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導演如何更好地與制片和編劇合作
一部影視作品的質(zhì)量，在很大程度上取決于導演的素質(zhì)與修養；一部影視作品的風(fēng)格，往往體現著(zhù)導演的藝術(shù)風(fēng)格和看待事物的價(jià)值觀(guān)。下面是小編整理的導演如何更好地與制片和編劇合作，一起來(lái)看看吧。
導演如何更好地與制片和編劇合作
每部電影都有兩個(gè)方面：故事以及使之可視化的技術(shù)。做好導演，就得從以下幾個(gè)方面不斷進(jìn)步。
學(xué)習故事發(fā)展的規則，然后打破它
傳統的劇本寫(xiě)作有一系列條條框框的規則，新生導演必須好好研習它們進(jìn)而去打破。
想一想呂克·戈達爾的巨大影響，多倫多電影節導演皮爾斯是這樣評價(jià)他的：“戈達爾挑戰了傳統觀(guān)念中電影的構成。他的創(chuàng )新，比如跳躍剪輯，直面攝像機拍攝，長(cháng)鏡頭，聲畫(huà)分離，還有革新地使用演員，這一切都被以各種各樣的方式整合融入當代電影，音樂(lè )電視作品和廣告。他的著(zhù)名言論‘電影應該有開(kāi)端，中間發(fā)展和結尾，但不一定以這樣的順序�！沂玖怂挠耙晞�(chuàng )作方法。他對于60年代在拉丁美洲，非洲和東歐的民族電影興起有著(zhù)巨大的影響，歐美沒(méi)有任何一個(gè)重要的電影制作人能夠忽視他對于建立電影語(yǔ)法的激進(jìn)挑戰�！�
不要讓常規的電影訓練阻礙了創(chuàng )新
奧森威爾斯在沒(méi)有經(jīng)過(guò)任何電影訓練和經(jīng)歷的情況下，與雷電華電影公司簽約得到了作為導演的終剪權力。他的第一部電影《公民凱恩》的成功讓他在電影史中占據了一席之位。
威爾斯和他的團隊所發(fā)展的創(chuàng )新技術(shù)在今天仍未過(guò)時(shí)。他們?yōu)閯P恩所創(chuàng )造的特殊的鏡頭讓他能夠進(jìn)一步探索他的電影中每一幀的景深和其他細節。
學(xué)習導演的文法
很多人都想要導演電影，但很少人愿意去學(xué)習視覺(jué)化敘述的文法，最簡(jiǎn)單的基礎知識比如越軸，就讓很多人避之不及。學(xué)習電影導演的文法有很多方法，但是沒(méi)有一個(gè)能勝于在制作自己電影時(shí)犯的錯誤中學(xué)習。你需要親自將那些基本的原理運用到電影的制作中。
組成一個(gè)合作團隊
成功的導演總是與相同的團隊合作。比如伯格曼和尼克維斯特，諾蘭和作曲家朱萊安，作家喬納森，塔倫蒂諾與勞倫斯班德。不管你住在好萊塢或是倫敦都不重要，重要的是你的團隊在哪里生活和工作。
發(fā)現你的故事和你眼中的世界
伯格曼最寶貴的遺產(chǎn)便是他對于人性敏銳的觀(guān)察。馬丁斯科塞斯因為他對于暴力的視角而出名。
特呂弗，約翰休斯頓，比利懷爾德，達倫蒂諾甚至斯皮爾伯格對于世界都有自己獨到的見(jiàn)解。
慢慢積累經(jīng)驗
沒(méi)有比親自導演更好的成為導演的方法了。找到你的伙伴，寫(xiě)下你們的創(chuàng )作點(diǎn)子并在周末把它拍出來(lái)，然后繼續做下一個(gè)。很快你就能建立起一個(gè)作品集了。
永遠不要忘記另一個(gè)重要的要素：觀(guān)看學(xué)習古往今來(lái)電影大師的作品。
影視導演必備的技能
