詩(shī)詞中的“繪畫(huà)意象”

　　中國古典詩(shī)詞與繪畫(huà)在綿延幾千年的文明發(fā)展史中交相輝映，共同構成了中國傳統文化的代表，也形成了中國傳統藝術(shù)獨特的審美趨向。

　　中國古典詩(shī)詞與繪畫(huà)在綿延幾千年的文明發(fā)展史中交相輝映，共同構成了中國傳統文化的代表，也形成了傳統藝術(shù)獨特的審美趨向。詩(shī)詞蘊含著(zhù)繪畫(huà)的“筆墨之美”，繪畫(huà)也呈現著(zhù)詩(shī)詞的“意韻之美”，雖為兩種不同的藝術(shù)表現形式，但其內在的精神追求卻是相通的，詩(shī)詞借助“繪畫(huà)意象”的構成語(yǔ)言，營(yíng)造出了使我們產(chǎn)生豐富聯(lián)想的“語(yǔ)境”。“繪畫(huà)意象”在詩(shī)詞產(chǎn)生之初即在其創(chuàng )作中體現出來(lái)，我國先秦詩(shī)歌中，很多作品就運用了“繪畫(huà)意象”的構成語(yǔ)言而使詩(shī)歌產(chǎn)生了唯美的“畫(huà)境”。

　　在我國文化的發(fā)展體系中，受傳統哲學(xué)、宗教思想的影響，體現了對兩種藝術(shù)形式相互融合的關(guān)注，北宋文學(xué)家蘇軾曾評價(jià)“詩(shī)佛”王維的詩(shī)與畫(huà)：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)，觀(guān)摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”;北宋文人張舜民也曾提到“詩(shī)是無(wú)形畫(huà)，畫(huà)是有形詩(shī)”，這些都精辟地闡述了詩(shī)詞與繪畫(huà)在藝術(shù)本質(zhì)上的相通性，也說(shuō)明了“繪畫(huà)意象”在詩(shī)詞創(chuàng )作中的重要作用和意義。

　　古典詩(shī)詞與繪畫(huà)的相通之處

　　詩(shī)詞與繪畫(huà)，作為語(yǔ)言藝術(shù)與造型藝術(shù)的代表，都是通過(guò)體驗、想象、比喻等手段，構建詩(shī)詞與繪畫(huà)中的“意象”，最終表達對生命價(jià)值的體驗與感受。

　　繪畫(huà)中的形象、色彩、構圖在詩(shī)詞創(chuàng )作中被“詩(shī)化”而構成了“詩(shī)詞意象”，“繪畫(huà)意象”也在詩(shī)詞意境的創(chuàng )造過(guò)程中得到拓展與升華。“繪畫(huà)意象”在詩(shī)詞中是“主體”與“客體”、“有形”與“無(wú)形”的相互轉化，通過(guò)對客觀(guān)事物的描述、聯(lián)想、想象、概括、隱喻等手段，將詩(shī)詞的語(yǔ)言轉換為意象的外在，意象則成為語(yǔ)言表達的內涵。

　　我國最早的詩(shī)歌總集《詩(shī)經(jīng)・陳風(fēng)・月出》中寫(xiě)到：“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈糾兮，勞心悄兮。月出皓兮，佼人兮。舒憂(yōu)受兮，勞心兮。月出照兮，佼人燎兮。舒夭紹兮，勞心慘兮”。這是一首吟唱男女美好愛(ài)情的民歌，詩(shī)的開(kāi)頭對月光的描寫(xiě)可謂達到了極致，“月出皎兮”、“月出皓兮”和“月出照兮”，使我們仿佛看到一輪皎潔的明月懸掛在幽靜的夜空中，夜色的“黑”與月光的“白”所構成的色彩更加渲染了景色的朦朧與迷離，為描繪女子的容貌和姿態(tài)埋下了伏筆，“佼人僚兮”、“佼人兮”和“佼人燎兮”，以月色的明亮比喻女子嬌媚的臉龐;“舒窈糾兮”、“舒憂(yōu)受兮”和“舒夭紹兮”則描繪了女子行走中的倩倩魅影，“勞心悄兮”、“勞心兮”與“勞心慘兮”則抒發(fā)了詩(shī)人那可感而不可見(jiàn)的憐惜與惆悵之情。

　　《詩(shī)經(jīng)》中的詩(shī)多為四言，語(yǔ)言簡(jiǎn)練、結構嚴謹，這首詩(shī)短短48言將景物的形狀、色彩以及人物的容貌、姿態(tài)所構成的“畫(huà)境”淋漓盡致的勾勒出來(lái)，女子之美與月色之美所構成的“繪畫(huà)意象”產(chǎn)生了迷人的“意韻”。

