實(shí)用廣告性質(zhì)的，這都要以客戶(hù)目標為導向。

　　所以能把自己的思想融合到作品里面才是最高境界!

　　1、做好學(xué)習規劃

　　要明白學(xué)習PS的一個(gè)大體過(guò)程，學(xué)ps的規劃大致可分為幾個(gè)階段：

　　基礎期：主要就是對PS的基本界面、快捷鍵、基本工具等的認識學(xué)習，這個(gè)階段不建議找大量的視頻來(lái)看，找一套系統的精致的教程就可以；

　　案例強化期：臨摹優(yōu)秀案例，不需要自己原創(chuàng )，只要大量臨摹優(yōu)秀經(jīng)典的案例，用各種方法做出一模一樣的效果，偏向于興趣愛(ài)好，做不出來(lái)人家那個(gè)效果的時(shí)候趕緊想辦法學(xué)習；

　　進(jìn)階期：學(xué)好ps如果想往設計行業(yè)發(fā)展，那就建議詳細系統學(xué)習設計的三大構成，平面構成、立體構成、色彩構成，此時(shí)結合商業(yè)案例，開(kāi)始自己創(chuàng )作，然后給老師點(diǎn)評，基本就是個(gè)初級設計師的水平了；

　　高級期：創(chuàng )意思維養成以及經(jīng)典案例剖析。

　　所以簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，正確的學(xué)習方法是：自己先了解基本的一些東西，如果真有需求想好好學(xué)這個(gè)東西，那么建議報個(gè)班學(xué)習。永遠記住一個(gè)道理：免費的東西才是最貴的。

　　2、循序漸進(jìn)，要有耐心

　　循序漸進(jìn)是初學(xué)者要面對的第一個(gè)挑戰，任誰(shuí)都想一開(kāi)始就創(chuàng )作出驚艷的圖片，但是，這是一個(gè)慢慢漸進(jìn)的學(xué)習過(guò)程。

　　Photoshop的學(xué)習也需要一步一個(gè)腳印，從Photoshop的安裝到打開(kāi)和關(guān)閉，到界面的初識，到各項菜單，到工具箱里每種工具的用法，到選擇與選區、圖層、調板、色彩模式、濾鏡、通道、蒙板、路徑、形狀、文字，再到修圖、創(chuàng )意合成、動(dòng)畫(huà)等等。

　　3、多逛設計網(wǎng)站提高審美

　　平時(shí)可以多瀏覽下各大設計網(wǎng)站，例如致設計，花瓣等網(wǎng)站，看看大神的原創(chuàng )作品，學(xué)習別人的排版配色，提高自己的審美。

　　4、學(xué)習方式不要太局限

　　很多人在學(xué)習過(guò)程中不要一味悶頭學(xué)習，局限于自己認知的事情，還要出來(lái)看看外面的世界吧！

　　可以去學(xué)學(xué)畫(huà)畫(huà)，打打游戲，游戲里面的設計很多是非常優(yōu)的；還可以滿(mǎn)大街亂跑，就看那些經(jīng)典的廣告海報！要以欣賞的心態(tài)去看待任何美的事物。

　　5、了解ps可以從事哪些職業(yè)

　　PS作為現在應用最廣泛的軟件之一，適用于很多職業(yè)和領(lǐng)域，這里列舉一些僅供參考，可以確定自己喜歡的方向后決定未來(lái)的職業(yè)方向，早日做出職業(yè)規劃。

　　比如標志VI設計師、廣告設計師、包裝設計師、UI設計師、網(wǎng)頁(yè)設計師、空間設計師等等。

　　怎樣零基礎學(xué)習平面設計

　　1、首先先介紹一下什么是平面設計，平面設計就是通過(guò)各種圖案和文字組合表現一定意義的行為活動(dòng)，平面設計一般都是具有商業(yè)性的，比如設計產(chǎn)品的廣告，logo等等。

　　2、平面設計是需要一定的美術(shù)功底和優(yōu)秀的美學(xué)審美的工作，需要熟練掌握PS、AI等電腦軟件。所以零基礎學(xué)習平面設計就要掌握這些基本的能力。

