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淺談廣西水彩畫(huà)的融合與發(fā)展藝術(shù)論文
摘要：本文著(zhù)眼于水彩畫(huà)在廣西的發(fā)展趨勢，進(jìn)而分析當代水彩畫(huà)的發(fā)展方向。借由此次畫(huà)展，提出自己對當今水彩畫(huà)本體語(yǔ)言方面存在的問(wèn)題，給予淺析。對于日后廣西水彩畫(huà)的融合與發(fā)展來(lái)說(shuō)，需要多方面的努力，提供更廣闊的空間。
關(guān)鍵詞：水彩；北海；桂林
水彩畫(huà)展在桂林舉辦的次數不多，多以油畫(huà)和國畫(huà)為主。而此展目的是為了促進(jìn)廣西水彩畫(huà)的發(fā)展和城市間，水彩畫(huà)的互動(dòng)。
北海地處沿海，碧海藍天，給予北海人民以海為家，以船為生的生存環(huán)境，畫(huà)展中許多畫(huà)家都用畫(huà)筆描述著(zhù)北海的生活，他們的題材多選擇有漁船、鐵錨、魚(yú)、漁網(wǎng)、漁民、教堂……這些與當地人民生活息息相關(guān)的題材，有的是寫(xiě)生，有的是創(chuàng )作。給我們呈現了一個(gè)生動(dòng)而真實(shí)的北海，也為打造“ 北部灣畫(huà)風(fēng)”做出力所能及的努力。
桂林處于廣西北部，素有山水甲天下的美譽(yù)。但是同樣在廣西，地域特色都很明顯，桂林的美在于它的青山秀水，無(wú)數的畫(huà)家都愿意到漓江去，用水墨，或油畫(huà)或水彩的方式表現漓江的日出日落，及煙雨朦朧的景象。江和水代表了桂林特有的地域風(fēng)景特色，畫(huà)展中桂林的水彩畫(huà)家用水和色，勾勒出了一幅一幅關(guān)于桂林樹(shù)、江、山、水的秀麗景色。
現代水彩發(fā)端于英國，于18世紀后期成為獨立的畫(huà)種。水彩畫(huà)在中國發(fā)展歷史不過(guò)百年，是舶來(lái)的畫(huà)種之一。由于北海、桂林在地理環(huán)境、人文環(huán)境上的差異，使得水彩在題材、表現手法、理念上有所不同。隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，水彩畫(huà)面臨許多困境，那就是如何保持本體語(yǔ)言，也就是畫(huà)種的獨特性。就此次畫(huà)展，展開(kāi)自己對水彩在借鑒和融合其他畫(huà)種方面的探討。
一、當代視覺(jué)語(yǔ)境下廣西水彩畫(huà)的發(fā)展
廣西美協(xié)副主席蔡道東說(shuō)：北�！按蠛．�(huà)派”與桂林“大山畫(huà)派”、南寧“大地畫(huà)派”在廣西美術(shù)界已呈三足鼎立之勢。他希望把北海建設成為全國水彩畫(huà)基地，讓北海的水彩畫(huà)走出廣西，走向全國，走向世界。在大的時(shí)代背景下，北海水彩也受整個(gè)大環(huán)境的影響，要做到“和”而“不同”。
當代水彩畫(huà)大致的發(fā)展方向是：一方面，水彩畫(huà)家在水彩技法上有的放矢，有的傾向于寫(xiě)實(shí)，繼承傳統西方水彩畫(huà)畫(huà)法，客觀(guān)真實(shí)地反映繪畫(huà)主體；有的傾向于唯美表現創(chuàng )作主體，創(chuàng )作出情緒和獨特的個(gè)體樣式。另一方面，隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，促使水彩畫(huà)更具多元化、商業(yè)化方向發(fā)展，水彩畫(huà)家的作品有的張揚個(gè)性，有的順應時(shí)代需要。如肖暢恒的《鐵錨》、《祥和漁家》;蔡群徽《有序的風(fēng)景-南方》；王可大的《林中》；李嘉林的《記憶中的卵石》；蔡道東的《漁燈燦燦》、《港灣》等。
