音樂(lè )知識教學(xué)

　　作為一位不辭辛勞的人民教師，總不可避免地需要編寫(xiě)教案，通過(guò)教案準備可以更好地根據具體情況對教學(xué)進(jìn)程做適當的必要的調整。寫(xiě)教案需要注意哪些格式呢？以下是小編精心整理的音樂(lè )知識教學(xué)，希望能夠幫助到大家。

　　音樂(lè )入門(mén)基礎樂(lè )理知識教學(xué)方法【1】

　　學(xué)習音樂(lè )專(zhuān)業(yè)的學(xué)生需要學(xué)習音樂(lè )樂(lè )理的基本能力，音樂(lè )樂(lè )理的學(xué)習一向得到大家的充分重視。

　　我們自始至終地力求達到兩個(gè)方面完美結合：

　　一是需要通過(guò)合理的結構安排與教學(xué)手段使樂(lè )理知識傳授獲得最好的效果。

　　二是需要解決如何去激發(fā)學(xué)生喜歡學(xué)習，如何喚起學(xué)生的學(xué)習熱情，如何把基本能力與音樂(lè )實(shí)踐相結合。

　　因此，就如何創(chuàng )新基本樂(lè )理教學(xué)，筆者提出以下幾點(diǎn)建議。

　　一、夯實(shí)基礎，注重內在聯(lián)系

　　基本樂(lè )理知識包括記譜法、節奏節拍、樂(lè )音體系、調及調的五度循環(huán)、音程、和弦、調式及調式變音、轉調和移調、旋律等方面。

　　視唱練耳的學(xué)習包括三個(gè)升、降號內的大、小調及五聲調式、和聲及旋律小調、多聲部等各種曲調的視唱，各種音程及和弦的聽(tīng)辨與單聲部、多聲部旋律的聽(tīng)寫(xiě)、基本節奏與節拍的練習。

　　學(xué)習樂(lè )理就好比打地基，基礎打得越深就越牢固，這是人人皆知的道理。

　　比如學(xué)習變化音級之前，必須搞懂什么是基本音級；要學(xué)習調式中的和弦，必須先掌握有關(guān)調式和和弦的知識，否則無(wú)法學(xué)習。

　　基礎知識越牢固，后面的學(xué)習就會(huì )更加順利，否則學(xué)生就會(huì )遇到越來(lái)越多的困難甚至沒(méi)有了學(xué)習的興趣和動(dòng)力。

　　再如“不穩定音程與和弦的解決”、“調、調式、調性等概念的區別”、“如何判別旋律的調性”等都是令許多學(xué)生感到學(xué)起來(lái)吃力的問(wèn)題，那么在教學(xué)的實(shí)踐環(huán)節中，為了克服這些難點(diǎn)問(wèn)題，避免不積極的教學(xué)因素，就只有注重學(xué)習內容的內在聯(lián)系，不斷鞏固“新舊”知識點(diǎn)的相互聯(lián)系，不讓學(xué)生覺(jué)得枯燥、乏味，從而調動(dòng)學(xué)生的學(xué)習積極性。

　　二、基本樂(lè )理教學(xué)方法上注重實(shí)踐結合

　　基本樂(lè )理是學(xué)習音樂(lè )的基礎課，它主要給音樂(lè )學(xué)習者打下堅實(shí)的理論基礎，也是第一門(mén)系統講授有關(guān)音樂(lè )知識的科目。

　　視唱練耳課也一直作為音樂(lè )基礎課而存在著(zhù)，包括視唱、聽(tīng)寫(xiě)和聽(tīng)覺(jué)分析三個(gè)環(huán)節。

　　在聽(tīng)覺(jué)分析、聽(tīng)寫(xiě)環(huán)節中注重音響的聽(tīng)覺(jué)辨認，這種對音響效果的聽(tīng)辨，又離不開(kāi)基本樂(lè )理的理論指導。

　　筆者在基本樂(lè )理和視唱練耳兩門(mén)課中，歸納總結了以下幾點(diǎn)，其目的是使基本樂(lè )理與視唱練耳教學(xué)相結合，使教學(xué)效果更理想。

　　在基本樂(lè )理課的教學(xué)過(guò)程中，樂(lè )音體系章節有音的分組這個(gè)內容，在基本樂(lè )理課上要求學(xué)生能夠正確寫(xiě)出各音的音名是最基本的要求。

　　也就是會(huì )做題是基本樂(lè )理教學(xué)的初步要求。

　　在這個(gè)基礎之上，讓學(xué)生將鍵盤(pán)圖與音名一一對應起來(lái)，讓音名與在五線(xiàn)譜上的記譜位置一一對應起來(lái)，在結合視唱練耳聽(tīng)寫(xiě)環(huán)節中的旋律音程聽(tīng)寫(xiě)，讓學(xué)生將音名、五線(xiàn)譜的記譜位置、音色三者聯(lián)系起來(lái)。

　　旋律音程的準確率就會(huì )提高，在基本樂(lè )理教學(xué)中，音的分組中融入音色這個(gè)內容，無(wú)疑給視唱練耳課打下了堅實(shí)的基礎。

　　在視唱練耳課中，聽(tīng)寫(xiě)環(huán)節中少不了音程的具體音聽(tīng)寫(xiě)。

　　對于聽(tīng)覺(jué)能力較好地學(xué)生來(lái)講，可以借助基本樂(lè )理課中學(xué)到的音程的名稱(chēng)或者說(shuō)是音程的性質(zhì)來(lái)檢查自己所寫(xiě)的具體音準確與否。

　　對于聽(tīng)覺(jué)能力一般的或者聽(tīng)覺(jué)能力較差的學(xué)生來(lái)講，可以借助老師在聽(tīng)寫(xiě)環(huán)節中所講到的方法，先寫(xiě)出和聲音程的低音，然后借助音程的性質(zhì)，結合基本樂(lè )理課的內容，就能很快地判斷出冠音的唱名。

　　這個(gè)方法的前提是基本樂(lè )理基礎要好，而且對音程這部分內容應該相當熟練。

　　否則，在有限的聽(tīng)寫(xiě)遍數內完成上面的工作是很難的。

　　總之，基本樂(lè )理與視唱練耳是相輔相成的。

　　它們相互聯(lián)系、相互影響。

　　我們在以后的教學(xué)中應該注重它們二者的融合，這樣才能培養出優(yōu)秀的學(xué)生，才能讓學(xué)生在理性上感性上全面認識音樂(lè )、理解音樂(lè )。