　　3、在實(shí)際操作之前，要先掌握理論知識�？梢匀�書(shū)店去買(mǎi)一本平面設計理論教材，從教材入手，學(xué)會(huì )一些顏色搭配組合，版面排列等設計相關(guān)的知識。

　　4、在學(xué)會(huì )了理論方面的知識之后，就要培養自己的能力，使自己的能力提升到足以運用理論知識的程度。我們可以去找一個(gè)美術(shù)老師，學(xué)習一些繪畫(huà)技巧，而且每天都要堅持練習畫(huà)畫(huà)。

　　5、然后就要去學(xué)習PS、AI軟件的運用，可以先自己買(mǎi)一本書(shū)自學(xué)，如果有條件的話(huà)最好還是找一個(gè)老師，這樣學(xué)習提高更快。學(xué)習這兩個(gè)軟件至少也要有兩個(gè)月的課程。在掌握了PS和AI軟件之后就可以進(jìn)行一些簡(jiǎn)單平面廣告、傳單方面的設計。

　　6、審美能力對于平面設計師是非常重要的，哪怕技術(shù)還很薄弱，但優(yōu)秀的審美能力也可以彌補技術(shù)缺陷�？梢远嗳タ纯丛O計方面的雜志，看優(yōu)秀的設計培養自己的審美能力。

　　7、平面設計的初學(xué)者最快速的技能提升方法就是去設計公司實(shí)習，作為沒(méi)能力的初學(xué)者找工作一定會(huì )碰壁，要放低身價(jià)。畢竟我們進(jìn)入設計公司的目的是為了學(xué)習，不是為了賺錢(qián)。在公司里，你要盡可能的汲取知識，偷師學(xué)藝。

　　8、最后在有基本的能力的情況下，想要再提升平面設計就只能多學(xué)習、多練習、多思考。除此之外沒(méi)有別的捷徑可走，平面設計工作是需要活到老學(xué)到老的，因為不同的時(shí)代，審美、技術(shù)都會(huì )發(fā)展。

　　平面設計需要學(xué)習那些軟件

　　photoshop+CorelDraw

　　適用于一般平面設計工作，photoshop處理圖像，Illustrator排版、文字處理和繪制圖形。 不得不承認，這對組合是珠壁聯(lián)合，應該說(shuō)是最好的，世界通用國際一流的，如果你打算去外國廣告公司高就的話(huà)那就一定采用這個(gè)組合學(xué)習了，因為他們很多就只認這個(gè)，可惜啊只是中國有中國國情，很多輸出公司不支持Illustrator的輸出文件，或者在導入Illustrator輸出文件的時(shí)候產(chǎn)生這樣那樣的錯誤，所以用這個(gè)組合的時(shí)候最后的輸出文件請不要用AI格式。

　　photoshop+CorelDraw

　　適用于一般平面設計工作，photoshop處理圖像，CorelDraw排版、文字處理和繪制圖形。

　　這個(gè)基本上已經(jīng)成為國內廣告公司特別是中小型廣告公司的絕對主流組合了，很多大型廣告公司也開(kāi)始放下架子棄用Illustrator而轉投CorelDraw，但是注意了，CorelDraw8.0不支持9.0以上的版本，9.0不支持10.0以上的版本，所以輸出成cdr格式的時(shí)候最好采用8.0的格式。

　　CorelDraw+PageMaker

　　適用于文字性海報設計，PageMaker文字處理，整合版面，CorelDraw繪制圖形。 這個(gè)組合在工廠(chǎng)，機關(guān)單位里面采用率是比較高的，它們其實(shí)不太注意華麗的效果，只求文字表達。

　　photoshop+PageMaker

　　適用于書(shū)、報、雜志期刊等方面，PageMaker文字處理，整合版面，photoshop處理圖像和效果。 雜志報社都用這個(gè)了，注意一點(diǎn)，好像photoshop的文字無(wú)法置入PageMaker里面 其實(shí)很多軟件是共通的，比如說(shuō)學(xué)習了photoshop和理解了矢量圖，Illustrator也就容易了。

　　平面設計需要學(xué)習些什么

　　對于職業(yè)技能類(lèi)型的知識學(xué)習，通�？蓺w納為入門(mén)、進(jìn)階、高階三個(gè)階段。在入門(mén)階段的學(xué)習，最主要的任務(wù)是儲備必不可少的基礎理論，梳理學(xué)習的知識框架。雖不可一下學(xué)得羽翼豐滿(mǎn)，但建立起的知識體系可讓你清晰的知道自己該往哪方面繼續深造。

