歌唱學(xué)習中做的聲情并茂分析
聲音是歌唱的基礎和載體，情感則是我們歌唱表演中的最終目的，是靈魂所在。“聲”與“情”之間是相互影響，又互為轉化的辯證關(guān)系。
摘要：歌唱是聲音與情感的融合，如果說(shuō)聲音是歌唱的基礎，那么情感則是歌唱的靈魂，兩者缺一不可，是相互促進(jìn)、相互結合、相互聯(lián)系的藝術(shù)整體。因此，演唱者利用自己的技術(shù)將作品轉化為動(dòng)聽(tīng)的聲音，就必須掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，重視情感的培養，使聲樂(lè )作品受到聽(tīng)眾的認同，做到聲情并茂，那必然是成功的。本文主要從歌唱所應具備的基本條件和因素等方面，分析了如何在歌唱時(shí)做到聲情并茂的演唱。
關(guān)鍵詞：歌唱;情感表現;聲情并茂
我們在歌曲演唱中能否很好的處理“聲”與“情”之間的關(guān)系，是我們演唱成功與否的關(guān)鍵。在歌唱中情感的滲透，以情帶聲、以聲表情、聲情并茂的歌唱境界，這樣塑造的音樂(lè )形象才能栩栩如生，富有感染力。聲情并茂是歌唱中最理想的境界，想要達到這樣的境界，不僅需要我們掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，了解歌曲的內容，生活中積累的情感素材，演唱時(shí)的真情流露，更需要堅持不懈的努力。只有這樣才可以在演唱中做到用高超的、科學(xué)的聲樂(lè )技巧配合真情實(shí)感的表達到以情帶聲、以聲傳情、聲情并茂的歌唱。
一、科學(xué)的發(fā)聲方法是在歌唱中做到聲情并茂的必要條件
歌唱是一種表演性的音樂(lè )形式，聲音作為歌唱的基礎，是我們學(xué)習聲樂(lè )再提高的大前提，所有我們想要表達的歌曲情感都必須通過(guò)聲音來(lái)傳達給觀(guān)眾。一個(gè)好的聲音，除了一定的先天因素之外，更多的是需要我們后天的努力，學(xué)習科學(xué)的發(fā)聲方法并堅持不懈的努力下去。
(一)氣息是歌唱的先決條件
我們經(jīng)常提到的呼吸方法有胸式、腹式和胸腹式呼吸法三種。其中胸式呼吸在歌唱時(shí)可以讓人比較順暢的呼吸，但是這種呼吸方法的缺點(diǎn)是吸入的氣息太少，會(huì )讓聽(tīng)眾有聲音發(fā)軟、沒(méi)有根基，如同空中樓閣的感覺(jué)。而腹式呼吸雖然可以在每次換氣時(shí)吸入較深的氣息，但是會(huì )讓氣息的運行速度減弱，讓聲音變得空、散、無(wú)力。這兩種呼吸法，因為缺陷性無(wú)法發(fā)揮歌唱者的自身實(shí)力，也沒(méi)有辦法很好的演繹聲樂(lè )作品，不經(jīng)常被人們使用。而胸腹式呼吸是胸式呼吸法與腹式呼吸法的相互結合，它擁有兩者優(yōu)點(diǎn)的同時(shí)又有效的避免了兩者的缺點(diǎn)，是目前最經(jīng)常被人們使用的方法，也是最科學(xué)、最理想的呼吸方法。
掌握科學(xué)的呼吸方法以后，必須努力讓自己的基本功變的扎實(shí)。通常我們會(huì )用打哈欠積極嘆氣的方法練習開(kāi)口音和閉口音，或者通過(guò)五度、八度音節進(jìn)行si、du、yi等等的練習，使氣息和聲音變得更順暢、通透。氣息的練習是非�？菰锏�，初學(xué)者必須要有耐心，堅持不懈才可以使自己擁有一個(gè)扎實(shí)的根底。
(二)良好的共鳴是歌唱聲音完美體現的重要保證
我們通常根據生理結構的不同把共鳴劃分為：胸腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴。在演唱歌曲的時(shí)候，不同的音高所側重的共鳴部位是不同的，低音區側重于胸腔共鳴，中音區需要胸腔共鳴與口腔共鳴的結合運用，高音區則是側重于鼻腔共鳴和頭腔共鳴。但共鳴腔體之間又是相互促進(jìn)、相互聯(lián)系、不可分割的整體，不能單單運用一個(gè)共鳴腔體來(lái)進(jìn)行歌曲的演唱。例如：低聲區時(shí)，運用胸腔的共鳴較多，可以保證低音的渾厚有力，同時(shí)也要注意與其他共鳴腔體的結合運用，否則會(huì )使低音變的僵硬，不利于情感的表達。所以在練聲時(shí)我們可以針對某一腔體進(jìn)行重點(diǎn)的訓練，注意它們之間的聯(lián)系，不要相互脫離。在歌唱過(guò)程中做好每一個(gè)位置的共鳴，同時(shí)協(xié)調好它們之間的關(guān)系，才可以使我們的聲音質(zhì)量得以進(jìn)一步提高。