　　三、基本樂(lè )理教學(xué)對象應注重因材施教

　　目前音樂(lè )類(lèi)學(xué)生樂(lè )理基礎知識不均衡也是制約基本樂(lè )理教學(xué)的一個(gè)重要方面。

　　音樂(lè )類(lèi)學(xué)生在進(jìn)校之前，絕大多數都學(xué)習過(guò)一些音樂(lè )知識，有的是從小就開(kāi)始學(xué)習，有的是為了考試而學(xué)習，甚至有的只是參加了考前輔導，因此，這些學(xué)生進(jìn)入高校后，音樂(lè )基礎知識參差不齊，接受能力也明顯不同。

　　基本樂(lè )理教學(xué)中必須關(guān)注這些學(xué)生的音樂(lè )基礎知識的差別，采取不同的方式因材施教。

　　對于音樂(lè )基礎知識特別薄弱的，應強化基本概念的認知，甚至要采取個(gè)別輔導來(lái)強化其樂(lè )理知識；對于音樂(lè )基礎知識較好的，主要強化基本技能的訓練。

　　通過(guò)基本樂(lè )理的教學(xué)，力求使學(xué)生的基本功達成統一，這樣才有利于其后續專(zhuān)業(yè)方向的學(xué)習。

　　在教材的選擇上，筆者認為，應該從以下幾個(gè)方面認識。

　　第一，對于基本樂(lè )理課上的概念以及定義，在語(yǔ)言的組織上要精練，用詞要準確，不要讓學(xué)生產(chǎn)生歧義。

　　第二，基本樂(lè )理教材在內容上要由淺入深，循序漸進(jìn)。

　　在學(xué)完音程后再去學(xué)習三和弦和七和弦。

　　學(xué)懂了和弦，后面調式的內容就有一定的基礎了。

　　第三，基本樂(lè )理教材在內容上既要全面又要有重點(diǎn)。

　　律學(xué)、中古調式等等就可以按照學(xué)生不同專(zhuān)業(yè)采取不同的辦法，因為這些內容完全是根據學(xué)生專(zhuān)業(yè)需要來(lái)安排授課內容。

　　作曲系、音樂(lè )學(xué)系等專(zhuān)業(yè)就可以當作重點(diǎn)來(lái)講授；表演系的學(xué)生就可以把這部分內容當作了解性?xún)热萘恕?/p>

　　小學(xué)音樂(lè )知識和技能的教學(xué)【2】

　　在一邊學(xué)習一邊實(shí)踐，與新課程標準共同成長(cháng)的過(guò)程中，大家對音樂(lè )知識與技能的學(xué)習出現了較多的爭論，也遭遇了“知識與技能教多了又回到從前”或“知識與技能教少了被認為不重視了”等尷尬的場(chǎng)面。

　　在一邊前進(jìn)一邊矯正的過(guò)程中，廣大的教師都有了這樣比較正確的認識：

　�。ㄒ唬┑�化音樂(lè )知識技能教學(xué)是有前提條件的，它是針對傳統的音樂(lè )教育過(guò)于注重技能訓練而言的，正象提倡素質(zhì)教育是針對應試教育一樣，并不是說(shuō)提倡素質(zhì)教育就可以不要考試了。

　　同樣，淡化音樂(lè )知識技能教學(xué)也并不意味著(zhù)不要音樂(lè )知識技能，音樂(lè )課程標準中規定的音樂(lè )知識技能要求還是必須讓學(xué)生掌握的，也是不能再淡化的。

　�。ǘ�）音樂(lè )教育是建立在音樂(lè )學(xué)科基礎上的以延續和發(fā)展音樂(lè )文化或獲取教育學(xué)效果為目的的教育門(mén)類(lèi)，音樂(lè )知識技能作為音樂(lè )學(xué)科的基礎和重要特征，音樂(lè )教學(xué)不可能離開(kāi)音樂(lè )知識技能而進(jìn)行所謂的音樂(lè )教育，過(guò)份舍棄音樂(lè )技能的音樂(lè )教育，只能是空中樓閣，導致音樂(lè )教育走向死胡同。

　�。ㄈ�）學(xué)生的音樂(lè )知識技能素質(zhì)是學(xué)生全面素質(zhì)的重要組成部分，音樂(lè )知識技能為人的目標的實(shí)現提供了可能，反過(guò)來(lái)，人的素質(zhì)的提高又為人的進(jìn)一步學(xué)習知識和技能服務(wù)。

　　所以，在人的發(fā)展中不能離開(kāi)對音樂(lè )知識技能的學(xué)習。

　　因此，我們在反對傳統的音樂(lè )教育過(guò)于關(guān)注音樂(lè )專(zhuān)業(yè)知識和技能教學(xué)的同時(shí)，也不要過(guò)于藐視音樂(lè )知識技能的學(xué)習和訓練。

　　有了對音樂(lè )知識與技能教學(xué)的正確認識，才會(huì )有更多的精力去關(guān)注如何教學(xué)的過(guò)程。

　　我們要辯證地看待“填鴨式”、“灌輸式”、“模仿式”等傳統教學(xué)手段，與“實(shí)踐體驗”、“自主探究”、“合作創(chuàng )新”等現代教學(xué)手段之間的關(guān)系。

　　其實(shí)沒(méi)有落后的教學(xué)方法，只有落后的教學(xué)觀(guān)念。

　　我們只有針對教學(xué)內容，針對教學(xué)對象的心理身理特點(diǎn)，靈活運用各種教學(xué)方法，找適合的、有效的教學(xué)手段，有的放矢地進(jìn)行音樂(lè )知識與技能的教學(xué)，才能真正落實(shí)音樂(lè )教學(xué)的三維目標。

　　近幾年，筆者一直從事低段的音樂(lè )教學(xué)工作，對音樂(lè )知識與技能在低年級中的起始教學(xué)有了一些初步的探究，看到有一些效果。

　　和大家一起斟酌，懇請得到大家的幫助。

　　一、節奏教學(xué)的起步

　　每位音樂(lè )老師都知道，節奏在音樂(lè )中的重要性，而在音樂(lè )教學(xué)中，也可從節奏教學(xué)先入手，通過(guò)音樂(lè )活動(dòng)、音樂(lè )游戲等有效激發(fā)學(xué)生參與的手段，循序漸進(jìn)的進(jìn)行教學(xué)。