電影的出現使導演的再創(chuàng )作以電影文學(xué)劇本為基礎，運用蒙太奇思維進(jìn)行藝術(shù)構思，編寫(xiě)分鏡頭劇本和“導演闡述”，包括對文學(xué)劇本的構思，對導演影片主題意念的把握，人物的描寫(xiě)，場(chǎng)面的調度，以及時(shí)空結構、聲畫(huà)造型和藝術(shù)樣式的確定等。然后物色和提案提議選擇演員。并根據具體構思，對攝影、演員、美術(shù)設計、錄音、作曲等創(chuàng )作部門(mén)提出要求，組織主要創(chuàng )作人員研究有關(guān)資料，分析劇本，集中和統一創(chuàng )作意圖，確定影片總的創(chuàng )作計劃。
概括而言，導演的主要工作內容包括
a.導演主要創(chuàng )作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式;
b.與制片人聯(lián)合提名和推薦演員角色人選;
c.根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景;
d.指導道具組完成道具的準備和布置工作;
e.指導現場(chǎng)拍攝工作;
f.與出片方商討作品的宣傳計劃
g.拍攝現場(chǎng)的燈光、 劇務(wù)、 演員、 攝像、 錄音、 美術(shù)、 化妝、 服裝。
專(zhuān)業(yè)燈光
燈光對于一個(gè)影視來(lái)說(shuō)，直接關(guān)系到了畫(huà)面的質(zhì)感和美感，好的燈光師可以用燈光表達人物情緒，服務(wù)于故事，所有對燈光的知識了解，對于一個(gè)導演講故事來(lái)說(shuō)，是非常必要的。
鏡頭運動(dòng)
鏡頭運動(dòng)給影視帶來(lái)全新的變化，好的鏡頭運動(dòng)能夠有效推進(jìn)劇情發(fā)展，展現導演思維，對于導演來(lái)說(shuō)，利用鏡頭運動(dòng)講故事，是一個(gè)必不可少的能力
節奏的控制
亞洲區最令人失望的電影缺點(diǎn)就是節奏，利用環(huán)境、內容、人物性格、燈光、音效、鏡頭、剪輯、特效等等，小心把劇情分成多個(gè)節奏不一的段落，緩急有序，讓觀(guān)眾的情緒起伏跌宕，這是導演最重要也是最有難度的一項技能。
動(dòng)作設計
導演不應該把動(dòng)作設計全交予動(dòng)作指導，他們不懂得電腦特效、鏡頭運用技巧有限，故此好導演必須主動(dòng)搞動(dòng)作設計，利用鏡頭運動(dòng)、扭曲情節、設計音效、畫(huà)面角度、打斗變化、現場(chǎng)特效、電腦特效等。
場(chǎng)面設計
你隨便找一部好萊塢Superhero的大電影看看，留意一下那些長(cháng)度5分鐘上下的大場(chǎng)面，你便會(huì )明白什么是場(chǎng)面設計。從前只要求通順，今日卻必須細節鋪排嚴謹，利用場(chǎng)景及角色之間性格矛盾制造沖突，這都是創(chuàng )作人展示功力所在的機會(huì )。
場(chǎng)面設計考驗主創(chuàng )布局及設下眾多代線(xiàn)的功力，所謂懂不懂講故事，絕對顯然易見(jiàn)。
人物與演技
設計出色的人物性格只是起點(diǎn)，繼而是每個(gè)獨特人物的造型設計，他們各自的慣用字句，每個(gè)角色的聲調、身體語(yǔ)言，還有他們每位的背后復雜故事。好了，你都一一弄妥，但往下來(lái)還要在拍攝現場(chǎng)，用每位演員能接受的方法，引導他們演出。
電影導演需要哪些能力
庫布里克曾經(jīng)說(shuō)“導演如果能夠處理就去處理，如果不能就去選擇�！边@個(gè)看法說(shuō)明了兩點(diǎn)：一是導演要具備電影導演的創(chuàng )作能力;二要有判斷能力，特別是敘事和造型表達的能力;我們可以籠統的稱(chēng)之為藝術(shù)感受力和直覺(jué)。但是這種說(shuō)法還是很模糊，很籠統，究竟好的導演需要什么樣的創(chuàng )作能力呢?在你拍片之前，還是不要急于下手，看看成功導演需要具備哪些能力，從這些能力出發(fā)，培養自己，才會(huì )離導演越來(lái)越近。
