淺議調音在藝術(shù)表演中的作用論文
音響調音(也稱(chēng)擴聲)在中國歷史不長(cháng)。在傳統的戲劇、戲曲、歌舞、音樂(lè )等藝術(shù)表演中，這門(mén)學(xué)科在近二十多年才得到發(fā)展和應用。由于受到早期科學(xué)技術(shù)的局限，音響調音及音響設備僅僅滿(mǎn)足于將演員和器樂(lè )聲音的音量放大，故稱(chēng)“擴聲技術(shù)”或“音響技術(shù)”。在綜合表演藝術(shù)節目中，人們從欣賞的可視性出發(fā)，總是有意或無(wú)意地突出了視覺(jué)感受的重要性，自然形成了人們通過(guò)表演場(chǎng)面來(lái)欣賞藝術(shù)作品的習慣，而忽視聲音藝術(shù)效果的偏見(jiàn)也越來(lái)越嚴重。有的導演將它視為技術(shù)，這還比較尊重，有的將調音師叫做開(kāi)關(guān)師傅，地位極低，重視不夠，不認為有聲音藝術(shù)的創(chuàng )作與設計，導致目前能進(jìn)行音響藝術(shù)設計和操作的人才越來(lái)越缺乏，高檔的演藝設備不能得到很好的應用，而培養這類(lèi)人才的高校也極少。
任何一種藝術(shù)創(chuàng )作都離不開(kāi)科學(xué)技術(shù)為表現手段。同樣音響調音對高科技的音響設備和技術(shù)手段也是依賴(lài)較大。國家從2002年開(kāi)始，把這個(gè)職業(yè)名稱(chēng)叫做“音響調音員”，職業(yè)定義：“在歌舞廳、節目制作間及音樂(lè )(文藝)演出、公共場(chǎng)館等場(chǎng)所，運用專(zhuān)用設備，對聲源的音量、音調、音色進(jìn)行調控的人員”。職業(yè)等級共設五個(gè)等級，分別為：初級(國家職業(yè)資格五級)、中級(國家職業(yè)資格四級)、高級(國家職業(yè)資格三級)、技師(國家職業(yè)資格二級)、高級技師(國家職業(yè)資格一級)。在制定的《音響調音員國家職業(yè)標準》培養要求中，全日制職業(yè)學(xué)校根據其培養目標和教學(xué)計劃確定。晉級培訓期限：初級不少于400標準學(xué)時(shí)；取得初級資格并從事工作2年后才可晉級中級，同時(shí)不少于350標準學(xué)時(shí)培訓；取得中級資格并從事工作3年后，晉級高級，同時(shí)不少于250標準學(xué)時(shí)培訓；取得高級資格并從事工作3年后，晉級技師，同時(shí)不少于150標準學(xué)時(shí)培訓；取得技師資格并從事工作3年后，晉級高級技師，同時(shí)不少于100標準學(xué)時(shí)培訓。從培訓的相關(guān)知識內容來(lái)看，初級、中級基本都是電聲設備的使用和維護知識，晉級高級才涉及一些建筑聲學(xué)和國家及行業(yè)的有關(guān)技術(shù)標準。晉級技師涉及了一些音響美學(xué)和聲音主觀(guān)評價(jià)知識。晉級高級技師涉及到音樂(lè )、戲劇、舞蹈等藝術(shù)知識和國外文藝演出特色的知識。由此可見(jiàn)，這些教學(xué)的目標和要求，基本都是以技術(shù)為主，缺少了各類(lèi)樂(lè )器、聲學(xué)的特性、聲音頻譜分布知識及音樂(lè )素質(zhì)，缺少了操作中與藝術(shù)結合的方法和技巧。這需要相關(guān)工作有待改進(jìn)和完善。
音響調音是一門(mén)相當高深的學(xué)問(wèn)，任何一場(chǎng)成功的演出都離不開(kāi)音響師對技術(shù)設備和藝術(shù)構思的精心設計、藝術(shù)再創(chuàng )作和對設備的準確操作。從它的技術(shù)和藝術(shù)的構思來(lái)看，音響調音應該是一種再度創(chuàng )作。