　　案例一：《開(kāi)學(xué)第一課》

　　關(guān)鍵點(diǎn)：準備好色彩鮮艷的節奏卡片，當教師自我介紹“我 是 沈老 師”時(shí)，及時(shí)出示這個(gè)節奏卡片，給學(xué)生以形象的感知，教師還要注意自己的肢體語(yǔ)言，用手按節奏點(diǎn)一點(diǎn)節奏卡片上的“×”，然后再引導學(xué)生模仿來(lái)介紹自己。

　　提醒：無(wú)需介紹這兩個(gè)節奏型叫什么，怎么拍，就在這樣的師生互相介紹的活動(dòng)中，讓學(xué)生對這兩個(gè)節奏型有初步的感知。

　　在以后的課里，不斷滲透這基礎的節奏型。

　　在每節課里，把前面的課里出現過(guò)的節奏卡片，粘貼在黑板一角，讓孩子們在這無(wú)聲的環(huán)境熏陶中，熟記這些節奏。

　　案例二——教學(xué)《其多列》時(shí)，在請學(xué)生第一次聆聽(tīng)歌曲時(shí)，請一組孩子用× ×的節奏跟著(zhù)音樂(lè )走路，引導其他孩子注意聆聽(tīng)和觀(guān)察；第二次聆聽(tīng)時(shí)，再請一組孩子用×× × 的節奏嘗試“跑跑走”。

　　因為這兩個(gè)節奏有了前一課的基礎，所以大部分學(xué)生都能表現。

　�。�為什么只請一組學(xué)生來(lái)變現，就是為了培養良好的常規，因為沒(méi)請到的組一會(huì )兒要做小老師來(lái)評價(jià)的，評價(jià)得好的小朋友給予適當獎勵。這個(gè)做法既引導學(xué)生會(huì )有注意得去聽(tīng)、去看，還慢慢得引導學(xué)生去學(xué)會(huì )尊重同伴。）

　　然后第三遍聽(tīng)音樂(lè )，看老師的表現了。

　　我用×× ××的節奏隔一小節跑動(dòng)一次，音樂(lè )結束后，我出示多張節奏卡片。

　　如：×× ×，× × ，× ××，× — ，×× ××，請學(xué)生來(lái)選擇剛才老師所用的節奏，因為有了前面的鋪墊，所以孩子們幾乎毫不費力地就選擇了×× ××，于是再次讓學(xué)生聽(tīng)音樂(lè )，讓學(xué)生模仿老師剛才的樣子在音樂(lè )聲中表現。

　　就在這樣參與、比較、感知的過(guò)程中，結合歌曲、結合音樂(lè )表現讓孩子們慢慢掌握基礎的節奏型，再逐步提高表現的要求：如第一拍拍得強，第二拍拍得弱；第一拍拍在左邊，第二拍拍在右邊；加上雙腳的律動(dòng)——每次腳后跟都按1、2，1、2的節奏掂地；用打擊樂(lè )器表現節奏；玩節奏卡農游戲；創(chuàng )編節奏……這樣一步一步地循序漸進(jìn)，每節課都能結合歌唱或欣賞進(jìn)行，有時(shí)為學(xué)唱歌曲、欣賞音樂(lè )做鋪墊，有時(shí)可豐富歌曲表現，或更好地理解音樂(lè )。

　　案例三——《閃爍的小星》從節奏入手到二部輪唱。

　　二、唱名教學(xué)的及時(shí)跟進(jìn)

　　新教材二年級開(kāi)始有口風(fēng)琴教學(xué)的內容，如果等到二年級再來(lái)一邊教學(xué)唱名，一邊教學(xué)口風(fēng)琴，我覺(jué)得會(huì )影響學(xué)生學(xué)習的效率，所以我從一下年級開(kāi)始，借助節奏教學(xué)，逐步滲透唱名教學(xué)、簡(jiǎn)單的識譜教學(xué)。

　　課例——《布谷》

　　我把寫(xiě)有5（sol）、3（mi）兩個(gè)唱名的果子狀的卡紙貼在黑板的大樹(shù)上，跟孩子們說(shuō)“大樹(shù)上結滿(mǎn)了音樂(lè )果子5（sol）、3（mi），想請有經(jīng)驗的、會(huì )聽(tīng)音樂(lè )的布谷鳥(niǎo)們來(lái)猜一猜、摘一摘，那個(gè)是5，哪個(gè)是3？”有一些學(xué)樂(lè )器的孩子馬上舉手了，我給他們戴上布谷鳥(niǎo)的頭飾，聽(tīng)我彈著(zhù)《布谷》的歌“飛”上來(lái)，從大樹(shù)上摘下5的唱名卡片。

　　然后請他帶著(zhù)學(xué)生聽(tīng)著(zhù)琴聲唱一唱5，并說(shuō)說(shuō)有什么好方法快速記住這個(gè)5。

　　接下來(lái)幾乎毫不費力的，大家就認識了3。

　　然后我再把幾個(gè)寫(xiě)有5、3的唱名卡片，在黑板上按《布谷》的第1、2小節有高低地粘貼好，請學(xué)生聽(tīng)我范唱，再模仿學(xué)唱，其中把休止符也表現出來(lái)了。

　　然后我又馬上和學(xué)生玩游戲：他們唱完1、2兩小節后，聽(tīng)我往下唱有更多的唱名寶寶組成的優(yōu)美旋律，當又聽(tīng)到5、3出現的時(shí)候，馬上舉手示意。

　　從實(shí)際的課堂效果看，孩子們學(xué)得很投入，不但快速認識了唱名5、3，還初步在旋律中進(jìn)行了感知和模唱，最后我還把這些教具獎勵給了孩子們。

　　結果在以后的幾節認識唱名的課里，孩子們表現出了極高的學(xué)習興趣。

　　當然我也變著(zhù)法子偶爾把唱名寫(xiě)在愛(ài)心狀的卡紙上，偶爾寫(xiě)在星星造型的卡紙上，依然還會(huì )適時(shí)送一些給孩子們。

　　當然這些教具都是我自己花錢(qián)、自己動(dòng)手做的。

　　我覺(jué)得把孩子們學(xué)習的積極性激發(fā)出來(lái)了，我花點(diǎn)小錢(qián)算得了什么呢！

　　三、開(kāi)始探索旋律的學(xué)唱

　　有了節奏基礎，認識了唱名寶寶，我開(kāi)始讓孩子們嘗試學(xué)唱旋律。

　　一開(kāi)始的做法就讓學(xué)生自己來(lái)創(chuàng )編：先出示幾張節奏卡片，請學(xué)生任選兩張組成一條節奏，然后請大家用拍手的方式表現出來(lái)。