　　1.入門(mén)階段——學(xué)習必備設計理論與軟件基礎

　　(1).學(xué)習平面構成理論，即對三大構成（包含色彩構成、平面構成、立體構成）的學(xué)習；在高等教育設計院校設計構成是必不可少的一門(mén)課程，也是現在設計的理論基石，就和學(xué)習算數得學(xué)九九乘法表差不多是一個(gè)意思。

　　(2).學(xué)習素描基礎理論，掌握光影變化以及透視結構變化規律，累計視覺(jué)元素等，訓練你的眼睛去捕捉細節的能力，這樣的訓練對于后期的深入刻畫(huà)面設計作品具有實(shí)際意義上的指導作用，你看很多打動(dòng)人心、或者是震撼心靈的設計，都是源自于死扣細節的結果。

　　(3).學(xué)習平面設計軟件，平面設計職業(yè)是一個(gè)理論于實(shí)踐相結合的專(zhuān)業(yè)學(xué)科，對于設計工具的學(xué)習是必不可少的，而首當其沖要學(xué)的是位圖處理軟件photoshop，然后二維矢量軟件Coreldraw與illustrator至少選學(xué)一樣，排版軟件indesign則根據具體情況學(xué)習。往后可以繼續學(xué)習三維軟件C4D軟件。（提示：點(diǎn)擊軟件名稱(chēng)，可以下載相應軟件�。�

　　(4).學(xué)習版式設計理論，即學(xué)習如何將文字、圖片（圖形）及色彩等視覺(jué)傳達信息要素，在預先設定的有限版面內，運用造型要素和形式原則進(jìn)行有序組織，從而實(shí)現藝術(shù)與技術(shù)的高度統一。而現代盛行的網(wǎng)格設計理論，則正是在人們在不斷的設計實(shí)踐中，被證明行之有效的經(jīng)驗總結。

　　(5).學(xué)習色彩基礎理論，除了要知曉色相、明度、飽和度的基礎概念，更重要的是學(xué)習色彩的情緒。學(xué)會(huì )利用不同的色彩搭配，去給人營(yíng)造特定的氛圍需求，避開(kāi)一些常見(jiàn)錯誤。

　　2.進(jìn)階階段——累積設計技巧與表現形式

　　通過(guò)入門(mén)階段的學(xué)習，對于完成一些簡(jiǎn)單的平面設計工作，應該是沒(méi)有太大問(wèn)題。進(jìn)階階段，則應側重于設計技巧與表現形式的學(xué)習和累積。

　　比如專(zhuān)研一下字體性格，表現戰士般鋼鐵力量的字體必然選用渾厚粗獷的，表現兒童般活潑可愛(ài)的字體必然選擇娃娃體，又或是表現女性柔美的字體常用圓潤或飄逸的手寫(xiě)字體等。

　　學(xué)會(huì )用PS或CDR完成一些常用的圖形元素的繪制，作為豐富版面的視覺(jué)元素。以及學(xué)習不同材質(zhì)質(zhì)感的字體表現也是必不可少的，如金屬質(zhì)感、立體字效的制作等；又或是水墨風(fēng)格、復古風(fēng)格、科幻風(fēng)格等不同題材表現形式的學(xué)習，總之這一階段就是積累形式感營(yíng)造和設計技巧的學(xué)習過(guò)程。在自學(xué)平面設計時(shí)不必長(cháng)期停留于此，大可在高階階段結合真實(shí)的平面設計出品物的設計來(lái)一道訓練學(xué)習，以下就羅列不同表型形式的平面設計作品，讓大家體會(huì )一下。

　　3.高階階段——專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域的知識學(xué)習

　　這一階段的學(xué)習，是落實(shí)到具體工作崗位后，運用前面所學(xué)的理論及軟件知識，以及進(jìn)階階段累積到的一些設計表現技法或形式，去完成設計實(shí)物的入職特訓階段。