調音藝術(shù)與再度創(chuàng )作。什么是調音藝術(shù)?調音藝術(shù)是以藝術(shù)修養為基礎、主觀(guān)評價(jià)作判斷、以科學(xué)技術(shù)為表現手段、以藝術(shù)效果為最終目的而進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )作和整體設計的專(zhuān)門(mén)學(xué)科，其任務(wù)是對表演藝術(shù)作品的聲音進(jìn)行再度創(chuàng )作。任何一場(chǎng)成功的演出都離不開(kāi)音響師對音響技術(shù)設備和藝術(shù)構思的精心設計、藝術(shù)再創(chuàng )作的進(jìn)行和對設備的準確操作。
劇目演出的成功與否與音響師有關(guān)，他不僅要具備高超的音響技術(shù)技能和較好的音樂(lè )素質(zhì)和文化素質(zhì)，還需全面掌握各類(lèi)樂(lè )器的聲學(xué)特性及頻譜分布。只有掌握了音響技術(shù)和相關(guān)的學(xué)科知識以及具備一定的藝術(shù)修養，通過(guò)技術(shù)與藝術(shù)有機的結合，才能完成或體現表演藝術(shù)作品的聲音設計和準確的操作。中國戲曲學(xué)院藝術(shù)設計系主任于建剛認為：“音響藝術(shù)設計是技術(shù)與藝術(shù)的相互交叉，科技重在求真，藝術(shù)重在求美，隨著(zhù)科學(xué)的發(fā)展，藝術(shù)越來(lái)越科學(xué)化，科學(xué)也越來(lái)越藝術(shù)化”。
表演藝術(shù)中的聲音是指語(yǔ)音、樂(lè )音及環(huán)境音響。語(yǔ)音為人物的對白、畫(huà)外解說(shuō)；樂(lè )音包含聲樂(lè )和樂(lè )器發(fā)出的聲音，由歌曲、戲劇和演奏眾多體裁的樂(lè )曲構成；環(huán)境音響指演出所需要的現場(chǎng)聲、大自然之聲，如街道的喧鬧聲、室外的鳥(niǎo)叫聲、天空中的飛機轟鳴聲等。 在對人聲的美化和修飾上，可以通過(guò)調音臺上面的輸入通道中的四段均衡器，對聲音進(jìn)行頻率處理，來(lái)提高音色的藝術(shù)表現力。調音臺中的四段均衡器分為4個(gè)頻段，根據德國柏林音樂(lè )研究所資料介紹，它們是:高頻：6kHz～16kHz，影響音色的表現力、解析力。中高頻：600Hz～6kHz，影響音色的明亮度、清晰度。中低頻：200～600Hz，影響音色的力度和結實(shí)度。低頻：20～200Hz，影響音色的渾厚度和豐滿(mǎn)度。如果高頻段頻率過(guò)弱，其音色的色彩、韻味、個(gè)性就會(huì )失落；如果高頻段頻率過(guò)強，音色就會(huì )變得尖噪、嘶啞、刺耳。如果中高頻段的頻率過(guò)弱，音色就變得暗淡、朦朧；如果中高頻段的頻率過(guò)強，其音色就會(huì )變得呆板。如果中低頻段的頻率過(guò)弱，音色會(huì )變得空虛、無(wú)力、軟綿綿的；如果中低頻段的頻率過(guò)強，音色會(huì )變得生硬、失去活力。如果低頻段的頻率過(guò)弱，音色將會(huì )變得單薄、蒼白；如果低頻段的頻率過(guò)強，音色會(huì )變得混濁不清。一臺高雅藝術(shù)的演唱會(huì )，與音響師的調音水平有很大的關(guān)系�，F在越來(lái)越多的大歌星已經(jīng)意識到音響師的重要性，自己特聘調音師的越來(lái)越多。一個(gè)優(yōu)秀的調音可以造就一個(gè)歌手成為“星”，一個(gè)拙劣的調音師也可以毀掉一個(gè)歌星。音響調音是一門(mén)非常高深的學(xué)問(wèn)，國際上從事音響工作的人，是相當受人尊崇的；特別是這個(gè)“師”的頭銜，它要求高度靈敏的聽(tīng)覺(jué)辨別力加上熟練控制調音臺的能力以及較高的藝術(shù)修養。才配得到“師”的桂冠。