　　再選擇相應的一些唱名卡片對應貼上去，然后請學(xué)生來(lái)跟琴視唱，慢慢地由兩個(gè)小節延長(cháng)到四個(gè)小節。

　　在這個(gè)過(guò)程中，一開(kāi)始會(huì )出現用緊密的節奏和不穩定的唱名作為結尾的現象，比如節奏：×× ×|× ×|× —| ×× ××|，比如旋律：5 3 5|3 1|5 3 5|3 2|。

　　于是我會(huì )讓學(xué)生自己去比較和修改，在進(jìn)行前后對比，讓學(xué)生自然地感受到了“結束感是怎么回事？”并且通過(guò)這個(gè)練習，我發(fā)現鞏固了孩子們對唱名的認識，提高了對幾個(gè)基礎節奏型的表現能力。

　　有了以上的基礎，我嘗試讓孩子們演唱歌曲中簡(jiǎn)單的旋律。

　　有時(shí)先是學(xué)會(huì )歌曲后，再學(xué)唱歌譜。

　　旋律簡(jiǎn)單、重復較多的歌曲，嘗試著(zhù)在學(xué)唱歌曲之前先唱譜。

　　我的做法是，經(jīng)常采用游戲——旋律接龍。

　　讓簡(jiǎn)單的、反復出現的、學(xué)生已經(jīng)認知的那幾個(gè)小節請他們唱，剩下的我來(lái)接。

　　然后我再唱完整的給他們聽(tīng)，但是我故意會(huì )在學(xué)生掌握的那幾小節唱錯幾個(gè)音，讓學(xué)生來(lái)給我糾錯。

　　這樣的做法讓學(xué)生樂(lè )此不疲，他們很喜歡為我糾錯，看到我也像個(gè)孩子似的，請求他們再給我一次演唱的機會(huì )，然后真的像個(gè)小老師似的認真地聽(tīng)我唱，認真地對我說(shuō)“你那里唱錯了，應該這樣唱……”當我唱過(guò)幾遍時(shí)，我會(huì )看似突然的，要求他們也連起來(lái)唱，讓他們也接受我的挑戰。

　　當然會(huì )有很多孩子唱錯唱名，但是我從不批評他們。

　　孩子們會(huì )在自己唱完后，很不好意思地笑，因為他們能知道自己唱錯了。

　　在我看來(lái)，孩子們能有這樣的認識何嘗不是一個(gè)很大的進(jìn)步呢！我跟孩子們說(shuō)“沒(méi)關(guān)系，沈老師都要唱錯，你們這么多人只比我多錯了幾個(gè)音，有什么大不了的，只要你們每節課都這樣認真學(xué)唱，以后你們都會(huì )超過(guò)老師！”

　　在這樣的師生互動(dòng)過(guò)程中，我覺(jué)得就是一個(gè)潛移默化的過(guò)程，不僅“潛移默化”了知識和技能，也“潛移默化”了做人做事的一些道理。

　　我和孩子們都樂(lè )此不疲！

　　課例《小雨沙沙》、《草原就是我的家》、《粉刷匠》與《理發(fā)師》。

　　著(zhù)名特級教師劉德昌老師說(shuō)過(guò)——音樂(lè )教學(xué)中的很多內容可以提前介入。

　　對此我深信無(wú)疑，并大膽地作了一年的系列嘗試。

　　在堅持一個(gè)學(xué)年的音樂(lè )知識和技能的教學(xué)過(guò)程中，我看到我教的班級在音樂(lè )感受力、表現力方面明顯強于別的并行班，而且孩子們學(xué)得很開(kāi)心，我很享受這些教學(xué)過(guò)程。

　　課堂是發(fā)現問(wèn)題、尋找遺憾的地方，教學(xué)是門(mén)永恒的藝術(shù)，是永遠沒(méi)有止境的追求。

　　斗膽和大家交流一些自己的做法，心中卻有恐被貽笑大方的不安。

　　路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索！

　　音樂(lè )知識技能教學(xué)【3】

　　當前，我國基礎音樂(lè )新課程標準“以音樂(lè )審美為核心”，有些專(zhuān)家提出要“淡化音樂(lè )知識技能”教學(xué)。

　　鑒于音樂(lè )教育歷史與現實(shí)狀況，這種主張也是必要的、務(wù)實(shí)的。

　　但是，有些中小學(xué)音樂(lè )教師卻把“音樂(lè )知識技能”教學(xué)與“音樂(lè )審美”對立起來(lái)，不敢談“音樂(lè )知識技能”教學(xué)，好象談了“音樂(lè )知識技能”教學(xué)就是觀(guān)念落后，就是背離了音樂(lè )審美教育。

　　這些觀(guān)點(diǎn)顯然是錯誤的。

　　音樂(lè )教育必須“以音樂(lè )為本” ，突出音樂(lè )學(xué)科自身的特點(diǎn)進(jìn)行教學(xué)，這是不容置疑的。

　　那么，目前，如何正確認識“音樂(lè )知識技能”教學(xué)呢？筆者就此談一談我個(gè)人的看法。

　　1999年6月中共中央國務(wù)院頒布了《關(guān)于深化教育改革，全面推進(jìn)素質(zhì)教育的決定》，2001年6月，國務(wù)院又頒布了《關(guān)于基礎教育改革與發(fā)展的決定》，亦在同時(shí)，教育部為了落實(shí)這兩個(gè)文件精神制定了《基礎教育課程改革綱要（試行）》，自此，為了構建符合素質(zhì)教育要求的基礎教育課程改革拉開(kāi)序幕。

　　“淡化音樂(lè )知識技能觀(guān)”就是在這樣的背景下提出的。

　　因此，要正確認識 “音樂(lè )知識技能”教學(xué)就必須結合素質(zhì)教育這個(gè)大時(shí)代背景來(lái)認識。

　　素質(zhì)教育就是全面貫徹黨的教育方針，落實(shí)鄧小平“三個(gè)面向”的教育思想，以創(chuàng )新精神和實(shí)踐能力為重點(diǎn)，面向全體學(xué)生，注重教育公平和民主的一種教育。

　　簡(jiǎn)言之，它是有別于應試教育的一種教育。

　　以往的音樂(lè )教育過(guò)于注重音樂(lè )知識的傳授、灌輸、機械訓練，也過(guò)于注重音樂(lè )學(xué)科知識的體系性和難度，“非藝術(shù)化”和“專(zhuān)業(yè)化”傾向嚴重。