　　通過(guò)以下這些實(shí)戰項目訓練學(xué)習，可以讓你在得到第一份平面設計相關(guān)工作時(shí)，就可以直接投入到項目之中嶄露頭角，而不必再為名片尺寸要多大、出血位要預留多少、網(wǎng)頁(yè)切圖要怎么切、VI設計的項目包括哪些，等這些瑣碎的設計細節問(wèn)題所迷惑。這更是跨入設計工作崗位前，一個(gè)合格的平面設計師必修的設計項目！

　　學(xué)好平面設計的攻略

　　1、懂印刷流程，了解印刷及后期工藝知識學(xué)習平面設計印刷是根本。

　　作為一名平面設計師要掌握印刷技術(shù)，熟練印前工序了解印刷及后期工藝知識;并不是屏幕顯示的東西就會(huì )原原本本的變成印刷品的，也就是我常說(shuō)的“所見(jiàn)不一定所得”。所以不懂印刷就不要做設計，做也白做。不懂印刷工藝流程，做出的平面設計作品，也只能是滿(mǎn)足于設計師本人的自我陶醉。

　　2、多多收集平面設計素材

　　把自己的硬盤(pán)變成百寶箱，盡可能多多收集素材，巧婦還難為無(wú)米之炊呢。比如讓你畫(huà)一小狗，大腦空空，這就是資源收集不夠。養成收集資料的習慣：電子與書(shū)籍并重，現如今，設計一個(gè)網(wǎng)站2000元，沒(méi)模版少素材，那就死定了。

　　3、只需要熟悉平面設計工作常用的功能：

　　我們不是做軟件研究的，不用追求精通平面設計軟件的每一個(gè)功能。

　　4、從好的設計作品中借鑒

　　經(jīng)常仔細研究好的作品，好在那里呢?哪里值得學(xué)習借鑒呢。學(xué)習平面設計，最重要的就是多看好的作品。抄襲不丟人，借鑒不丟人，做不出來(lái)最丟人。

　　5、多臨摹一些優(yōu)秀的平面設計作品

　　學(xué)習平面設計，還要臨摹一些好的作品。達芬奇畫(huà)了無(wú)數的蛋我想大家應該知道。一般的大師都是從臨摹開(kāi)始的。

　　6、學(xué)習要掌握技巧

　　作為一個(gè)新手，如何入門(mén)，怎么學(xué)習平面設計，我覺(jué)得得最重要的是要方法得當，有專(zhuān)業(yè)的平面設計師懂印刷的老師指點(diǎn)，保證在學(xué)習過(guò)程中少走彎路，讓自己在創(chuàng )作過(guò)程中享受快樂(lè )。

　　7、首先要熟練平面設計軟件：

　　學(xué)習平面設計軟件是作為一名平面設計師的前提。好多廣告專(zhuān)業(yè)畢業(yè)生，基礎的平面設計軟件都不是很熟。這是相當的麻煩了，你腦海里有再好的創(chuàng )意思路，也是要通過(guò)平面設計軟件來(lái)表現出來(lái)的。因此，平面設計師要熟練相關(guān)平面設計軟件.比如：photoshop、illustrator、pagemaker、CorelDRAW、Indsign。如果有條件的話(huà)，還要懂，Painter、AutoCAD、Flash、Fireworks、Dreamweaver、3D。

　　8、提高自己的藝術(shù)設計水平

　　并不是說(shuō)要求設計師都要美院專(zhuān)業(yè)畢業(yè)，要想學(xué)習平面設計，要多看設計理論類(lèi)書(shū)籍，如《色彩構成》、《平面構成》、《字體設計》、《圖案》、《版式設計》等。潛移默化、秩序漸進(jìn)的進(jìn)行學(xué)習，把這項學(xué)習當成自己的一種生活方式。

　　一、基本概念

　　(一)、平面設計

　　平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線(xiàn)劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實(shí)在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺(jué)引導作用形成的幻覺(jué)空間。

　　(二)、平面設計的術(shù)語(yǔ)：

　　1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無(wú)章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關(guān)系時(shí)，各部分給我們的感覺(jué)和意識是一種整體協(xié)調的關(guān)系。

　　2.對比：又稱(chēng)對照，把質(zhì)或量反差很大的兩個(gè)要素成功的配列在一起，使人感覺(jué)鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。

