重讀《再別康橋》范本

　　摘要：《再別康橋》是徐志摩的代表詩(shī)作，全詩(shī)是對“三美理論”的忠實(shí)踐行。要深入透徹地理解全詩(shī)，僅僅分析“三美”是不夠的，必須牢牢地把握住徐志摩對康橋的“情”的主線(xiàn)，即詩(shī)人當年的愛(ài)情、對康橋的留戀之情，只有如此，才能真正走進(jìn)詩(shī)人所創(chuàng )設的情境中。

　　關(guān)鍵詞：文本重讀《再別康橋》“三美” 情感主線(xiàn)

　　徐志摩作為“新月詩(shī)派”的領(lǐng)軍人物，其抒發(fā)真情實(shí)感同時(shí)又揭示人生哲理的詩(shī)作能夠讓人忘卻人間的“煙火味”。被選入人教版高中語(yǔ)文教材必修1第一單元的《再別康橋》就是這樣一首名詩(shī)。在以往的授課中，教師在講這首詩(shī)歌的時(shí)候，通常將教學(xué)重點(diǎn)放到賞析詩(shī)歌的“三美”上，如：“《再別康橋》這首詩(shī)，讓人感到很美，你覺(jué)得美在哪里？……這兩節在節奏上完全相同，形成回環(huán)反復的結構形式，這樣寫(xiě)有什么表達效果？”引導學(xué)生理解“三美”是正確的，徐志摩在這首詩(shī)中，忠實(shí)地實(shí)踐了聞一多所提倡的新格律詩(shī)理論，但如果忽視本詩(shī)豐富的意蘊，單純地談“三美”，卻是膚淺的。

　　一、彰顯“三美”

　　早期的自由詩(shī)多“非格律化”，新月詩(shī)派的格律詩(shī)在新舊詩(shī)之間搭起了一座橋梁。從聞一多和徐志摩開(kāi)始，詩(shī)人創(chuàng )作從非詩(shī)化轉向了詩(shī)化，使詩(shī)歌真正地成為了詩(shī)。他們提倡理性節制感情，主張詩(shī)歌回歸詩(shī)歌本身的格律化，繼而提出了著(zhù)名的“三美理論”。新格律詩(shī)的“三美”是聞一多提出的，即“音樂(lè )美、繪畫(huà)美、建筑美”，而他的《死水》一詩(shī)也是對“三美”的完美實(shí)踐。同《死水》相比，《再別康橋》雖然也踐行了這一理論，但要比前者略差一些。首先在“建筑美”方面，全詩(shī)共七節，每節四句，每句字數相差不多，實(shí)現了節的勻稱(chēng)和句的均齊。其次在“音樂(lè )美”上，音節上比較整齊，讀起來(lái)朗朗上口，每節有二至四句尾韻相同，一三句押韻或二四句押韻�！对賱e康橋》的這兩方面雖然沒(méi)有《死水》規范，但也符合新格律詩(shī)的要求。只有在“繪畫(huà)美”上，《再別康橋》才達到了色彩和構圖的一致，實(shí)現了詩(shī)中有畫(huà)。詩(shī)中出現了金柳、青荇、彩虹、青草、星輝、云彩等景物，同時(shí)也出現了各種表示顏色的詞語(yǔ)，各種物象色彩絢麗，使人閉上眼睛腦海中馬上就能勾勒出一幅幅優(yōu)美的圖畫(huà)，真正實(shí)現了“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”。此外，《死水》和《再別康橋》這兩首詩(shī)在繪畫(huà)美方面有不少相同之處，表現在兩個(gè)方面：第一，這兩首詩(shī)都運用了大量的描寫(xiě)色彩的詞語(yǔ)，如《死水》中如“綠”“白”“花”，《再別康橋》中的“金”和“青”，這些詞語(yǔ)增強了詩(shī)歌的色彩感。第二，除了描寫(xiě)顏色的詞語(yǔ)外，這兩首詩(shī)中還出現了大量景物，如《死水》中的破銅爛鐵、翡翠、鐵罐、桃花、油膩、羅綺、云霞、綠酒、白沫、花蚊、青蛙；《再別康橋》中的云彩、柳樹(shù)、青荇、水草、虹、青草、長(cháng)篙等。難得的是，這些描述的物象都具有十分鮮明的色彩感，因而在人腦中也就具有了畫(huà)面感�？梢�(jiàn)，《再別康橋》一詩(shī)是對新格律詩(shī)“三美理論”的完美彰顯。