　　其帶來(lái)的直接后果就是普遍“喜歡音樂(lè )的學(xué)生卻不喜歡音樂(lè )課”，導致音樂(lè )教育的直接目標音樂(lè )審美功能的喪失，也更談不上對德育、智育、體育的滲透作用，這是我們必須引以重視的。

　　這樣，“淡化音樂(lè )知識技能觀(guān)”的提出也是可以理解的。

　　但是，我們也必須認識到，“淡化音樂(lè )知識技能”不等于輕視音樂(lè )知識技能或不要音樂(lè )知識技能教學(xué)。

　　素質(zhì)教育是一種能力教育，音樂(lè )教育的最終目的就是要提高學(xué)生的音樂(lè )審美能力，音樂(lè )審美能力是人的基本素質(zhì)之一，沒(méi)有審美能力的提高就不可能有真正意義上的素質(zhì)教育。

　　而沒(méi)有一定的音樂(lè )知識技能是絕難形成音樂(lè )審美能力的。

　　音樂(lè )審美能力與音樂(lè )知識、技能的關(guān)系表現為：一方面，音樂(lè )知識的掌握，有助于音樂(lè )技能的形成，而音樂(lè )知識掌握和音樂(lè )技能形成，才能推動(dòng)和促進(jìn)音樂(lè )審美能力的提高。

　　另一方面，音樂(lè )審美能力又制約著(zhù)音樂(lè )知識掌握和音樂(lè )技能形成。

　　掌握音樂(lè )知識形成音樂(lè )技能，又是以一定音樂(lè )審美能力為前提的。

　　音樂(lè )審美能力往往制約掌握音樂(lè )知識以及形成音樂(lè )技能的快慢、深淺、難易、靈活性和鞏固程度。

　　因此，我們對待“音樂(lè )知識技能”的基本態(tài)度應該是，既不能不進(jìn)行“音樂(lè )知識技能”教學(xué)，也不能完全按以往的應試教育模式來(lái)進(jìn)行“音樂(lè )知識技能“教學(xué)。

　　解決問(wèn)題的關(guān)鍵是要根據教學(xué)對象、教學(xué)內容等方面來(lái)掌握好“音樂(lè )知識技能”教學(xué)的“度”和教學(xué)方法。

　　只要能夠根據音樂(lè )教育的特殊規律，在注重學(xué)生審美體驗基礎上，在學(xué)生積極主動(dòng)廣泛參與的音樂(lè )實(shí)踐中掌握“音樂(lè )知識技能”，多少都是必要的，而且，隨著(zhù)國民音樂(lè )文化素質(zhì)的提高，更多的掌握“音樂(lè )知識技能”將越發(fā)顯得重要。

　　此外，我們還可以從音樂(lè )教育的特殊性角度來(lái)看這個(gè)問(wèn)題。

　　我們知道，音樂(lè )理論界對音樂(lè )的社會(huì )作用公認的觀(guān)點(diǎn)有三：認識作用、教育作用和美感作用。

　　其中美感作用是音樂(lè )諸社會(huì )功能網(wǎng)中的一個(gè)核心環(huán)節。

　　音樂(lè )的認識作用和教育作用都是從審美這個(gè)環(huán)節出發(fā)而加以滲透的。

　　因此，中小學(xué)音樂(lè )教育必須以音樂(lè )審美為核心。

　　這樣，如何將客觀(guān)存在的音樂(lè )作品的美，通過(guò)教學(xué)，喚起學(xué)生意識中的音樂(lè )美感，就成了音樂(lè )審美教育最直接的目標。

　　因此，音樂(lè )教育的基本內容的一個(gè)重要特點(diǎn)就是必須要傳授有關(guān)音樂(lè )作品的音樂(lè )基本表現手段的基礎知識，訓練能感受、表現和欣賞音樂(lè )形式美的有關(guān)感官和能力。

　　這種知識和技能的訓練也是其他課程不可能做到的。

　　倘若中小學(xué)音樂(lè )教學(xué)沒(méi)有音樂(lè )知識技能內容，忽視音樂(lè )教育的特殊性，實(shí)施美育就成了空中樓閣。

　　但是，也有些中小學(xué)教師抓住美育是一種情感教育，從音樂(lè )是最能表達情感的角度出發(fā)，作出片面的理解，把“淡化音樂(lè )知識技能”教學(xué)理解為實(shí)際上在實(shí)踐中等同于輕視甚至取消音樂(lè )知識技能的學(xué)習。

　　這種看法也不奇怪，他們的實(shí)質(zhì)是從大美育出發(fā)，過(guò)于強調了兩者的共性。

　　他們的理論根據往往是這樣的：音樂(lè )有兩個(gè)根本的屬性，即，非造型性和非語(yǔ)義性。

　　非造型性決定了音樂(lè )不能描述任何具有造型性的事物；非語(yǔ)義性決定了音樂(lè )不能象文學(xué)語(yǔ)言一樣表現約定俗成的概念性、邏輯性的內容。

　　音樂(lè )能帶給我們的最基本信息是人們對音樂(lè )基本情緒、情態(tài)的體驗。

　　音樂(lè )中的基本情緒、情態(tài)是一種非社會(huì )性意義上的情感反映形式，它幾乎對所有機體健全的人來(lái)說(shuō)都是熟悉的。

　　如：一個(gè)健全的人聽(tīng)了歡歌不會(huì )感到悲傷，聽(tīng)了哀樂(lè )不會(huì )感到高興。

　　因此，音樂(lè )有人類(lèi)共通語(yǔ)言的美譽(yù)。

　　一時(shí)，“音樂(lè )何需懂”成了音樂(lè )教育界的流行話(huà)語(yǔ)。

　　音樂(lè )不以掌握多少音樂(lè )知識技能為前提就能理解音樂(lè )似乎有了足夠的理論依據。

　　誠然，音樂(lè )是最擅長(cháng)表達情感的藝術(shù)，音樂(lè )表達情感的方式是有其獨特性的。

　　但是，音樂(lè )畢竟是表達情感的工具，如果不理會(huì )這種工具，無(wú)視音樂(lè )教育的特殊性，難道說(shuō)，通過(guò)其他渠道來(lái)表達情感，進(jìn)而達到美育的目的不行嗎？如果象以上觀(guān)點(diǎn)認為，音樂(lè )還有必要開(kāi)設嗎？甚至在家庭里或在社會(huì )上來(lái)解決不也行嗎？進(jìn)而，我們也可以推知，其他藝術(shù)課程也不一定要單獨開(kāi)設，藝術(shù)綜合課程倒是較為理想的開(kāi)設課程。

