插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點(diǎn)

　　插花色彩的配置，具體可以從三個(gè)方面進(jìn)行研究：一是花卉與花卉之間的色彩關(guān)系;二是花卉與容器之間的色彩關(guān)系;三是插花與環(huán)境、季節之間的色彩關(guān)系。下面小編帶著(zhù)大家一起來(lái)了解一下插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點(diǎn)吧！

　　插花花藝中，色彩的搭配直接關(guān)系到作品的成敗，同時(shí)也是衡量作者色彩審美能力高下的一種體現。所以在插花花藝創(chuàng )作中，色彩的設計是重要的技巧表現手法之一。掌握色彩配置原則科學(xué)地巧妙地用色，真正地起到以色悅目，以色傳情達意的作用是十分重要的，這是插花花藝創(chuàng )作的基本功之一。

　　插花花藝的用色，不僅是對自然的寫(xiě)實(shí)，而且是對自然景色的夸張，可以隨著(zhù)插花造型的需要進(jìn)行變化。插花使用的色彩，首先要服從作者所要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅。其次，插花色彩要經(jīng)得起看，遠看時(shí)進(jìn)入視覺(jué)的是插花的總體色調�？傮w色調不突出，畫(huà)面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色。近看插花時(shí)，要求色彩所表現出的內容個(gè)性突出，主次分明。

　　花卉與花卉之間的色彩關(guān)系，可以用多種顏色來(lái)搭配，也可以用單種顏色，要求配合在一起的顏色能夠協(xié)調。如果蠟梅花與象牙紅兩種花材合插，一個(gè)滿(mǎn)枝金黃，另一個(gè)鮮紅如血，色彩協(xié)調，輝映成趣，更重要的還在于以紅花為主，黃花為輔，遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光點(diǎn)點(diǎn)，通過(guò)花枝向外輻射。

　　插花中青枝綠葉起著(zhù)很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態(tài)，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。如選用展著(zhù)綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的菖蘭或深紅色的月季�？上攵�知，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹(shù)枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起，顏色并不華麗卻顯得素雅大方。

　　掌握色彩的質(zhì)和量是配色的關(guān)鍵，而使色彩調和則是配色的核心，重中之重，所以調和是色彩美感的靈魂。誠如我國清名代畫(huà)家方薰所言：“設色不以深淺為難，難以彩色相和，和則神氣生動(dòng)，否則形跡宛然，畫(huà)無(wú)生氣�！被ó�(huà)相通更何況中國傳統插花歷來(lái)以中國傳統畫(huà)的畫(huà)論為依據為指導的，因此插花中花色的搭配也同樣遵循“彩色相和”的原則，而不以花色的多少、濃淡、素艷而論色彩搭配的好壞。

　　花卉間的合理配置，還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決于明度，明度高者顯得輕，明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感，可使色彩關(guān)系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色，下部用重色，或者是體積小的花體用重色，體積大的花體用輕色。

　　色彩的體量感與明度和色相有關(guān)。明度越高，膨脹感越強;明度越低，收縮感越強。暖色具有膨脹感，冷色則有收縮感。在插花色彩設計中，可以利用色彩的這一性質(zhì)，在造型過(guò)大的留部分適當采用收縮色，過(guò)小的部分適當采用膨脹色。

　　花卉與容器的色彩要求協(xié)調，但并不要求一致，主要從兩個(gè)方面進(jìn)行配合：一是采用對比色組合，另一是調和色組合。對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱(chēng)黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。

　　花卉與器皿有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈。具有飽滿(mǎn)、華麗、歡樂(lè )、活躍的特點(diǎn)，容易使人興奮、激動(dòng)�；パa色相對比是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器，黃花與青紫色花器等。

　　冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。采用冷暖對比的色彩，效果會(huì )顯得生動(dòng)起來(lái)。如用湖藍色水盆，插粉紅色的荷花，這樣冷色的盆與暖色的花形成了冷暖對比，更進(jìn)一步烘托出花的嫵媚。在一般情況下，插花器皿的顏色是深色的，花可插淺色的;器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成對比。

