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簡(jiǎn)述陶瓷繪畫(huà)上的留白藝術(shù)
“留白”在中國傳統藝術(shù)中普遍存在，不論是國畫(huà)、書(shū)法、音樂(lè )、詩(shī)詞、園林建筑、剪紙藝術(shù)都講究留白，下面就一起看看中國陶瓷繪畫(huà)上的留白藝術(shù)是怎樣的吧，希望對你有幫助。
一、"留白"藝術(shù)概述
留白"雅稱(chēng)"余玉",直接地說(shuō)就是留下一片空白。留白可以營(yíng)造出很強的空間感，還可以賦予深遠的意境，更可以給人留下更多的想象余地。
留白，是藝術(shù)的表現手法之一。指在藝術(shù)創(chuàng )作中為了更充分地表現主題而有意識地留出"空白".求其空靈，使藝術(shù)品虛實(shí)相映，形神兼備，從而達到"無(wú)畫(huà)處皆成妙境"的藝術(shù)境界，給人以啟迪和美的享受。"留白"藝術(shù)是中國畫(huà)中一種重要的表現手法，也是中國畫(huà)的重要構圖法則和審美特征。中國畫(huà)創(chuàng )作中的"留白"藝術(shù)一般被認為形成于六朝，成長(cháng)于唐，興盛于宋，至明清成為成熟的創(chuàng )作技法。中國畫(huà)注重意境、講究氣韻，是形而上的心靈感動(dòng)與體驗。老子曾經(jīng)說(shuō)過(guò)："知其白、守其黑，為天下式".他把黑白交錯看成是天地宇宙貫通一切的原則。因此計白當黑的審美辯證法也成為中國藝術(shù)創(chuàng )造的重要傳統，如在繪畫(huà)中，十分重視追求"妙在空白"、"難得空白"和"空白是畫(huà)".黃賓虹的一幅《江山圖》，畫(huà)的正上方一高山巍然聳立，中腰下黑壓壓的山巒橫斷其面，中間留出一條白帶，令高山與低巒形成了黑白、開(kāi)合、虛實(shí)的強烈對比。那高山濃黑的整體中又間以幾座虛淡的屋宇，以山路襯之，使高山更高;以屋宇墊之，令低巒更低。加之左下方留大片的虛白，水中著(zhù)一小舟，兩隱士端坐其間，使畫(huà)面呈現出空靈靜謐的無(wú)言美境。
所以黃賓虹說(shuō)："作畫(huà)如下棋，要善于做活眼……所謂活眼，即畫(huà)中之虛也"."留白"在藝術(shù)中無(wú)所不在，正因為藝術(shù)有了"留白",才增添了一份獨特的美，進(jìn)而體現藝術(shù)所獨有的審美價(jià)值和社會(huì )價(jià)值。
繪畫(huà)作品是畫(huà)家心之外化的體現，畫(huà)家手中的畫(huà)筆所反映的內容呈現出作者的思想修養和文化素質(zhì)，而畫(huà)家的思想修養和文化素質(zhì)是受每個(gè)不同時(shí)代其不同的文化形態(tài)所制約的，所以，不同時(shí)代不同理論思潮的出現，對畫(huà)家的思想變化起著(zhù)很大的決定作用，所以說(shuō)中國思想史的變遷也影響著(zhù)中國傳統繪畫(huà)從內容到形式的變化與發(fā)展。
先秦諸子、兩漢經(jīng)學(xué)、魏晉玄學(xué)、隋唐佛學(xué)、宋元理學(xué)、明清心學(xué)等一系列學(xué)說(shuō)構成一部中國古代思想的演變史。"留白"的出現，到它符合藝術(shù)創(chuàng )作，成為繪畫(huà)藝術(shù)的形式語(yǔ)言、成為既符合形式美的藝術(shù)規律又能表達畫(huà)家思想情感的一種方法，這一整個(gè)過(guò)程表達了與中國傳統思想發(fā)展相一致的脈絡(luò )。
二、中國畫(huà)的"留白"特征
1、中國畫(huà)的"留白"藝術(shù)具有虛實(shí)相生、黑白互依的均衡美、整體美。按照傳統的道家虛實(shí)相生理論，繪畫(huà)著(zhù)色處可視為陽(yáng)，空白處可視為陰，而"留白"是將繪畫(huà)作品的著(zhù)色和空白處整體思考，形成你中有我、我中有你的均衡與統一。八大山人的《荷花水鳥(niǎo)圖》中，一只小鳥(niǎo)立于怪石之上，一枝枯荷垂于小鳥(niǎo)頭上，其余為大塊的空白。在這里，空白之處并非毫無(wú)意義，它同荷花、寒鳥(niǎo)一起成為凄冷感覺(jué)的營(yíng)造者，共同營(yíng)造了空曠寂寥的環(huán)境氣氛。除了結構上的整體思考，也要將繪畫(huà)同畫(huà)家的人生境遇一起思考，方能更為準確地理解繪畫(huà)的意蘊。繪畫(huà)的著(zhù)色與空白形成虛實(shí)關(guān)系，繪畫(huà)作品與作者的境遇及至觀(guān)賞者的心情、心境，也構成虛實(shí)關(guān)系。
2."留白"藝術(shù)也使中國畫(huà)體現出含蓄內斂的審美特征。當代畫(huà)家李可染曾說(shuō)："空白，含蓄，是中國藝術(shù)一門(mén)很大的學(xué)問(wèn)。"潘天壽認為："中國畫(huà)要求有藏有露，即所謂'神龍見(jiàn)首不見(jiàn)尾'.必須留下發(fā)人想象的余地，一覽無(wú)余不是好畫(huà)。"追溯中國畫(huà)的發(fā)展史，從理論上和創(chuàng )作實(shí)踐中，乃至傳統哲學(xué)思想都可以得到明確的印證。郭熙指出：