　　如果我們再進(jìn)一步推測，沒(méi)有藝術(shù)綜合課程難道就沒(méi)有情感教育的途徑嗎？顯然，連藝術(shù)綜合課程的存在都似乎沒(méi)有必要。

　　這好象又回到了以前的認識上來(lái)，其結果當然是可以想象的。

　　因此，我們不能膚淺的理解音樂(lè )的特殊性的決定作用，即停留在近似生物性本能的音樂(lè )情感體驗上來(lái)認識音樂(lè )審美。

　　當然，曲解“淡化音樂(lè )知識技能觀(guān)”的人，也不完全停留在這種近似生物性本能反映的認識水平上。

　　盡管音樂(lè )的根本特性決定了我們不能僅用文學(xué)化、視覺(jué)化的方式來(lái)解讀音樂(lè )。

　　但是，他們往往又進(jìn)一步借助音樂(lè )心理學(xué)關(guān)于“同構聯(lián)覺(jué)”的理論來(lái)解讀人是怎樣利用想象、聯(lián)想來(lái)發(fā)揮音樂(lè )的審美作用、認識作用的。

　　如：音樂(lè )心理學(xué)認為，所謂“同構聯(lián)覺(jué)”，就是來(lái)自一種感官的刺激可以引起其它感官的感受，比如聽(tīng)覺(jué)上的音的高低可以與視覺(jué)的明亮與暗淡，情緒的興奮與抑制，物體的輕重，運動(dòng)的靈敏與笨拙等等具有聯(lián)覺(jué)上的對應關(guān)系。

　　同理，音樂(lè )的其他幾個(gè)基本屬性如：節奏、強弱、音色等也有類(lèi)似的對應關(guān)系。

　　有了這些心理規律，人們在欣賞音樂(lè )時(shí)就會(huì )有豐富的想象內容，而且極具個(gè)性。

　　但是，音樂(lè )也僅僅只能與那些和它在高低、強弱、張弛、節奏與速度等幾個(gè)方面具有聯(lián)覺(jué)可能性的對象發(fā)生體驗的對應關(guān)系，不具有這四種特性的對象是不能用音樂(lè )來(lái)表現的。

　　這樣，音樂(lè )心理學(xué)規律就進(jìn)一步向人們揭示了音樂(lè )能夠表現什么和不能表現什么。

　　因此，誤解“淡化音樂(lè )知識技能觀(guān)”的人就顯得理直氣壯了。

　　對此，筆者以為，從音樂(lè )的特殊性出發(fā)結合音樂(lè )心理學(xué)研究成果來(lái)闡述音樂(lè )審美的特殊規律性是有一定道理的，在音樂(lè )教育實(shí)踐中也必須自覺(jué)加以運用的。

　　但是，我們也應該知道，音樂(lè )的特殊性決定音樂(lè )教育的更多是教與學(xué)的方法而不完全是具體的全部的教學(xué)內容。

　　因此，我們對這種結合音樂(lè )美學(xué)和音樂(lè )心理學(xué)的理論不能作機械的理解，更不能把它當成“淡化音樂(lè )知識技能”實(shí)際上是忽視音樂(lè )知識技能教學(xué)的合法外衣。

　　據筆者理解，音樂(lè )審美功能的發(fā)揮必須依賴(lài)人與音樂(lè )這一對審美關(guān)系的充分建立才能發(fā)揮它的最大功效。

　　僅僅依賴(lài)主體的充分想象，對客體只做聽(tīng)覺(jué)上的模糊把握，忽視對音樂(lè )形式的客體內容進(jìn)行較為深入的細致的認識和訓練，造成主體與客體在一定程度上的斷裂，主體審美水平提高的效度和信度是值得懷疑的。

　　至少，目前沒(méi)有確鑿證據證明它是有成效的。

　　同時(shí)，音樂(lè )審美教育的根本目的也還是音樂(lè )審美價(jià)值取向的教育，缺乏情感的社會(huì )性?xún)热菖c音樂(lè )形式知識的學(xué)習和訓練的審美能否培養學(xué)生對美丑的辨別能力是值得極大的懷疑的。

　　當然，真正主張“淡化音樂(lè )知識技能觀(guān)”的人出于對以往應試教育下過(guò)于強調客體音樂(lè )知識的訓練和學(xué)習，忽視主體性的存在和教學(xué)本質(zhì)，“矯枉”必須“過(guò)正”的用意是完全可以理解的，也是必須的。

　　但是，我們決不可以進(jìn)行曲解。

　　即使充分強調主體性，主體的審美心理結構也是很復雜的，它不僅包括情感結構，還包括審美認知結構、意志結構等心理內容，不僅包括審美直覺(jué)、聯(lián)想、想象，還包括審美思維等心理形式，因此，我們決不能將審美只作單一的理解。

　　同時(shí)，審美主體的音樂(lè )審美能力提高的根本，主要在于音樂(lè )審美價(jià)值取向的逐步完成，這當中也必須包括一定的音樂(lè )知識和技能的培養。

　　再者，音樂(lè )還是一種文化，教育的基本任務(wù)也必須承擔傳承文化的功能。

　　音樂(lè )本身不能表達文學(xué)性、視覺(jué)性的內容，但不代表它本身沒(méi)有文化信息。

　　音樂(lè )中有基本的文化信息是不容否認的，企求其他課程來(lái)較為系統的傳授音樂(lè )的文化信息也是不現實(shí)的。

　　因此，完全陷于主觀(guān)想象式的，斷裂主客體的正常關(guān)系，忽視基本音樂(lè )知識技能教學(xué)式的“淡化音樂(lè )知識技能觀(guān)”實(shí)際上等同于削弱音樂(lè )課程的獨立地位，甚至等同于取消音樂(lè )課程的存在，這種認識上的誤區顯然是需要盡快加以糾正的。

　　以上一些誤區存在普遍，我們應引起足夠的重視。

　　如果我們大家都能正確認識的話(huà)，我們的音樂(lè )審美教育將會(huì )大踏步的健康發(fā)展。

　　拓展：樂(lè )理知識：音樂(lè )節奏教學(xué)