　　3.對稱(chēng)：假定在一個(gè)圖形的中央設定一條垂直線(xiàn)，將圖形分為相等的左右兩個(gè)部分，其左右兩個(gè)部分的圖形完全相等，這就是對稱(chēng)圖。

　　4.平衡：從物理上理解是指的重量關(guān)系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質(zhì)的分布作用與視覺(jué)判斷上的平衡。

　　5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關(guān)系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。

　　6.重心：畫(huà)面的中心點(diǎn)，就是視覺(jué)的重心點(diǎn)，畫(huà)面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺(jué)中心產(chǎn)生影響。

　　7.節奏：節奏這個(gè)具有時(shí)間感的用于在構成設計上指以同一要素連續重復時(shí)所產(chǎn)生的運動(dòng)感。

　　8.韻律：平面構成中單純的單元組合重復易于單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產(chǎn)生音樂(lè )的旋律感，成為韻律。平

　　平面設計的元素

　　1.概念元素，所謂概念元素是那些不實(shí)際存在的，不可見(jiàn)的，但人們的意識又能感覺(jué)到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點(diǎn)，物體的輪廓上有邊緣線(xiàn)。概念元素包括：點(diǎn)、線(xiàn)、面。

　　2.視覺(jué)元素：概念元素不在實(shí)際的設計中加以體現，它將是沒(méi)有意義的。概念元素通常是通過(guò)視覺(jué)元素體現的，視覺(jué)元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。

　　3.關(guān)系元素：視覺(jué)元素在畫(huà)面上如何組織、排列，是靠關(guān)系元素來(lái)決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。

　　4.實(shí)用元素：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。

　　下面我們具體介紹平面設計的構成方式。

　　二、元素的運用

　　(一)點(diǎn)、線(xiàn)、面的構成

　　形象是物體的外部特征，是可見(jiàn)的。形象包括視覺(jué)元素的各部分，所有的概念元素如點(diǎn)、線(xiàn)、面在見(jiàn)于畫(huà)面時(shí)，也具有各自的形象。

　　平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個(gè)最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。

　　1.組形：在構成中，由于基本的組合，產(chǎn)生了形與形之間的組合關(guān)系，這種關(guān)系主要有：

　　2.分離：形與形之間不接觸，有一定距離。

　　3.接觸：形與形之間邊緣正好相切。

　　4.復疊：形與形之間是復疊關(guān)系，由此產(chǎn)生上下前后左右的空間關(guān)系。

　　5透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產(chǎn)生上下前后的空間關(guān)系。

　　6.結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀。

　　7.減卻：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉。

　　8.差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產(chǎn)生新的形。

　　9.重合：形與形之間相互重合，變?yōu)橐惑w。

　　(二)漸變

　　漸變是我常常聽(tīng)說(shuō)的一種效果，在自然界中能親身體驗到，在行駛的道路上我們會(huì )感到樹(shù)木由近到遠、由大到小的漸變。

　　漸變的類(lèi)型：

　　1.形狀的漸變：一個(gè)基本形漸變到另一個(gè)基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡(jiǎn)單到復雜，由抽象漸變到具象。

　　2.方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變。

　　3.位置的漸變：基本形作位置漸變時(shí)需用骨架，因為基本形在作位置漸變時(shí)，超出骨架的部分會(huì )被切掉。

　　4.大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會(huì )產(chǎn)生遠近深度及空間感。

　　5.色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，并會(huì )產(chǎn)生有層次感的美感。

　　6.骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進(jìn)行變化。劃分骨格的線(xiàn)可以做水平、垂直、斜線(xiàn)、折線(xiàn)、曲線(xiàn)等個(gè)總骨格的漸變。漸變的骨格精心排列，會(huì )產(chǎn)生特殊的視覺(jué)效果，有時(shí)還會(huì )產(chǎn)生錯視和運動(dòng)感。

　　(三)重復

　　重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過(guò)兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫(huà)面統一。所謂相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重復中的基本形：用來(lái)重復的形狀稱(chēng)為基本形，每一基本形為一個(gè)單位，然后以重復的手法進(jìn)行設計，基本形不宜復雜，以簡(jiǎn)單為主。

　　重復的類(lèi)型：

　　1.基本形的重復：在構成設計中使用同一個(gè)基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見(jiàn)。例如：高樓上的一個(gè)個(gè)窗子。