　　再如蘇東坡的詞《水調歌頭》：“轉朱閣，低綺戶(hù)，照無(wú)眠。不應有恨，何事長(cháng)向別時(shí)圓?人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長(cháng)久，千里共嬋娟。”將月亮的色彩變化、形狀變化與人生悲歡離合的情感聯(lián)系在一起，特別是月亮的形狀變化更體現了介于具象與抽象的意象圖形，使我們每當在那樣一個(gè)特定的情境下，都會(huì )產(chǎn)生一種凄婉之情，這是對變幻莫測人生的無(wú)奈，但更是對美好未來(lái)的憧憬與向往�？陀^(guān)物象的色彩、形態(tài)在不同時(shí)間、不同地點(diǎn)、不同心境下被詩(shī)人升華為“意象”繼而產(chǎn)生了不同的意境，“繪畫(huà)意象”在詩(shī)詞創(chuàng )作中被表現得淋漓盡致。

　　古典詩(shī)詞與繪畫(huà)對空間的表現

　　古典詩(shī)詞對空間的表現以及“意象”在空間中的組合方式很多，就如同中國畫(huà)的散點(diǎn)透視法，根據物象在空間中的組合需要，將不同視點(diǎn)所見(jiàn)的物象組織在同一個(gè)畫(huà)面中，可以表現“千里咫尺”的開(kāi)闊境界，詩(shī)人很好地運用了這種空間組合方式創(chuàng )造出詩(shī)的意象，這種意象不受客觀(guān)物象的限制，將內心感受和體驗與客觀(guān)物象相契合，創(chuàng )造一種啟發(fā)觀(guān)者想象的詩(shī)外之“象”。

　　建安文學(xué)的代表曹操在北征烏桓勝利后班師途中登臨碣石山作《觀(guān)滄�！罚�“東臨碣石，以觀(guān)滄海。水何澹澹，山島竦峙。樹(shù)木叢生，百草豐茂。秋風(fēng)蕭瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中;星漢燦爛，若出其里。幸甚至哉，歌以詠志。”詩(shī)中為我們展現了一幅氣勢磅礴的、流動(dòng)著(zhù)的山水畫(huà)卷，這與中國繪畫(huà)的構圖方法和虛實(shí)、布勢、對比、均衡、疏密表現手段契合的如此完美。“東臨碣石，以觀(guān)滄海。水何澹澹，山島竦峙。樹(shù)木叢生，百草豐茂。秋風(fēng)蕭瑟，洪波涌起。”滄海蕩漾的動(dòng)態(tài)景色和山巒挺立、草木豐茂的靜態(tài)景色被并置在同一個(gè)空間內，詩(shī)中的“人物”在空間中凝聚為一個(gè)“點(diǎn)”，水天交接處延展成一條“線(xiàn)”，天空與海面構成一個(gè)“面”，點(diǎn)、線(xiàn)、面的繪畫(huà)語(yǔ)言在空間中形成對比，構成了詩(shī)的主題空間。繼而又言，“日月之行，若出其中;星漢燦爛，若出其里”，以聯(lián)想與比喻的方法將自然景色進(jìn)一步延伸，創(chuàng )造出更廣闊的“意象空間”，是客觀(guān)存在的物象，而“若出其中”、“若出其里”則比喻“日月之行”與“星漢燦爛”從海中出現，客觀(guān)物象被詩(shī)人虛擬為主觀(guān)意向，以滄海波瀾壯闊的氣勢寓意詩(shī)人氣吞山河的胸襟與氣魄。“人在詩(shī)中游”、“人在畫(huà)中行”的“繪畫(huà)意象”在詩(shī)的空間構成中得以體現。激昂慷慨的思想與爽朗清新的藝術(shù)形式完美地結合起來(lái)，體現了詩(shī)人獨特的空間審美意識。

　　色彩在詩(shī)詞與繪畫(huà)中的運用

　　色彩在古典詩(shī)詞中的表現雖不像繪畫(huà)那樣直接再現，但其相互滲透與影響的關(guān)系卻在字里行間中得以體現，啟發(fā)我們產(chǎn)生相應的情感體驗。色彩構成的“繪畫(huà)意象”給古典詩(shī)詞帶來(lái)了深邃的韻律與節奏，通過(guò)色相的對比、明度的變化，詩(shī)人對色彩觀(guān)念的探索使色彩本身具有了充分的表現力和豐富的象征意義，超越了一般意義上的色彩范疇，達到了高度的抽象概括，色彩在詩(shī)詞創(chuàng )作中的運用，更多的是為了適應主體的精神需求，而不受客觀(guān)色彩的制約。