二、求新求異卻脫離了水彩畫(huà)的本體語(yǔ)言
�。ㄒ唬┻^(guò)分強調畫(huà)面效果
1、一味追求“奇”和“異”的視覺(jué)效果
只為畫(huà)面第一眼奪人的效果，色彩上，運用鮮艷、明度、純度高的顏色，發(fā)布畫(huà)面，看似奪人眼球，塊面與塊面的對比很強烈，但卻缺乏內容，過(guò)分強調和追求形式美。第一眼感覺(jué)畫(huà)面很搶眼，但深入咀嚼下去卻食之無(wú)味。另外受現代設計元素的影響，畫(huà)家在表現現代題材的時(shí)候，繪畫(huà)并不是用以抒情和達意的，而只是需求畫(huà)面的“奇”和“異”帶來(lái)的刺激和沖動(dòng)。畫(huà)面主體變得不那么“實(shí)在”，反而“虛幻”和難以捉摸了。并且為達到畫(huà)面的效果，采用了非水彩材料技法，而此舉帶來(lái)的效果是我們要慎重考慮的。
效果好在展覽中的操作可行性，勢必影響水彩的發(fā)展，這種視覺(jué)形式代替了感動(dòng)與沉思。
2、過(guò)分的逼真寫(xiě)實(shí)
在各類(lèi)展覽中，我們可以見(jiàn)到一些，用水彩畫(huà)的過(guò)分逼真和寫(xiě)實(shí)的作品。很難以區分一張照片和一幅畫(huà)有任何的差別。阿恩海姆在《視覺(jué)思維》中說(shuō)：“每一幅畫(huà)都是一種陳述，繪畫(huà)不是呈示出物體本身，而是對物體的一系列說(shuō)明和陳述——一副繪畫(huà)，如果不能形象地陳述有關(guān)的問(wèn)題和主張，它就是無(wú)用的、不可理解的和模糊的，這樣的繪畫(huà)還不如一張白紙�！�
當看到這類(lèi)作品的時(shí)候，可以感嘆作者對于客觀(guān)事物真實(shí)的把握，到了以假亂真的地步。我們可以把它理解為，作者是在炫耀其扎實(shí)的基本功，也可以認為作者是不動(dòng)腦筋的“畫(huà)匠”，不懂得提煉現實(shí)生活中的美，反映在作品中的“美”，是那么的直白而不加修飾。
發(fā)生于作者內心的情感和激情，才能創(chuàng )作出打動(dòng)人心的作品。
�。ǘ┊�(huà)面中摻雜多種材料
水彩畫(huà)在500多年的發(fā)展、變革中，促使水彩語(yǔ)言更加豐富。由于水彩作為一種獨立畫(huà)種的存在，深深受著(zhù)其他畫(huà)種的影響。于是其他畫(huà)種所運用的材料、工具就不自覺(jué)地滲入到水彩畫(huà)的寫(xiě)生和創(chuàng )作中。傳統的水彩畫(huà)紙已經(jīng)不能滿(mǎn)足畫(huà)家對于藝術(shù)美的追求，拓展到對于其他畫(huà)種表現繪畫(huà)工具上的嘗試。比如更多畫(huà)家選擇卡紙、宣紙、皮紙、新聞紙，乃至畫(huà)布和木板。
當代的水彩畫(huà)借鑒和融合了其他畫(huà)種的材料，輔助材料的加入也豐富了水彩畫(huà)對于題材的創(chuàng )作，包括：松節油、膠水、立德粉、色粉、食鹽、丙烯、蛋黃、沙粒、乳白膠、墨水等。
在對水彩畫(huà)的本體語(yǔ)言缺少研究的情況下，結合“中國畫(huà)”、“油畫(huà)”、“版畫(huà)”等畫(huà)種思維來(lái)理解水彩語(yǔ)言，必然會(huì )創(chuàng )作出“中國畫(huà)味”、“油味”、“版味”的水彩畫(huà)。
因此好好研究各種材料在繪畫(huà)中的表現，就不會(huì )出現水彩繪畫(huà)語(yǔ)言界限的模糊化。