　　然而，對于被稱(chēng)為中國現代文學(xué)史上僅有的“兩首半好詩(shī)”中的一首，僅從“三美理論”方面賞析《再別康橋》是遠遠不夠的！

　　二、處處顯情

　　《再別康橋》是徐志摩1928年重訪(fǎng)劍橋后在回國途中寫(xiě)下的。兩年的劍橋生活使作者對劍橋充滿(mǎn)深厚的感情，這種感情在詩(shī)歌的第一節和最后一節中表現得尤為明顯，連續三個(gè)“輕輕的”和三個(gè)“悄悄的”的使用，仿佛怕自己驚動(dòng)打擾了康橋似的，充分表達了詩(shī)人對康橋的愛(ài)戀。因為康橋不僅是詩(shī)人開(kāi)始夢(mèng)想自己成為“中國的漢密爾頓”的地方，更重要的是這里曾經(jīng)有過(guò)令其難以忘卻的一段愛(ài)情。徐志摩曾經(jīng)說(shuō)“康橋的性靈全在一條河上”，所以詩(shī)中所描寫(xiě)的金柳、青荇和潭水全都寄托了詩(shī)人對康橋的留戀之情。

　　值得關(guān)注的是，詩(shī)人選取的這幾個(gè)物象每一個(gè)都是愛(ài)情的象征�！敖鹆�”，柳樹(shù)自古就是女性的象征，女人也多以楊柳自喻，如將女人行走比喻成風(fēng)擺柳，將女人腰身比喻成楊柳細腰，又如柳葉眉等，后又有花柳、花街柳巷之詞。同時(shí)，柳樹(shù)又有“留”之意，即“折柳挽留”，如柳永的“楊柳岸曉風(fēng)殘月”。這樣，夕陽(yáng)西下時(shí)披上金色陽(yáng)光的柳樹(shù)仿佛是嬌美的新娘在招手挽留詩(shī)人，遙想當年的相戀情景，詩(shī)人自然地忘卻了現實(shí)。徐志摩的詩(shī)歌“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘卻人間有煙火味”�！澳呛优系慕鹆�，是夕陽(yáng)中的新娘”便是這讓人忘卻煙火的神仙般的句子。一個(gè)女人一生最美的一天便是做新娘的那一天，而一天中最美好的時(shí)間段就是夕陽(yáng)西下的時(shí)候。夕陽(yáng)無(wú)限好，黃昏更美妙。夕陽(yáng)西下，漁歌唱晚，牧童晚歸，炊煙裊裊。詩(shī)人將一個(gè)最美的人———新娘，放在一天最美的時(shí)刻———黃昏，這句詩(shī)所創(chuàng )造出來(lái)的那種意境的確能“叫人忘卻人間有煙火味”。

　　除卻金柳外，“青荇”也是愛(ài)情的象征之物。在《詩(shī)經(jīng)·周南·關(guān)雎》中就有“參差荇菜，左右流之�！�…參差荇菜，左右采之�！�…參差荇菜，左右芼之”的詩(shī)句。當年詩(shī)人和戀人蕩舟康河，青荇是他們愛(ài)情的見(jiàn)證。此時(shí)再見(jiàn)青荇，如老友相見(jiàn)、揮手相邀，故詩(shī)人發(fā)出“甘做一條水草”的感慨。

　　再說(shuō)“潭水”，詩(shī)中的潭水指的是拜倫潭，姑且不說(shuō)此潭本身的故事，單就潭水來(lái)說(shuō)，由潭及水，由水及情，人們就常常用它來(lái)代表愛(ài)情。兩情相悅的男女，常常以水為盟，誓曰愛(ài)得比天高、比水深，更有李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”為佐證。故地重游，思戀故人，情景交融，物我相襯，虛擬夢(mèng)境，實(shí)幻不分，詩(shī)人倚欄遙望滿(mǎn)天星輝，在虛擬的快樂(lè )幻境中禁不住要放歌。但夢(mèng)長(cháng)夢(mèng)短俱是夢(mèng)，明早滿(mǎn)天星輝就要散去，因此離愁別緒涌上心頭，“悄悄”成為康橋之夜的主基調，連夏蟲(chóng)也為詩(shī)人的離愁所感動(dòng)。于是，康橋及康河上所有的景物都被詩(shī)人感動(dòng)，“夏蟲(chóng)也為我沉默”。這里，所有的一切都被戀情、離情所包圍。最后，詩(shī)人為了不破壞康橋在心中美好的構圖，“不帶走一片云彩”。

　　對于文學(xué)作品的分析，歷來(lái)就有截然不同的兩種意見(jiàn)：一種認為要拋開(kāi)文本外的一切，完全從文本入手；另一種意見(jiàn)是要結合文學(xué)史和具體的創(chuàng )作情境來(lái)分析文本。筆者認為兩種意見(jiàn)都有道理，不過(guò)要針對不同的作品具體分析。比如朱自清的散文《春》就適用前一種意見(jiàn)，魯迅的作品則適用后一種。而對于《再別康橋》的分析，在介紹新格律詩(shī)理論的同時(shí)，還必須介紹徐志摩從美國到英國棄金融從文學(xué)的經(jīng)歷，以及他和林徽因的一段交往，用情感的線(xiàn)索連接“三美”來(lái)分析詩(shī)歌。只有這樣，對此詩(shī)“三美”的理解才不流于表面，才能體味那“叫人忘卻人間有煙火味”的神仙般的詩(shī)句。

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