　　音樂(lè )是美好的，音樂(lè )是神奇的，一首動(dòng)人心扉的音樂(lè )，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進(jìn)的力量。而人們常常把節奏比作是音樂(lè )的脈搏，也就是說(shuō)，節奏是音樂(lè )的生命。本文對節奏與節拍、聲音、感覺(jué)、律動(dòng)、速度等五個(gè)方面的關(guān)系進(jìn)行了論述，并對一些譜例進(jìn)行分析，強調了節奏在音樂(lè )中的重要作用及掌握好節奏的重要性。

　　在這里，首先明確是節奏與節拍是不同的。節拍包含在節奏的概念中。從人們把節奏的比喻上就可以看出，他們并沒(méi)有把節奏和擺鐘的擺動(dòng)，鐘表的滴答聲和節拍器的敲打聲上比，其實(shí)這些都是節拍，并不是節奏。在音樂(lè )的領(lǐng)域里，節奏和節拍最為吻合的情況發(fā)生在進(jìn)行曲中，因為士兵們的步伐最接近節拍的機械而準確的敲擊，在音樂(lè )作品表演中，節奏應當更接近于節后，而不是接近于無(wú)節奏，應當更像健康人的脈搏。

　　關(guān)于一些基本常用的節拍，如四四，四三，八六，八三等。我們首先要養成數拍子，打拍子的習慣，需要的時(shí)候也可以借助一下節拍器來(lái)幫助沒(méi)有數拍子習慣的學(xué)生。節拍器的使用只是借助一下外力，從根本上來(lái)說(shuō)，還要我們自己有拍子準確的概念和感覺(jué)。

　　一、對于拍子的錯誤，我們要從實(shí)際練習和彈奏中找出常常會(huì )影響拍子準確的情況：

　　1、樂(lè )曲中的一些的音。往往沒(méi)彈夠其時(shí)值，便匆匆接下去了，這樣就會(huì )出現缺拍子的現象。

　　2、對休止符要重視。在有休止符的地方視而不見(jiàn)，一到休止符，就把拍子搶過(guò)去了，匆匆接著(zhù)往下彈，這樣節拍就錯了。休止符都是占拍子的，還都要數拍子，這是從最基本的和基礎的節拍角度來(lái)說(shuō)的。休止符是音樂(lè )和節奏的重要組成部分，對休止符的忽略必將歪曲音樂(lè )和節奏。

　　3、還有一種常見(jiàn)的彈的不準確的情況，其實(shí)它和節奏有間接關(guān)系。大家都知道，剛開(kāi)始學(xué)琴的學(xué)生往往在加強音響時(shí)把速度也加快，減弱音響時(shí)速度也減慢，他們把漸強、漸快、漸弱和漸慢的概念等同起來(lái)。在音樂(lè )實(shí)踐中的許許多多的“漸強但不漸快”的情況，也同樣有許多“漸強并且漸快”的情況。在大多數情況下，作曲家明確地標出是否應當漸快，但有時(shí)他們并不標出，忽而這兩種情況的意義是截然不同的。所以應當特別小心，不要弄錯。

　　4、延長(cháng)記號也必須加以注意。在樂(lè )曲中，最容易確定的是漸慢之后的延長(cháng)記號的時(shí)值。只要在思想上把延長(cháng)記號的那幾個(gè)長(cháng)音繼續彈漸慢即可。也就是說(shuō)，用不著(zhù)增加時(shí)值的倍數，這樣，延長(cháng)就成為在它之前的漸慢或更慢的合科邏輯的結束。這中是延長(cháng)的一種類(lèi)型。如果延長(cháng)突然出現，沒(méi)有先前的減慢或加速，那就應當按基本的，正常的速度來(lái)數拍子。只不過(guò)要視情況而把寫(xiě)在延長(cháng)記號下的時(shí)值增加一倍，二倍，甚至三倍。重要的是應當區別延長(cháng)記號在作品中作曲結構上所處的地位。這個(gè)“分水嶺”是重要的還是不重要的，也就是說(shuō)它和曲式中的主要分界處相吻合，還是和次要分界處相吻合。

　　延長(cháng)記號并不是無(wú)關(guān)緊要的，不僅延長(cháng)記號如此，多樂(lè )章樂(lè )曲中各個(gè)樂(lè )章之間的間隔也是這樣。記得蘇聯(lián)的涅高茲說(shuō)過(guò)：無(wú)論是寂靜、間歇、停頓或休止都應當是聽(tīng)的清楚的，它們也是音樂(lè )�！皩σ魳�(lè )的聆聽(tīng)”一秒鐘也不能中止!只有這樣，一切才會(huì )有說(shuō)服力并且是真實(shí)的。在思想上把這些間歇，停頓指揮出來(lái)，也是很有用的。

　　二、節奏與聲音：

　　節奏和聲音之間的相互關(guān)系是密切的不可分割的。兩者只有同心協(xié)作，相輔相成，才能解決具有藝術(shù)表現力的演奏的問(wèn)題。

　　1、切分音中，如果把具有重大節奏意義的切分音彈的比它前面的，后面的，在另一聲部中和它同時(shí)出現的切分的音還要輕的話(huà)，那它就不再是切分音，也就是說(shuō)，它既失去節奏特點(diǎn)，也失去了力度特點(diǎn)。

　　2、在散板中，聲音和節奏之間的關(guān)系顯得更為清楚。如果沒(méi)有找到一個(gè)句子的正確的強弱表現，就無(wú)法明確它的節奏究竟自由到什么程度。只有將兩者合作了，才能解決演奏的問(wèn)題。

　　三、節奏與感覺(jué)：

　　在數準節拍之后，我們就要去感覺(jué)節奏。有的學(xué)生并不去感覺(jué)節拍的分組，節奏的特性等等，而是機械地數著(zhù)拍子，我們要把這種被動(dòng)變?yōu)橹鲃?dòng)，進(jìn)入內心的節奏感覺(jué)。要做到有內心的節奏感覺(jué)，首先要去感覺(jué)節奏。

　　許多節奏方面的缺點(diǎn)之所以產(chǎn)生，實(shí)際上由于彈奏者沒(méi)有很好地理解作曲家家的精神和他的風(fēng)格;作品的藝術(shù)形象。這就使永遠變化無(wú)窮的多種多樣的表演手法同作品、作品的意義、內容，首先是同它的形式結構，同作曲法本身，同組強起來(lái)的實(shí)際聲音素材取得完全的協(xié)調，只有這樣，表演才可能是好的，藝術(shù)的。