　　2.骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個(gè)重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種，最簡(jiǎn)單的一種。

　　3.形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，在整個(gè)構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動(dòng)。

　　4.大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進(jìn)行重復。

　　5.色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動(dòng)。

　　6.肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動(dòng)。

　　7.方向的重復：形狀在構成中有著(zhù)明顯一致的方向性。

　　(四)近似

　　近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著(zhù)共同特征，它表現了在統一中呈現生動(dòng)變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產(chǎn)生了重復感。近似程度小就會(huì )破壞統一。

　　近似的分類(lèi)：

　　1.形狀的近似：兩個(gè)形象如果屬同一族類(lèi)，它們的形狀均是近似的，如同人類(lèi)的形象一樣。

　　2.骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說(shuō)骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。

　　注意：近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺(jué)要素的變化較大，也比較活潑。

　　(五)骨格

　　骨格網(wǎng)決定了基本形在構圖中彼此的關(guān)系。有時(shí)，骨格也成為形象的一部分，骨格的不同變化會(huì )使整體構圖發(fā)生變化。

　　骨格分為：

　　1.規律性骨格：規律性骨格有精確嚴謹的骨格線(xiàn)，有規律的數字關(guān)系，基本形按照骨格排列，有強烈的秩序感。主要有重復、漸變、發(fā)射等骨格。

　　2.非規律性骨格：非規律性骨格一般沒(méi)有嚴謹的骨格線(xiàn)，構成方式比較自由。

　　3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自單位的界線(xiàn)，骨格給形象準確的空間，基本形在骨格單位內可自由改變位置、方向、正負，甚至越出骨格線(xiàn)。

　　4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格線(xiàn)有助于基本形的排列組織，但不會(huì )影響它們的形狀，也不會(huì )將空間分割為相對獨立的骨格單位。

　　5.重復性骨格：是指骨格線(xiàn)分割的空間單位在形狀、大小上完全相同，它是最有規律性的骨格，基本形按骨格連續性的排列。

　　平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線(xiàn)劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實(shí)在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺(jué)引導作用形成的幻覺(jué)空間。

　　(六)發(fā)射

　　發(fā)射是一種常見(jiàn)的自然現象，太陽(yáng)四射的光芒就是發(fā)射的。發(fā)射具有方向的規律性，發(fā)射中心為最重要的視覺(jué)焦點(diǎn)，所有的形象均向中心集中，或由中心散開(kāi)，有時(shí)可造成光學(xué)動(dòng)感，會(huì )產(chǎn)生爆炸的感覺(jué)，有強烈的視覺(jué)效果。

　　發(fā)射的分類(lèi)：

　　1.中心點(diǎn)的發(fā)射：由此中心向外或由外向內集中的發(fā)射。

　　2.螺旋式的發(fā)射：螺旋的基本形式已旋繞的排列方式進(jìn)行的，旋繞的基本形逐漸擴大形成螺旋式的發(fā)射。

　　3.同心式發(fā)射：同心發(fā)射是一個(gè)焦點(diǎn)為中心，層層環(huán)繞發(fā)射，如箭靶的圖形。

　　(七)特異

　　特異是指構成要素在有次序的關(guān)系里，有意違反次序，使少數個(gè)別的要素顯得突出，以打破規律性。

　　特異的分類(lèi)：

　　1.形狀的特異：在許多重復或近似的基本形中，出現一小部分特異的形狀，以形成差異對比，成為畫(huà)面上的視覺(jué)焦點(diǎn)。

　　2.大小的特異：在相同的基本形的構成中，只在大小上做些特異的對比，但應注意基本形在大小上的特異要適中，不要對比太懸殊或太相似。

　　3.色彩的特異：在同類(lèi)色彩構成中，加進(jìn)某些對比成分，以打破單調。

　　4.方向的特異：大多數基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少數基本形在方向上有所變化以形成特意效果。

　　5.肌理的特異：在相同的肌理質(zhì)感中，造成不同的肌理變化。

　　(八)對比

　　對比有時(shí)候是形態(tài)上的對比，有時(shí)是色彩和質(zhì)感的對比。對比可產(chǎn)生明朗、肯定、強烈的視覺(jué)效果，給人深刻的印象。在自然界充滿(mǎn)了對比，天地、陸海、紅花綠葉都是對比的現象。構成對比的關(guān)系，包括：大小、明暗、銳鈍、輕重等。