歌曲的演唱有不同的風(fēng)格，不同的演唱技巧，所以也就要求音響效果把不同風(fēng)格的各種類(lèi)型的演唱都完美地表現出來(lái)。美聲歌曲是體現音色優(yōu)美；民族歌曲是體現民族風(fēng)味和地方色彩；通俗歌曲是體現深沉的情感；而搖滾歌曲則是體現強勁的激情。由于歌曲的風(fēng)格有所不同，其音響處理的要求也就不同。
美聲講究音色的優(yōu)美，發(fā)聲是經(jīng)過(guò)專(zhuān)門(mén)訓練，所以音色的泛音數量較多，幅度也比較強，整體音色的泛音結構比較豐滿(mǎn)。因此，要求電聲系統要有足夠的寬頻帶，才能使低頻泛音、中頻泛音、高頻泛音都不被阻攔地順利通過(guò)。在藝術(shù)舞臺上演唱，傳聲器與口形的距離一般在20~60cm。其高度在人臉與口形以下，這樣可以將臉露出畫(huà)面。這種遠距離拾音有一定的混響反射聲進(jìn)入傳聲器，使音色變得渾厚、自然，有彈性和空間感。
民族歌曲的演唱，由于民族歌曲的范圍比較大，有些歌曲近似于美聲風(fēng)格，也有些歌曲近似于通俗歌曲的風(fēng)格，所以其傳聲器的選擇也各有所不同。在藝術(shù)舞臺上演出民族歌曲時(shí)，也應選用電容式傳聲器進(jìn)行拾音。但是，口形與傳聲器的距離要比美聲歌曲演唱近一些，一般為20～40cm。
通俗歌曲的演唱，應選用手持近講動(dòng)圈式低靈敏度傳聲器，因為通俗歌曲是以深沉的情感為主要特點(diǎn)，所以應采用近講、近距離拾音方式。這樣就縮短了歌聲音源與聽(tīng)音者的距離。從聆聽(tīng)心理學(xué)角度上講，就會(huì )產(chǎn)生一種親切感。伴奏音樂(lè )與歌聲的比例，也是對調音師搞好一臺晚會(huì )的音響效果的一部分，音響師需要有一定的音樂(lè )基礎。在調音中對歌曲的曲調和旋律，恰如其分地控制好伴奏帶的音量大小與歌聲的比例，當放前奏曲或過(guò)門(mén)音時(shí)，可以將音樂(lè )聲放大，在歌聲進(jìn)入之前漸漸拉下來(lái)，以便突出歌聲和加深歌聲的印象，一般樂(lè )隊伴奏音樂(lè )與歌聲(人聲)的比例：美聲、民族唱法、戲曲是3：7；通俗唱法4：6；搖滾樂(lè )5：5。
音量的調整，一支歌曲有時(shí)動(dòng)態(tài)范圍很大。當歌曲進(jìn)行到高潮時(shí)，演員很激動(dòng)，情緒很飽滿(mǎn)，聲級很強，容易產(chǎn)生過(guò)負荷失真。所以，這時(shí)音量需要壓下來(lái)一點(diǎn)。當歌曲進(jìn)行到深情細膩的弱聲時(shí)，又需要把音量提升起來(lái)。對于掌握上述這幾方面的調音手法，還要求音響師對歌曲要熟悉，對歌手的演唱特點(diǎn)也要了解，而且要有調音經(jīng)驗。否則，音響師的調音跟不上演員的演唱，不易獲得理想的聆聽(tīng)效果。音響師將聲音調響和調好，這之間有著(zhù)很大差距。調響容易，調好難。絕大多數的擴聲工作是現場(chǎng)操作，一旦操作有誤則沒(méi)有再改的時(shí)間和機會(huì )了，所以要不斷積累經(jīng)驗，在操作時(shí)做到胸有成竹。
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