1、敘事能力
這里指的不是講故事的劇作能力，而是用鏡頭內部信息和鏡頭之間關(guān)系的組合來(lái)形成故事信息量的能力。這里涉及到剪接思維，是比較大的剪接觀(guān)念的體現。這一過(guò)程，主要體現在分鏡頭階段，當然，實(shí)拍和后期也會(huì )有所運用。
2、組織情節的能力
在劇本給定故事的情況下，不同的導演會(huì )有不同的情節組織方法，當然，編劇也可以給定明確的情節。這里推薦去看《辛德勒的名單》，其中有個(gè)獨臂工人被殺的段落，這一故事段落被導演分成4個(gè)情節，相互穿插，體現了導演非常強大的對情節理解和組織的能力，嘆為觀(guān)止。其實(shí)仔細研究經(jīng)典作品的話(huà)，你會(huì )發(fā)現，能夠經(jīng)久流傳的好電影，其故事情節組織的都比較嚴密，這也是中國電影目前亟需提高的地方。
3、現場(chǎng)能力
斯皮爾伯格說(shuō)過(guò)，自己是美國導演中鏡頭位置感最好的人，對于這點(diǎn)，很多低級導演會(huì )認為攝影師可以幫助你，他們會(huì )找到更好的機位。攝影師也許會(huì )有更合理準確的機位感，但是，他仍然達不到你對全劇的理解高度和全面性。一個(gè)成功的導演，不要指望攝影師、美術(shù)師等等做更多，你可以不會(huì )攝影技術(shù)，不會(huì )美術(shù)設計，但是你一定不能不懂怎樣用攝影畫(huà)面表達某一特定內涵，怎樣的色調可以幫助加強電影主題......成功的導演，需要具備較強的現場(chǎng)能力，而這種能力的培養是建立在導演對攝影、美術(shù)、音樂(lè )等藝術(shù)素養積累的基礎上的。
4、文學(xué)感悟能力
這里的文學(xué)能力不是文字寫(xiě)作能力，而是對電影作品中人性、情感的把握，我們暫且稱(chēng)為文學(xué)感悟能力。最高明的藝術(shù)作品是做感覺(jué)的，一部電影作品之所以能成為經(jīng)典，是因為其中大都反應了人類(lèi)生活中值得記憶的事件，觸動(dòng)了人們內心共有的情感，這些情感的表達或悲或喜或勵志，無(wú)不從人性出發(fā)。導演要有能力把握這種人性，感悟情感，并且準確的表達，豐富的生活閱歷及文學(xué)閱讀、導演個(gè)人的思考可以幫助導演培養這種能力。
5、“造型”表達能力
攝影師和美工都是很據導演的要求去工作的，導演的要求必須是具體的，而不是類(lèi)似“感覺(jué)再唯美點(diǎn)，你再弄的狠點(diǎn)”這種似是而非的語(yǔ)氣。如果這樣，那么，執行者將不能準確執行，有時(shí)候甚會(huì )曲解你的要求。所以，如果你不具備這種造型表達能力，當你感覺(jué)不好時(shí)，也會(huì )什么都說(shuō)不出來(lái)，這是導演對影片失控的表現。
6、剪接能力
這是后期剪接的技術(shù)性工作，導演不必有很高的剪接技術(shù)，但是必須有敏銳的剪接思維，只有具備這種思維，導演才知道現場(chǎng)該如何拍攝，拍出的素材怎樣才能在后期進(jìn)行有效剪接組合。當然還有進(jìn)一步的剪接技巧——鏡頭辯證關(guān)系，這是剪接深入強化敘事的表現，例子很多，很多大師都有精彩的處理，安東尼奧尼，斯通、巖井俊二，楊德昌等都有了不起的辯證關(guān)系。
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