　　對比的分類(lèi)：

　　1.形狀的對比：完全不同的形狀，固然產(chǎn)生一定的對比，但應該注意統一感。

　　2.大小的對比：形狀在畫(huà)面的面積大小不同，線(xiàn)的長(cháng)短不同所形成的對比。

　　3.色彩的對比：色彩由于色相、明暗、濃淡、冷暖不同所產(chǎn)生的對比。

　　4.肌理的對比：不同的肌理感覺(jué)，如粗細、光滑、紋理的凹凸感不同所產(chǎn)生的對比。

　　5.位置的對比：畫(huà)面中形狀的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所產(chǎn)生的對比。

　　6.重心的對比：重心的穩定、不穩定、輕重感不同所產(chǎn)生的對比。

　　7.空間的對比：平面中的正負、圖底、遠近及前后感所產(chǎn)生的對比。

　　8.虛實(shí)的對比：畫(huà)面中有實(shí)感的圖形稱(chēng)之為實(shí)，空間是虛，虛的地方大多是底。

　　需要注意的是：在對比的使用中，要求統一的整體感，視覺(jué)要素的各方面要有一定總的趨勢，有一個(gè)重點(diǎn)，相互烘托。如果處處對比，反而強調不出對比的因素。

　　(九)密集

　　密集在設計中是一種常用的組織圖面的手法，基本形在整個(gè)構圖中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成為整個(gè)設計的視覺(jué)焦點(diǎn)。在圖面中造成一種視覺(jué)上的張力，向磁場(chǎng)一樣，具有節奏感。密集也是一種對比的情況，利用基本形數量排列的多少，產(chǎn)生疏密、虛實(shí)、松緊的對比效果。

　　密集的分類(lèi)：

　　1.點(diǎn)的密集：在設計中將一個(gè)概念性的點(diǎn)放于構圖上的某一點(diǎn)，基本形在組織排列上都趨向于這個(gè)點(diǎn)密集，愈接近此點(diǎn)愈密，遠離此點(diǎn)愈疏。

　　2.線(xiàn)的密集：在構圖中有一概念性的線(xiàn)，基本形向此線(xiàn)密集，在線(xiàn)的位置上密集最大、離線(xiàn)愈遠則基本形愈疏。

　　3.自由密集：在構圖中，基本形的組織沒(méi)有點(diǎn)或線(xiàn)的密集約束，完全是自由散布，沒(méi)有規律，基本形的疏密變化比較微妙。

　　4.擁擠與疏離：擁擠是過(guò)度密集，所有基本形在整個(gè)構圖中是一種擁擠狀態(tài)，占滿(mǎn)了全部空間，沒(méi)有疏的地方。疏離與密集相反，整個(gè)構圖中基本形彼此疏遠，散布在各個(gè)角落，散布可以是均勻的，也可以是不均勻的。

　　需要注意的是，在密集效果處理中，基本形的面積要細小，數量要多，以便有密集的效果�；�本形的形狀可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些變化。在密集的構成中，重要的是基本形的密集組織，一定要有張力和動(dòng)感的趨勢，不能組織渙散。

　　(十)肌理

　　肌理又稱(chēng)質(zhì)感，由于物體的材料不同，表面的排列、組織、構造個(gè)不同，因而產(chǎn)生粗糙感、光滑、軟硬感。

　　肌理的創(chuàng )造方法：

　　1.筆觸的變化：利用筆觸的粗、細、硬、軟、重以及筆觸的不同排列，而描繪出不同的肌理效果。

　　2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在圖面上，便會(huì )形成古樸的拓印肌理。

　　3.噴繪：用噴筆或用金屬網(wǎng)與牙刷，把溶解的顏料刷下去后，色料如霧狀的噴在紙上。

　　4.染：具有吸水力強的表面，可用液體顏料進(jìn)行渲染、侵染、顏料會(huì )在表面自然散開(kāi)，產(chǎn)生自然優(yōu)美的肌理效果。

　　5.紙張：各種不同的紙張，由于加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉產(chǎn)生特殊的肌理效果。

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