關(guān)于聞一多詩(shī)詞的文章
聞一多是著(zhù)名的愛(ài)國詩(shī)人，這是大家都知道的，但是也許有很多人不知道，他寫(xiě)的愛(ài)情詩(shī)也很出名。
記得在大學(xué)校園里的現代文學(xué)課上，嬌小玲瓏的現代文學(xué)老師在用看似平淡的語(yǔ)調來(lái)向我們介紹聞一多先生的詩(shī)，她沒(méi)有選取我們在中學(xué)時(shí)代就耳熟能詳的《死水》、《一句話(huà)》等等愛(ài)國情緒高漲的詩(shī)，而是向我們介紹了他的愛(ài)情詩(shī)——《紅豆篇》：
其一
紅豆似的相思��！
一粒粒的
墜進(jìn)生命的磁壇里了……
聽(tīng)他跳激的聲音，
這般凄楚！
這般清切！
……
但是，我最喜歡是他的那一首——《也許》，那是聞一多先生在他的愛(ài)女聞立瑛夭折之后所寫(xiě)的，讀來(lái)唯美幽婉，感情深摯，那輕柔沖淡的問(wèn)句，顯得那樣摧人心碎。聞一多先生對愛(ài)女那一份深深的悼念之情，讓人讀完也覺(jué)得，在當時(shí)那樣的黑暗社會(huì )，死亡比生來(lái)顯得那么幸福，與——美麗！
也 許
也許你真是哭得太累 ，
也許，也許你要睡一睡，
那叫夜鷹不要咳嗽，
蛙不要號，蝙蝠不要飛。
不許陽(yáng)光撥你的眼簾，
不許清風(fēng)刷上你的眉，
無(wú)論誰(shuí)都不能驚醒你，
撐一傘松蔭庇護你睡。
也許你聽(tīng)這蚯蚓翻泥，
聽(tīng)這小草的根須吸水，
也許你聽(tīng)這般的音樂(lè )
比那咒罵的人聲更美；
那你先把眼皮閉緊，
我就讓你睡，我讓你睡，
我把黃土輕輕蓋著(zhù)你，
我叫紙錢(qián)兒緩緩的飛。
文/清荷婉兮
赤子丹心：從《紅燭》到《死水》的愛(ài)國抒情
聞一多的詩(shī)詞始終貫穿著(zhù)一條熾熱的愛(ài)國主線(xiàn)，這種情感并非空泛的口號，而是扎根于生命體驗的深情吶喊。1923 年出版的《紅燭》，是他留美期間精神苦悶的結晶 —— 作為 “弱國子民”，異國他鄉的歧視與孤寂讓他將祖國視為 “生死不渝的精神戀人”，在《太陽(yáng)吟》中以 “太陽(yáng)啊，刺得我心痛的太陽(yáng)！/ 又逼走了游子的一出還鄉夢(mèng)” 傾訴思鄉之切，在《憶菊》中以 “我要贊美我祖國底花！/ 我要贊美我如花的祖國！” 抒發(fā)對東方文明的眷戀。此時(shí)的愛(ài)國情感，是理想化的慰藉與堅韌的自勉，正如他在詩(shī)集序中所言：“人就全靠這點(diǎn)不肯絕望的剛強性，才能夠活下去，活著(zhù)奮斗下去”。
1925 年回國后，軍閥混戰的黑暗現實(shí)擊碎了詩(shī)人的浪漫憧憬，1928 年出版的《死水》標志著(zhù)其抒情風(fēng)格的驟變。如果說(shuō)《紅燭》是 “相濡以濕” 的溫情告白，《死水》便是泣血錐心的悲憤詰問(wèn)�！栋l(fā)現》開(kāi)篇即石破天驚：“我來(lái)了，我喊一聲，迸著(zhù)血淚，/‘這不是我的中華，不對，不對！’”，將理想與現實(shí)的巨大落差化為撕心裂肺的吶喊；同名詩(shī)作《死水》以 “這是一溝絕望的死水，/ 這里斷不是美的所在” 喻指腐朽社會(huì )，用冷峻的筆觸揭露黑暗，卻在字里行間暗藏 “不如多扔些破銅爛鐵，/ 爽性潑你的剩菜殘羹” 的憤激與不甘。從《紅燭》的憧憬到《死水》的絕望，聞一多完整記錄了現代中國人愛(ài)國情感的曲折歷程，正如熊佛西所言：“與其說(shuō)你是新月派的詩(shī)人，毋寧說(shuō)你是愛(ài)國派的詩(shī)人”。
格律革新：“三美” 主張與新詩(shī)的形式覺(jué)醒
