藝術(shù)歌曲的體裁界定及藝術(shù)價(jià)值發(fā)揮論文
一、藝術(shù)歌曲的的概念界定及歷史淵源

(一)藝術(shù)歌曲是一種聲樂(lè )體裁
有關(guān)藝術(shù)歌曲的概念或定義,有著(zhù)許多不同的版本,這是學(xué)術(shù)發(fā)展的必然現象,即使是在西方學(xué)術(shù)界,不同國家也有著(zhù)不同的理解或界定“德國出版的音樂(lè )大百科《古今樂(lè )典》中“Lied”這個(gè)詞條把歌曲分為三大類(lèi):Kunstlied(藝術(shù)歌曲)、Volkslied(民歌)和Kirchenlied(教堂歌曲)”明確提出藝術(shù)歌曲是歌曲體裁的一大類(lèi)別。在《新格羅夫音樂(lè )》與《音樂(lè )家詞典》中,“藝術(shù)歌曲”更明確指出:“一種由專(zhuān)業(yè)作曲家創(chuàng )作且與民歌相區別的,具有嚴肅藝術(shù)意味的歌曲體裁!倍凇缎鹿ヒ魳(lè )辭典》中對“藝術(shù)歌曲”進(jìn)一步解釋為:“藝術(shù)歌曲是作為室內音樂(lè )會(huì )目的而創(chuàng )作的歌曲,以區別民歌和流行歌曲。它在傳統上是為詩(shī)歌所譜寫(xiě)的音樂(lè ),歌詞具有很強的文學(xué)性,而且與大多數民歌和流行歌曲有所不同。藝術(shù)歌曲的伴奏是由作曲家制定創(chuàng )作的,而不是表演者即興發(fā)揮改寫(xiě)而成”。
《中國大百科全書(shū)﹒音樂(lè )舞蹈卷》對藝術(shù)歌曲的解釋為“18世紀末19世紀初歐洲普遍盛行的一種抒情獨唱歌曲”,“其特點(diǎn)是歌詞多半采用著(zhù)名詩(shī)歌,側重表現人物的內心世界,曲調表現力強,表現手段及作曲技法比較復雜,伴奏占有重要地位”?偟膩(lái)說(shuō),“藝術(shù)歌曲”是一種富有特定含義的歌曲體裁。概而言之,藝術(shù)歌曲是以表達個(gè)人內心情感為目的,采用精美詩(shī)作(大多是名家名作)與優(yōu)美曲調的完美結合的形式,配以藝術(shù)性較強并能高度反映詩(shī)情的伴奏的一種聲樂(lè )體裁形式,這種歌曲因詩(shī)作的題材不同而各異,可以是敘事,也可以是抒情的。
(二)藝術(shù)歌曲的歷史淵源
在聲樂(lè )發(fā)展史中,最初出現歌唱與詩(shī)歌相結合的形式應屬于古希臘荷馬(HomeroS)時(shí)期的《荷馬史詩(shī)》,以及中國古代的《詩(shī)經(jīng)》兩部作品!逗神R史詩(shī)》以敘事歌曲為基礎,采用歌唱與詩(shī)歌相結合的形式,有弗蘭、潘和酒神之歌等三種基本聲樂(lè )藝術(shù)形式;中國最早的詩(shī)歌總集《詩(shī)經(jīng)》中有,有風(fēng)、雅、頌三種不同組成部分。
浪漫主義時(shí)期德國的Lied被世人關(guān)注并引起重視是歷史發(fā)展的必然。19世紀,歌唱者不僅僅演唱歌劇,而且開(kāi)始出現了以音樂(lè )會(huì )形式演唱一些小型的“聲樂(lè )小品”,這種聲樂(lè )小品,在當時(shí)的音樂(lè )界被稱(chēng)為“音樂(lè )會(huì )歌曲”,也就是我們現在通常所說(shuō)的“Lied”。
法國藝術(shù)歌曲被稱(chēng)為chanson或Romanoe,其歷史略晚于德奧藝術(shù)歌曲。法國藝術(shù)歌曲的起源,我們可以追溯到十六世紀,在當時(shí)己經(jīng)有了用琉特琴伴奏的獨唱曲和民歌,在馬丁路德的宗教改革之后有人把《圣經(jīng)》翻譯成通俗的語(yǔ)言,并譜寫(xiě)成歌曲,成為街頭歌曲。到了17世紀時(shí),從意大利傳入了浪漫曲,這種浪漫曲在現在藝術(shù)院校的聲樂(lè )教學(xué)中還在使用。
藝術(shù)歌曲在俄國稱(chēng)為Roman。,即浪漫曲,來(lái)源于西班牙語(yǔ)。在歐洲其他國家,也曾用“羅曼斯”一詞作為與詩(shī)相結合的抒情歌曲的通稱(chēng)。18世紀后半葉,一些茨岡歌唱家對“羅斯歌曲”及“俄羅斯歌曲”的演繹受到俄羅斯各階層人的歡迎,因而獲得了“茨岡浪漫曲”的稱(chēng)呼。自19世紀初起,在俄羅斯一直沿用“浪漫曲”一詞,作為一種有樂(lè )器(主要是鋼琴)伴、與詩(shī)詞相結合的聲樂(lè )體裁的名稱(chēng)。
二、藝術(shù)歌曲的體裁特征
(一)歷史及人文屬性