　　北宋詞人黃庭堅《南歌子》詞：“槐綠低窗暗，榴紅照眼明。玉人邀我少留行。無(wú)奈一帆煙雨畫(huà)船輕。柳葉隨歌皺，梨花與淚傾。別時(shí)不似見(jiàn)時(shí)情。今夜月明江上酒初醒。”這首詞抒發(fā)了離別之意，從色彩描寫(xiě)入手，“槐綠低窗暗，榴紅照眼明。”槐樹(shù)茂密的綠葉遮擋在窗前，使屋內顯得幽暗，同時(shí)屋外競相開(kāi)放的榴花紅艷似火，耀人雙目，這兩句不僅描寫(xiě)了色彩的色相，還照應了色彩的純度及明度的變化。“窗暗”與“眼明”形成了色彩的明度變化，“紅”與“綠”這對純度極高的互補色，產(chǎn)生了強烈心理刺激，對人物心情和環(huán)境氣氛起到了渲染的作用，增加了詩(shī)詞情感色彩的濃度。屋內的幽暗使人產(chǎn)生一絲惆悵，而屋外紅火的景象與屋內形成對照，反而更加激發(fā)了離別的憂(yōu)傷。“玉人邀我少留行。無(wú)奈一帆煙雨畫(huà)船輕。”這句則繪出江上煙雨凄迷，輕舟待發(fā)的景象，雖沒(méi)有直接的色彩描述，但我們眼前仿佛呈現出帶有一絲淡淡憂(yōu)傷的水墨畫(huà)卷，無(wú)限凄楚的別情在詩(shī)情畫(huà)意營(yíng)造出的意象中宛轉流露，詩(shī)人依據自己對世事的體驗，將所見(jiàn)之色彩重新組合形成特定的空間關(guān)系，創(chuàng )造出一種獨特的抒情意境。

　　色彩的變化反映出不同的情感與審美趨向，或華麗，或樸素，或喜悅，或憂(yōu)愁。當人們感受詩(shī)詞中的形象和色彩時(shí)，腦海中會(huì )浮現出相應的色彩狀態(tài)，從而賦予色彩以特定的內涵，詩(shī)詞創(chuàng )作中除了色彩的基本要素之外，還利用光線(xiàn)、季節的變化渲染氣氛和抒發(fā)情懷，詩(shī)人善于巧妙運用色彩的差異來(lái)調動(dòng)情緒的變化。

　　唐代張志和《漁父》詞：“西塞山邊白鷺飛，桃花流水鱖魚(yú)肥。青箬笠，綠蓑衣，春江細雨不須歸。”詩(shī)人用“詩(shī)畫(huà)”的手法抒發(fā)了心中的淡懷逸致，斜風(fēng)細雨下的江南春色，遠處山邊高飛的白鷺鷥，近處落英繽紛的春水綠波，將一剎那的空間狀態(tài)相對凝定成畫(huà)面，讀者對江南春色美景也有了一個(gè)高度凝練的體驗機會(huì )，這種“著(zhù)色的情感”，繪畫(huà)的鮮明性和直觀(guān)感仿佛可以使人觸摸，增強了詩(shī)歌意境的感染力。作為詞的中心，則是頭戴“青箬笠”，身著(zhù)“綠蓑衣”的漁父，“青”與“綠”，都在斜風(fēng)細雨中被吹淋，色彩變淡了，所有的一切也變“淡”了。通篇流露著(zhù)淳樸、自然的情調，那對人生的態(tài)度與詞中色彩的“淡”糅合在一起，使讀者走進(jìn)了一個(gè)“平淡”的境界，色彩的表現給古典詩(shī)詞帶來(lái)了濃郁的畫(huà)意和鮮明的節奏。

　　結 語(yǔ)

　　清代詞人陳廷焯曾說(shuō)：“詩(shī)外有詩(shī)，方為好詩(shī);詞外有詞，方為好詞。古人意有所寓，發(fā)之于詩(shī)詞，非徒吟賞風(fēng)月以自蔽或也。”近代國學(xué)大師王國維又言：“寫(xiě)情則沁人心脾，寫(xiě)景則在人耳目，述事則如其口出是也。古詩(shī)詞之佳者，無(wú)不如是。”詩(shī)詞的意境通過(guò)情景交融后的“意象”得以傳達，中國古典詩(shī)詞在當代得以傳承和發(fā)展，與中國傳統繪畫(huà)有著(zhù)密切的關(guān)聯(lián)，正所謂“功夫在詩(shī)外”亦或“功夫在畫(huà)外”，詩(shī)詞藝術(shù)與繪畫(huà)藝術(shù)殊途同歸，那“言有盡而意無(wú)窮”的藝術(shù)境界給我們留下了寶貴的文化遺產(chǎn)和再次創(chuàng )作的空間。

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