　　運用調和色來(lái)處理花與器皿的關(guān)系，能使人產(chǎn)生輕松、舒適感。方法是采用色相相同而深淺不同的顏色處理花與器的色彩關(guān)系，也可采用同類(lèi)色和近似色處理。同類(lèi)色如橘紅與大紅、綠與青綠色等。近似色有紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青等。近似色的色距范圍較大，有一定的對比性，容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。

　　插花還可以利用中性色進(jìn)行調和，如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器，對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中，使花卉與器皿的對比色中有個(gè)性色為媒介而調和。插花具有一定的裝飾作用，如過(guò)年過(guò)節或喜慶日子作為裝飾品美化環(huán)境，把屋內外裝飾點(diǎn)綴成一片節日的氣氛，寄托美好的理想，振奮人們的精神。插花的色彩要根據環(huán)境的色彩來(lái)配置，如在白底藍紋的花瓶里，插入粉紅色的二喬玉蘭花，擺設在傳統形式的紅木家具上，古色古香，民族氣氛濃郁。在環(huán)境色較深的情況下，插花色彩以選擇淡雅為宜;環(huán)境色簡(jiǎn)潔明亮的，插花色彩可以用得濃郁鮮艷一些。

　　插花色彩還要根據季節變化來(lái)運用。春天里百花盛開(kāi)，眾芳爭艷，到處是萬(wàn)紫千紅的景色，此時(shí)插花時(shí)選擇色彩鮮艷的材料，給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快，適當地選用一些冷色調的花，給人以清涼之感。到了秋天，滿(mǎn)目紅彤彤的果實(shí)，遍野金燦燦的稻谷，此時(shí)插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，給人留下興旺的遐想。冬天的來(lái)臨，伴隨著(zhù)寒風(fēng)與冰霜，這時(shí)插花應該以暖色調為主，插上色彩濃郁的花卉，給人以迎風(fēng)破雪的勃勃生機之感。

　　注意要點(diǎn)

　　1、熟悉各色相的性質(zhì)與特點(diǎn)以及它們之間的相互協(xié)調、對比關(guān)系與相互抵觸的關(guān)系，方能確切把握不同色相、不同色調在配色中所起的作用與藝術(shù)效果。如暖色系的色調能營(yíng)造熱烈歡快氣氛，冷色系的色調則能表達肅穆哀悼的心情和幽靜安詳的氛圍;不同明度和不同彩度的色相組合，能更好的豐富作品的層次、增強立體感。這些色彩基本知識是指導科學(xué)地進(jìn)行花色配置的理論基礎。

　　2、依據創(chuàng )作的目的和用途進(jìn)行花色配置，圍繞表達的主題，確定主花色和主色調，各色應有主次之分，不可平均使用。

　　3、依據不同國家、不同民族及不同地區的用色習俗，選擇相宜花色進(jìn)行配置。

　　4、注意整體花色與容器色彩、環(huán)境色彩的調和關(guān)系，通常容器和環(huán)境的色彩以素雅簡(jiǎn)潔為宜，忌選用大紅、大綠多彩艷麗的顏色，以免喧賓奪主。

　　5、注重無(wú)彩色的應用，充分發(fā)揮它們的緩沖、調和作用，尤其配色過(guò)分單調或強烈刺激時(shí)，恰當的插入白、灰、金、銀等無(wú)彩色的花材，能重新獲得和諧的色彩效果。

　　插花風(fēng)格和插花造型

　　西式花藝——

　　西式花藝有分美式，英式，法式，德式等。但其實(shí)他們的區別并不大，現在的發(fā)展也是相互學(xué)習，而法式美式等都受英式花藝的影響，但法國在西式花藝上的發(fā)展確實(shí)一直領(lǐng)先。因為法國人將花藝與時(shí)尚緊密結合，所以每年巴黎花藝的流行趨勢一直都會(huì )影響整個(gè)世界。