在浪漫主義時(shí)期的歐洲,首先出現了浪漫派的文學(xué)運動(dòng),成為浪漫主義文化藝術(shù)興盛的初始動(dòng)力?傮w上來(lái)講,這一時(shí)期的藝術(shù)歌曲具有如下音樂(lè )的人文特征:藝術(shù)歌曲的旋律的抒情性多于戲劇性,注重表達于清感的表達,側重反映詩(shī)詞含義。在伴奏方面(以鋼琴為主),伴奏或以適當的和弦配合曲調,或以間奏形式穿插其中,或以獨立形式獨立于獨唱部分。在曲式方面,曲式由詩(shī)的結構來(lái)決定。分為:分節式、自由式、連創(chuàng )式三種類(lèi)型。藝術(shù)歌曲常用“套曲”形式,這是由同一詩(shī)人所寫(xiě)的一組詩(shī),由同一作曲家配上音樂(lè )的作品。注重個(gè)體感性的美,追求詩(shī)化意境的美。這種美的由來(lái)就是藝術(shù)歌曲的歷史及其人文屬性的由來(lái)。
(二)詩(shī)情與樂(lè )情的完美結合
聲樂(lè )作品的詩(shī)情為樂(lè )情奠定了抒情的基調。就詩(shī)情與樂(lè )情的結合來(lái)看,詩(shī)情是樂(lè )情的先導和基礎,而樂(lè )情又是詩(shī)情的深化與發(fā)揮。藝術(shù)歌曲的形成和發(fā)展使其具備了濃郁的人文氣質(zhì),但是這種人文氣質(zhì)卻是通過(guò)詩(shī)情與樂(lè )情的“完美“結合表現出來(lái),這也是藝術(shù)歌曲的核心美學(xué)特征。藝術(shù)歌曲的詩(shī)化意境主要由歌詞、旋律和伴奏三種因素結合構成。
詩(shī)情與樂(lè )情的完美結合是藝術(shù)歌曲的.本質(zhì)特點(diǎn),也是德奧藝術(shù)歌曲所傳達的基本創(chuàng )作觀(guān)念。浪漫主義后期己經(jīng)發(fā)生了很大變化,在文學(xué)現實(shí)主義和戲劇性?xún)A向給音樂(lè )各部門(mén)施加愈來(lái)愈重的壓力下,浪漫主義時(shí)期偉大的歌曲作曲家所取得的詩(shī)與樂(lè )之間的平衡,逐漸地但又刻意地被改變……但是總體上,不管創(chuàng )作風(fēng)格和審美取向怎樣改變,藝術(shù)歌曲作曲家力圖將文學(xué)性較強的詩(shī)篇與音樂(lè )創(chuàng )作完美結合的初衷是不變的。
(三)民族性格特征
德奧的藝術(shù)歌曲從產(chǎn)生開(kāi)始,就秉承本民族的音樂(lè )傳統,并且,隨著(zhù)藝術(shù)歌曲在法國、俄國、等東歐、北歐國家的興起,并形成了諸多流派,各民族特色也相應豐富起來(lái)。
作曲家創(chuàng )作藝術(shù)歌曲時(shí)對民族素材的運用主要體現在以下幾個(gè)方面:首先是旋律中的民歌主題。舒伯特的藝術(shù)歌曲作品不僅與當時(shí)德國民族詩(shī)人的詩(shī)歌緊密聯(lián)系在一起,而且與奧地利、德國的民間音樂(lè )有著(zhù)血緣關(guān)系。其次,在調式、和聲對位方面,是歐洲音樂(lè )的重要元素,這些的運用大大拓展了音樂(lè )的表現力。舒伯特來(lái)自于民眾,舒曼、勃拉姆斯與民間音樂(lè )的聯(lián)系也非常密切,他們創(chuàng )作的藝術(shù)歌曲都是建立在西洋民族大、小調體系之上,具有深厚的民族調式基礎。使藝術(shù)歌曲的民族氣質(zhì)!民族韻味符合歐洲人的審美情趣。
(四)藝術(shù)歌曲的伴奏
藝術(shù)歌曲的伴奏是人聲與伴奏樂(lè )器(主要是鋼琴伴奏)的奇妙結合)這里的伴奏既不是像往常歌曲作曲家的歌曲中那樣只是簡(jiǎn)單的和聲上的輔助和音響上的烘托,也不是像現代歌曲作曲家那樣從管弦樂(lè )的角度設想,把聲樂(lè )部分納入一個(gè)類(lèi)似交響樂(lè )的結構之中,而是由于作曲家吃透了音樂(lè )的基本要素,利用各種手段,進(jìn)行氣氛渲染、意境烘托、場(chǎng)景描寫(xiě)、形象塑造和性格表達等,可以說(shuō),藝術(shù)歌曲的伴奏,特別是鋼琴伴奏與歌曲旋律同等重要的,也是最能體現藝術(shù)歌曲品質(zhì)與特色的重要部分。
藝術(shù)歌曲是有著(zhù)多聲特點(diǎn),具有詩(shī)歌、人聲旋律、伴奏的立體性融合的結構形式;它的題材多反映個(gè)人情感及內心感受,直接反映人的內心,讓人內省;它最典型的體裁特征是詩(shī)情與樂(lè )情的完美結合,藝術(shù)歌曲作為一種特有的聲樂(lè )藝術(shù)體裁,有著(zhù)其特有的體裁形式、審美特征及結構特點(diǎn)。不同時(shí)期、不同國家作曲家對于所選擇的題材內容因不同文化背景、不同社會(huì )生活有可變性,但是任何藝術(shù)體裁都有特有的形式結構和審美規范,這都是音樂(lè )創(chuàng )作經(jīng)驗長(cháng)期積累定型下來(lái)的,任何一種歌曲體裁創(chuàng )作的多樣性及不同作曲家的獨創(chuàng )風(fēng)格都不會(huì )改變其本身的特性。
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