二、深刻理解作品是歌唱聲音聲情并茂的基礎條件
(一)了解歌曲的創(chuàng )作背景
不同的創(chuàng )作背景，作品會(huì )蘊含不同的情感，每首歌曲在不同的時(shí)代背景下，都會(huì )被賦予這個(gè)時(shí)代特有的情感，甚至是背負有一定的歷史使命。例如：《松花江上》這首歌曲，它是作者張寒暉創(chuàng )作于抗戰時(shí)期，描述的是當時(shí)因為遭到日本軍隊的侵略，而背井離鄉的東北人民的悲慘生活，體現了東北人民對收復失地的強烈渴望，以及全國人民對日本侵略者的憤恨。在這樣特定的歷史環(huán)境下，這首歌曲自然而然的就帶有濃烈的悲憤色彩，通過(guò)各地的廣泛傳唱，讓全國人民都了解到日本軍隊的殘忍行徑，并且因為這首歌曲在中國抗日軍隊中的流傳，而對當時(shí)的抗日情緒起到很大積極的作用。
(二)理解歌詞的內容
歌詞的理解對歌曲演唱有著(zhù)很重要的作用，一首歌曲的歌詞蘊含了作者創(chuàng )作這首作品時(shí)的情感，并且在歌詞中可以看到整首歌曲的風(fēng)格，它影響著(zhù)旋律的組成以及情感的表達。如：《松花江上》這首歌曲，從“那里有森林煤礦，還有那滿(mǎn)山遍野的大豆高粱。”“那里有我的同胞，還有那衰老的爹娘。”所描述的家鄉的美好和對家鄉的懷念，到“脫離了我的家鄉，拋棄那無(wú)盡的寶藏”的無(wú)奈，再到“流浪!流浪!整日價(jià)在關(guān)內，流浪!”所體現的被迫離家的苦難，以及最后“哪年，哪月，才能夠回到我那可愛(ài)的故鄉?哪年，哪月，才能夠收回那無(wú)盡的寶藏?爹娘啊，爹娘啊。什么時(shí)候，才能歡聚一堂?”這首歌曲悲傷、憤怒的情感達到了一個(gè)高潮，表達了廣大人民對家鄉父母的懷念和對收復東北失地的強烈渴望。整首歌曲的歌詞以悲傷的情感為主要基調，我們在演唱時(shí)要尤為注意。
(三)分析作品的表現手法
一首歌曲的表現形式，除了旋律之外一般是體現在歌曲的結構上，如旋律、節奏、拍子、強弱、調式等等。例如：《送別》這首歌曲，它是單三部曲式結構，旋律柔和、節奏稍慢，每一個(gè)樂(lè )段都是由兩個(gè)樂(lè )句組成結構相似，加上第三樂(lè )段與第一樂(lè )段完全相同，恰到好處的表現出友人離別時(shí)，相互絮叨的場(chǎng)景。再配以歌詞中的長(cháng)亭、古道、笛聲、夕陽(yáng)等景色，整首作品都表現出濃濃的離別愁緒，給人清冷、凄涼之感。
三、歌唱作品的二度創(chuàng )作是歌唱聲音聲情并茂的根本保證
每一個(gè)歌唱者都有自己的特點(diǎn)，要做到這一點(diǎn)首先要選擇適合自己的聲樂(lè )作品，無(wú)論是從歌詞上還是旋律上都要與自己達成一個(gè)很好的協(xié)調性，能夠充分的發(fā)揮自身的長(cháng)處和優(yōu)勢。其次，根據自己的聲音特點(diǎn)，將作品的調式、節奏做適當的改變，讓自己能夠更好的演唱。一個(gè)好的表演者根據自己的條件和嗓音，對歌曲進(jìn)行二度創(chuàng )作之后，在舞臺上的演唱給觀(guān)眾帶來(lái)的觸動(dòng)，甚至會(huì )超乎詞曲作者的想象。
學(xué)習聲樂(lè )的最終目的是為了表演給觀(guān)眾，所謂表演的要素，雖然有形體動(dòng)作和心理動(dòng)作兩大類(lèi)，但主要是心理動(dòng)作。因此，歌唱時(shí)能否調節控制好自己的心理狀態(tài)，是我們是否能很好的發(fā)揮出本身實(shí)力的關(guān)鍵。
四、結語(yǔ)
聲情并茂的歌唱境界，是需要靠我們長(cháng)時(shí)間的努力才可以達到的，無(wú)論是聲音的練習還是情感的培養都不是可以一蹴而就的，而兩者之間要做到相對和諧的融合，更是需要我們長(cháng)時(shí)間的積累，在今后的學(xué)習中我們需要更加的努力，發(fā)揮自己的優(yōu)勢，彌補自身的缺陷，讓我們的聲樂(lè )水平得以向更高的方向發(fā)展。
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