　　日式花道——

　　日本花道實(shí)際由中國傳入日本，數百年來(lái)日本人很完整地傳承了花道。直到近年才再次受到國人的重視。跟西式花藝不同，花道作品注重花與空間的結合，往往具有獨特的意境。給人空靈，平靜內心的映像�；ǖ赖拇嬖诰褪菫榱俗屛覀儼l(fā)現花的原始狀態(tài)，最簡(jiǎn)單原始的美好。在國外，有很多花藝師會(huì )用路邊的野花或者是家里喂馬的草作為插花作品的素材，其實(shí)最簡(jiǎn)單的素材，不需要過(guò)多搭配，就能展現出花最美麗的狀態(tài)。

　　日式花道分為池坊流、小原流及草原流，池坊流是最傳統的，后面兩種是前者的延續。

　　池坊流為日本花道的始源,傳統的最高花型是"立華"，"立華"的構成非常復雜嚴謹，要在一個(gè)花瓶里把七至九個(gè)基本部分組合起來(lái)，這些部分相對獨立而又相輔相成，各部分的位置和伸展方向都有一定的順序，不可前后倒置。

　　草月流意即其花如草之可親、如月之明朗。該流派宣稱(chēng)要創(chuàng )造特異的花型，不受形式的約束，也不理會(huì )草木自然生長(cháng)的規律，甚至采用非植物的材料，嘗試各種以構成美為目的的插花造型。

　　小原流把原來(lái)"立華"和"生花"中"點(diǎn)"的插法改為"面"的插法，自行設計了圓形淺盆，把自然景色移入盆中，稱(chēng)為"盛花"。"盛花"的特點(diǎn)是通過(guò)淺盆花器露出較開(kāi)闊的干凈水面，延伸了空間感和自然感。

　　中國式插花——

　　中國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時(shí)已盛行起來(lái)，并在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時(shí)期插花藝術(shù)已在民間得到普及，并且受到文人的喜愛(ài)，各朝關(guān)于插花欣賞的詩(shī)詞很多。至明朝，我國插花藝術(shù)不僅廣泛普及，并有插花專(zhuān)著(zhù)問(wèn)世，如張謙德著(zhù)有《瓶花譜》，袁宏道著(zhù)《瓶史》等。中國插花藝術(shù)發(fā)展到明朝，已達鼎盛時(shí)期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風(fēng)格上，強調自然的抒情，優(yōu)美樸實(shí)的表現，淡雅明秀的色彩，簡(jiǎn)潔的造型。清朝插花藝術(shù)在民間卻得不到重視、發(fā)展和普及。中國的近代由于戰亂等諸多因素，插花藝術(shù)在民間基本上消失。一直到近幾年來(lái)，隨著(zhù)國民經(jīng)濟的發(fā)展及改革開(kāi)放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

　　8個(gè)插花造型

　　1.水平型

　　設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優(yōu)雅的曲線(xiàn)設計.其造型最大特點(diǎn)是能從任何角度欣賞.多用于餐桌,茶幾,會(huì )議桌陳設。

　　2.三角形

　　花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形。

　　3.L型

　　將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態(tài).宜陳設在室內轉角靠墻處.L型對于一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用于轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開(kāi)闊向上的感覺(jué)。

　　4.扇形

　　按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,并構成扇面形狀.適宜于陳設在空間較大之處。

　　5.倒T字型

　　整個(gè)設計重點(diǎn)成倒T字型的構成.縱線(xiàn)及左右橫線(xiàn)的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾于左右有小空間的環(huán)境中。

　　6.垂直型

　　整體形態(tài)呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺(jué).適合陳設于高而窄的空間。

　　7.橢圓形

　　優(yōu)雅豪華的造型.采用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典禮儀式等空間位置較大的場(chǎng)合。

　　8.傾斜型

　　外形是不等邊三角形.主枝的長(cháng)短視情況而定,整個(gè)構圖具有左右不均衡的特點(diǎn).多用于線(xiàn)狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感。

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