　　1、在技術(shù)性段落中，要劃分清楚一些有規律的織體的節奏。

　　例如：全曲都由三連音構成的四三拍子的練習曲。也就是說(shuō)，每小節三拍，每拍三個(gè)音，每小節是九個(gè)音。其經(jīng)常發(fā)生的節奏錯誤是有些同學(xué)不管它的三個(gè)音為一拍的劃分，只是只管琶音的上行和下行，所以頭四小節常常變成四個(gè)音一組再加上五個(gè)音一組，或者完全是無(wú)規律的亂彈。其實(shí)，學(xué)生在彈這首曲子時(shí)只要按一拍三個(gè)音的感覺(jué)，并在每小節音上適當加上節奏重音，就可以彈好了。

　　再如四四拍子的練習曲，關(guān)鍵在于第一小節第一拍的第一個(gè)音是一個(gè)十六分音符的休止符，而我們彈的時(shí)候常常沒(méi)有去感覺(jué)它。音一出來(lái)，就讓人感覺(jué)到彈的過(guò)重，它的前邊畢竟是休止符。由于第一拍的感覺(jué)不對，彈到第三拍時(shí)，第二個(gè)的音劃到第三拍了，而第一個(gè)音則是屬于前一拍的。彈這一小節時(shí)，可以先吸一小口氣，頭可在十六分休止符上稍有點(diǎn)動(dòng)，把節奏劃分明確化，第一拍只有后三個(gè)音，第二三四拍都是四個(gè)音，只要練習時(shí)明確了，演奏時(shí)就不會(huì )出問(wèn)題。把這一小節彈好，有一個(gè)良好的開(kāi)端，對彈好整首曲子是至關(guān)重要的。

　　2、要對節奏有感覺(jué)，也就是說(shuō)對每小節內強拍弱拍的區分有感覺(jué)。

　　舉幾個(gè)常用的節拍：四二拍是強、弱，四三拍是強弱、弱，四四拍是強、弱、次強、弱，八六拍依次是強、弱、弱、次強、弱、弱。

　　例如樂(lè )曲《船歌》，左手表現的是船在水中搖蕩的背景。船歌一般是用八六拍子寫(xiě)成的。左手部分以三個(gè)八分音符為一組，每小節分為兩組，根據六拍的節奏特點(diǎn)，把船在水中左右搖擺著(zhù)前進(jìn)的感覺(jué)表現得恰到好處。我們在彈奏時(shí)，把第一拍，正好是根音沉下去，作為一個(gè)重音，二三拍輕輕地彈過(guò)去，第四拍作為次重音也要放下去一個(gè)小重量，然后五六拍再輕輕地彈。只要把這些力量安排好了，彈奏的時(shí)候就會(huì )比較有感覺(jué)。

　　有些彈奏者過(guò)遠地偏離原譜和作者的構思，其根本在于不夠理解作品的基本內容，歪曲作品的結構。因此，我們必須養成認真去分析節奏，并去感覺(jué)，體現它的習慣，這是保證彈奏中基本的節奏感所必需的。

　　四、節奏與律動(dòng)：

　　節奏的律動(dòng)感，是要通過(guò)自己的內心去體會(huì )，去感受，其要點(diǎn)是結合樂(lè )曲的情緒言，意境，選擇好合適的節奏。這種律動(dòng)感可說(shuō)是一種韻律。真正以?xún)刃母杏X(jué)到節奏活生生的脈搏。節奏的律動(dòng)是節奏的生命。

　　律動(dòng)經(jīng)常在較快速的段落和有規律的伴奏音型部分能更明確地得到體現。

　　節奏的律動(dòng)感是一種活生生的，發(fā)自?xún)刃牡母杏X(jué)，就像脈搏對人的生命那樣的富有活力。我們必須多聽(tīng)、多想、多體會(huì )，只有內有“有動(dòng)于衷”了，才能把律動(dòng)感表現好。

　　五、節奏與速度：

　　如果彈奏者沒(méi)有把大型套曲作品作為一個(gè)整體來(lái)加以足夠的思考并去感覺(jué)這個(gè)整體，就必然會(huì )出現速度上的和節奏上的錯誤。有的彈奏者在剛開(kāi)始表演作品時(shí)難以確定作品的正確的基本速度。開(kāi)始時(shí)采用的速度如果是不肯定的或是錯誤的。往往會(huì )對整個(gè)作品產(chǎn)生影響，有時(shí)即使作品的速度得到改進(jìn)，但是表演的完整性卻已遭到破壞。練琴時(shí)可以試用各種與原來(lái)速度略為有所不同的速度，借以確定以最慢到最快速度的幅度，這是一種很好的方法。開(kāi)始表演之前，最好在思想上把開(kāi)始時(shí)的速度和作品以后發(fā)展中的某個(gè)地方作一比較。例如在開(kāi)始指某一段氣息寬廣的柔板或廣板之前，先用你認為最合適和正確的速度把這個(gè)開(kāi)始部分在心里唱出來(lái)，為的是在表演開(kāi)始前已經(jīng)能使自己感覺(jué)到需要的節奏氣氛。采用這種方法確定開(kāi)始的速度時(shí)，就不大會(huì )出現“偶然”和“大致如此”的情況了。

　　在速度中，它有各種不同的變化，常見(jiàn)的有自由節奏(tempo rubato);漸慢(vit),加快(a tempo)等等。在節奏的變化和節奏自由等情況中，最主要的一點(diǎn)是，基本速度不要忘記!每一首曲子都可以有很多漸慢、漸快的變化，但是在一定的時(shí)候它總要回到它的原速，即基本速度上去。

　　我們拿自由節奏----rubato這一音樂(lè )術(shù)語(yǔ)來(lái)說(shuō)，本意是有借有還，意思就是說(shuō)你在某一個(gè)地方慢了一些，拖了一些拍子，下面適當的地方就需要稍快一點(diǎn)，緊湊一點(diǎn)。這在浪漫派的樂(lè )曲中是很多見(jiàn)的，至于臨時(shí)性加快和漸慢，在樂(lè )譜上都會(huì )標明，這種節奏上的變化，比自由節奏要規范的多。

　　總之，大家是知道的，節奏是音樂(lè )的基礎，也是音樂(lè )的生命，節奏又是千變萬(wàn)化的，其實(shí)每個(gè)曲子都會(huì )有一個(gè)基本的節奏，在彈奏過(guò)程中，彈奏者都是抓住了這點(diǎn)，對于彈好整個(gè)樂(lè )曲來(lái)說(shuō)就不會(huì )有太大的難度。

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