"山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其脈則遠矣。"就是說(shuō)以無(wú)示有，以斷示連，而"留白"就是以空白表示無(wú)限，形成隱約含蓄的繪畫(huà)表達。南宋馬遠因只畫(huà)一個(gè)角落而被稱(chēng)"馬一角",畫(huà)面沒(méi)有填色的空白處，可以是天空、水流、遠山等，任由想象，如《寒江獨釣圖》，只是一葉小舟，一個(gè)垂釣漁翁，卻讓人有煙波浩渺之感，就是空白之處，給人留下充分的想象余地。
三、陶瓷繪畫(huà)"留白"藝術(shù)概述
陶瓷繪畫(huà)是泥、釉、坯、瓷胎、色料、火與繪畫(huà)結合的藝術(shù)。陶瓷繪畫(huà)以特殊材料作為主要創(chuàng )作媒介，在二維的瓷板或三維的器型表面上，運用線(xiàn)條、色彩、形態(tài)等陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言，依據一定的形式法則進(jìn)行表現與構成組合，在瓷器或坯胎上塑造出藝術(shù)形象，傳達創(chuàng )作理念和精神內涵。
陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)淵源流長(cháng)，自清末以程門(mén)為代表的皖南新安畫(huà)派開(kāi)創(chuàng )了瓷上繪畫(huà)的新形式，至珠山八友將國畫(huà)藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)融入陶瓷藝術(shù)作品中，注重陶瓷繪畫(huà)的工藝特點(diǎn)和作品題材與藝術(shù)形式上的創(chuàng )新，將陶瓷繪畫(huà)推向了一個(gè)新的藝術(shù)高峰。珠山八友中畢伯濤、鄧碧珊是晚清秀才;何許人到故宮臨摹古代名畫(huà)兩年，眼界大開(kāi);王大凡、田鶴仙、徐仲南等人的文學(xué)修養也不錯，王大凡還專(zhuān)門(mén)研究過(guò)詩(shī)詞，這些都使他們從單純畫(huà)瓷的"匠氣"中走了出來(lái)，也才有了他們在留白上的作為，在陶瓷彩繪上有很高的藝術(shù)成就。所以，只有胸中有丘壑的陶瓷藝術(shù)家，才懂得處理空間表現的方法，知道按照"空本難圖，實(shí)景清而空景現;神無(wú)可繪，真境逼而神境生"的畫(huà)理，重視實(shí)境、真境，在形象的基礎上去追求空白，以生活表象的真實(shí)加以概括去創(chuàng )造抽象的空白，以收到以實(shí)帶虛，以虛補實(shí)，實(shí)中有虛，虛中有實(shí)，虛實(shí)相生的藝術(shù)效果。才可以避免畫(huà)面的堆砌、擁塞，將所畫(huà)之物的大與小、主與次，疏與密、實(shí)與虛安排得清新明快、主次分明、濃淡相宜、虛實(shí)得當，產(chǎn)生自然和諧之美。
陶瓷繪畫(huà)創(chuàng )作分為三種，釉下彩、釉中彩、釉上彩。
釉下彩是在泥坯上進(jìn)行創(chuàng )作，包括青花、釉里紅、釉下五彩等。釉中彩，即將泥胎的表層罩一層釉，再在釉上進(jìn)行創(chuàng )作。釉上彩是在燒好的瓷器上進(jìn)行創(chuàng )作，包括新彩、粉古彩、五彩等。由于陶瓷材質(zhì)的特殊性，他的造型非常豐富。
有平面的瓷板，有三維立體空間的瓶、罐、鑲器、壺以及現代陶藝中的許多造型等。在陶瓷繪畫(huà)創(chuàng )作中，創(chuàng )作者們不得不考慮到繪畫(huà)載體的立體型，讓畫(huà)面隨著(zhù)造型的變化而變化，而不是直接將平的畫(huà)面鋪在瓷器上，要做到飾以應物。
也就要求創(chuàng )作者除了整體布局上做到主次分明，虛實(shí)相間，大小合度，疏密有致以外，還要考慮到陶瓷載體的立體空間性，利用畫(huà)面中留白的效果來(lái)襯托瓷質(zhì)本身的潔白，構成和諧統一的畫(huà)面效果。而青花瓷的色彩構成只是藍與白兩色，最能體現"留白"藝術(shù)的獨特魅力。如景德鎮陶瓷學(xué)院秦錫麟教授的青花作品《蘆蕩深處》，一片蘆葦臨風(fēng)搖曳，幾只大雁飛過(guò)，整體畫(huà)面給人一種空靈、悠遠、高雅的感覺(jué)，就好像在敘述著(zhù)春去秋來(lái)一樣，給觀(guān)者留有無(wú)限的想象空間，具有強烈的藝術(shù)感染力。
陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)以其獨具的生機感和文化性碰觸到人們的精神領(lǐng)域，走進(jìn)人們的日常生活，成為人們生活中的一部分�，F代陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)呈現給人的是一種新的陶瓷文化精神和符合現代人的審美需求的藝術(shù)。通過(guò)對陶瓷自身的材料、釉色、造型的理解，將"留白"運用到現代陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)中，將能更好地促進(jìn)現代陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)表現方式的發(fā)展。
參考文獻：
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