從王維的《雪中芭蕉》談起-散文隨筆

　　據說(shuō)，被后人稱(chēng)為大唐“詩(shī)佛”的王維，曾有一幅《雪中芭蕉》的畫(huà)作引發(fā)爭議。圖上茫茫雪地中，一株芭蕉青翠欲滴。不少人質(zhì)疑不合邏輯，凸顯奇異，我卻從中讀出了深深的感動(dòng)。

　　在我看來(lái)，不求世間繁華，但愿內心寧靜的王維，筆下展現的一片白茫茫大地，恰是他不染纖塵的內心世界。而以此為背景，著(zhù)墨于一株與背景色形成強烈對比的翠綠芭蕉，肆意渲染，強光聚焦，表現手法大膽地出人意料，不合常規。讓人驚異萬(wàn)分也在情理之中。

　　然而細想，若以他跌宕起伏的人生經(jīng)歷為背景，再看這副畫(huà)呢，是否會(huì )有不一樣的全新感悟？

　　我以為，造成這強烈的視覺(jué)和心靈沖擊力的，恰恰，正是他潔身自好，信念永存的人生態(tài)度，最為直觀(guān)而傳神的筆墨表達。

　　那青翠欲滴的芭蕉，誰(shuí)又能說(shuō)，這不是詩(shī)人淡泊而寧靜的心目中，對薄涼坎坷的生活，依然懷著(zhù)永不褪色，永不凋落的一份充滿(mǎn)生機的希望和無(wú)限美好的憧憬呢？

　　這是一種無(wú)聲的傾訴，與他以往經(jīng)久不衰流傳千古的那些詩(shī)文相比，這種不著(zhù)一字，不遣一詞的沉默表述，反而更顯示了其震撼人心的力量。

　　至少在我看來(lái)，確乎如此。

　　而且，同樣是畫(huà)作，即便是相同的題材，呈現的效果也依然會(huì )有分別。

　　文人畫(huà)意在抒情，工匠畫(huà)旨在陳列。故二者意境，自然大相徑庭。

　　文人畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)。景在畫(huà)面，意卻在畫(huà)外。這是功夫。

　　工匠畫(huà)，畫(huà)中有畫(huà)，景中有景。景在畫(huà)中，畫(huà)在景中。這是水平。

　　文人畫(huà)重在交流，一筆一墨皆是心思流動(dòng)，情景交融。

　　工匠畫(huà)著(zhù)在欣賞，一點(diǎn)一線(xiàn)全是景物呈現，美不勝收。

　　中國畫(huà)的山水，意境悠遠，變化萬(wàn)端。在行走里不斷強健文化精神。

　　中國畫(huà)的工筆，大氣磅礴，精美絕倫。在流傳中不斷滋養文化基因。

　　中國畫(huà)，無(wú)論寫(xiě)意山水，還是工筆花鳥(niǎo)，都在心靈與藝術(shù)對美的追求和塑造上，殊途同歸。在各自的世界里，自有一番天地。誰(shuí)，也替代不了誰(shuí)。

　　如不同的曼妙風(fēng)景，彼此相望，始終相依。

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