在五四新詩(shī) “自由散漫” 的創(chuàng )作潮流中，聞一多以 “新格律詩(shī)” 主張為新詩(shī)注入了形式美的靈魂。1926 年，他在《詩(shī)的格律》中明確提出 “音樂(lè )美、繪畫(huà)美、建筑美” 的創(chuàng )作原則，將格律從 “束縛” 轉化為 “表現的利器”，實(shí)現了內容與形式的完美統一。音樂(lè )美體現為音節的和諧與韻律的鏗鏘，《一句話(huà)》中 “/ 有一句話(huà)能點(diǎn)得著(zhù)火”，句式整齊、節奏明快，讀來(lái)朗朗上口，暗含火山噴發(fā)般的力量；繪畫(huà)美源于詞藻的色彩張力，《死水》中 “也許銅的要綠成翡翠，/ 鐵罐上銹出幾瓣桃花”，以鮮明的色彩對比勾勒荒誕圖景，既諷刺現實(shí)又具藝術(shù)感染力；建筑美則表現為章節的勻稱(chēng)與句式的均齊，《七子之歌》各節結構一致、長(cháng)短相宜，如同精心搭建的建筑，既規整有序又飽含情感張力。
這種形式革新并非僵化的教條，而是服務(wù)于情感表達的藝術(shù)創(chuàng )造�！断匆赂琛芬钥谡Z(yǔ)化的節奏模擬洗衣勞作的場(chǎng)景，“你說(shuō)洗衣的買(mǎi)賣(mài)太下賤，/ 肯下賤的只有唐人不成？” 的反復詰問(wèn)，將憤怒與不屈藏于整齊的句式之中；《靜夜》則以舒緩的韻律、凝練的意象營(yíng)造靜謐氛圍，“這燈光，這燈光漂白了的四壁” 與 “墻外的蛙聲和著(zhù)笛聲” 形成動(dòng)靜對比，暗合詩(shī)人內心的掙扎。聞一多的 “三美” 主張，不僅糾正了早期新詩(shī)的散漫弊病，更確立了新詩(shī)的藝術(shù)尊嚴，使其成為既能承載深刻思想，又具審美價(jià)值的文學(xué)形式。
生命詩(shī)學(xué)：從詩(shī)性創(chuàng )作到精神殉道
聞一多的詩(shī)詞本質(zhì)上是一部 “生命詩(shī)學(xué)”，他始終強調 “藝術(shù)底靈魂” 在于 “內涵的思想和精神”，而非單純的形式技巧。這種詩(shī)性精神貫穿其一生 —— 從早年的詩(shī)歌創(chuàng )作，到中年的古典文學(xué)研究，再到晚年的民主斗爭，始終保持著(zhù)極致的真誠與執著(zhù)�！都t燭》中 “蠟炬成灰淚始干” 的自喻，既是對藝術(shù)的虔誠，也是對生命的承諾；《七子之歌》中對澳門(mén)、香港等失地的深情呼喚，將個(gè)人情感升華為民族集體記憶，成為跨越時(shí)空的精神共鳴。
尤為可貴的是，聞一多的詩(shī)歌創(chuàng )作始終與時(shí)代同頻共振。五四落潮后，他以 “火山的緘默” 積蓄力量，在《一句話(huà)》中預言 “等火山忍不住了緘默，/ 不要發(fā)抖，伸舌頭，頓腳”，預示著(zhù)民族覺(jué)醒的曙光；抗戰時(shí)期，他的詩(shī)歌褪去個(gè)人悲喜，融入 “國家至上” 的時(shí)代洪流，成為鼓舞民眾的精神火炬。1946 年，他在《最后一次的講演》中怒斥獨裁、呼喚民主，最終為理想殉道，用生命踐行了詩(shī)歌中的誓言。這種 “以詩(shī)為命、以命踐詩(shī)” 的精神，讓他的詩(shī)詞超越了文學(xué)范疇，成為民族精神的象征。
結語(yǔ)：不朽的詩(shī)魂，永恒的回響
聞一多的詩(shī)詞是中國新詩(shī)史上的豐碑，它既有著(zhù) “三美” 主張的藝術(shù)革新，更有著(zhù)赤子愛(ài)國的精神內核。從《紅燭》的溫情與堅韌，到《死水》的悲憤與覺(jué)醒，他用詩(shī)歌記錄了一個(gè)民族的苦難與抗爭，用格律賦予了情感最精準的表達。時(shí)至今日，《七子之歌》的旋律仍在回響，“咱們的中國” 的吶喊仍在激蕩，他所倡導的藝術(shù)理想與愛(ài)國情懷，依然是照亮后世的精神燈塔。正如朱自清所言，聞一多的愛(ài)國情懷 “格外強烈”，這種強烈的情感與精湛的藝術(shù)完美融合，使其詩(shī)詞具有了跨越時(shí)代的生命力，成為永遠值得我們品讀與傳承的精神財富。
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