三、創(chuàng )作中需要挖掘水彩畫(huà)的本體語(yǔ)言
語(yǔ)言是為創(chuàng )作服務(wù)的，掌握繪畫(huà)語(yǔ)言，不僅可以創(chuàng )作出豐富的畫(huà)面效果，也可以傳達出作者通過(guò)作品創(chuàng )作出豐富的畫(huà)面效果，也可以傳達出作者通過(guò)作品所要表達的精神內涵。對水彩本體語(yǔ)言的探索和挖掘，再加上自己對美的獨特理解，能運用到水彩畫(huà)創(chuàng )作中。然而我們不能脫離水彩畫(huà)的本體語(yǔ)言，盲目地進(jìn)行探索和挖掘。
對于本體語(yǔ)言的把握至少需要理解水彩語(yǔ)言的基本要素。包括材料上，以透明水彩為顏料，水彩紙作基底，以水調和；技法上以水調色，以紙底白色代替白顏料塑造畫(huà)面；審美上以西畫(huà)審美追求為基本原則。肖暢恒的作品《鐵錨無(wú)聲》糅合了多種水彩畫(huà)技法，以現代構成組織畫(huà)面，講究線(xiàn)面穿插和節奏，具象與抽象結合，突出主體，虛化背景。色彩鮮艷、明亮，色調清新明快，所追求的是一種意境美。水的流動(dòng)性與色彩的碰撞、交融必然導致偶然性的發(fā)生。偶然性的產(chǎn)生也為創(chuàng )作提供了廣闊的想象空間。著(zhù)名水彩畫(huà)家王維新將速寫(xiě)之線(xiàn)引入到水彩中，正如他所說(shuō)“形隨線(xiàn)至，線(xiàn)賦予形神的格調”。
四、 結語(yǔ)
廣西北海、桂林兩城市間的交流，給兩地水彩畫(huà)家帶來(lái)更多表現機會(huì )，也為展示廣西特有的地域特色創(chuàng )造了條件。石濤的“筆墨當隨時(shí)代”，更順應了時(shí)代主題。繪畫(huà)作品如果脫離時(shí)代特色和時(shí)代精神，僅局限于畫(huà)家自我的思維中，那作品缺乏生動(dòng)和美感。大自然賦予我們獨一無(wú)二的視角享受，我們也應當回饋于自然的美麗。用水彩的方式來(lái)表現廣西的美是再好不過(guò)的選擇。無(wú)論采用西畫(huà)還是國畫(huà)來(lái)表現現代生活題材，都要與時(shí)代相融合，堅持獨立發(fā)展。在創(chuàng )作過(guò)程中，不是把水彩當作兼容包并的大雜燴，無(wú)論是哪個(gè)畫(huà)種的材料、技法、理念都套用到水彩中。雖然畫(huà)面效果好，可是卻能導致水彩畫(huà)迷失，以至于該畫(huà)種的消亡。當然其他畫(huà)種是可以借鑒到水彩的創(chuàng )作中的，但是“度”還是需要畫(huà)家們去把握，材料的選擇性越多，把握不好，更是自我的迷失。
廣西需要打造地方水彩畫(huà)品牌，通過(guò)水彩的途徑宣傳廣西是非常好的舉措，但是還要掌握傳統水彩表現體系和文化精神，從中國深厚的文化傳統中汲取精髓，將民族文化優(yōu)秀成果和時(shí)代精神自覺(jué)地融入到水彩畫(huà)審美追求中，體現廣西的民族性。同時(shí)要以畫(huà)家的個(gè)人風(fēng)格為載體，強調作者個(gè)性的表現。面對同一題材，畫(huà)家視角、技術(shù)、審美的不同，創(chuàng )作出的作品也就有高有低。將個(gè)性融入到寫(xiě)生和創(chuàng )作中，才得以體現廣西水彩畫(huà)的獨特性。
參考文獻：
[1]袁振藻著(zhù).中國水彩畫(huà)史[M].上海畫(huà)報出版社，2000.
[2]陳心懋著(zhù).綜合繪畫(huà)——材料與媒介[M].上海書(shū)畫(huà)出版社，2005.
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