音樂(lè )入門(mén)零基礎知識

　　音樂(lè )是一種藝術(shù)形式和文化活動(dòng)，其媒介是按時(shí)組織的、有規律的聲波，它的基本要素包括強弱、調性、時(shí)長(cháng)、音色等。由這些基本要素相互結合，下面為大家帶來(lái)音樂(lè )入門(mén)零基礎知識，快來(lái)看看吧。

　　音樂(lè )入門(mén)零基礎知識 1

　　1、什么是音樂(lè )?

　　這是一個(gè)見(jiàn)仁見(jiàn)智的問(wèn)題，說(shuō)法很多。

　　筆者認為音樂(lè )是一種聲音藝術(shù)而非視覺(jué)或其它什么感覺(jué)的藝術(shù)。

　　把樂(lè )音(有時(shí)也適當使用噪音)按一定的規律組織起來(lái)，使人聽(tīng)之產(chǎn)生美感，這種藝術(shù)就叫音樂(lè )。

　　2、什么叫噪音?

　　什么叫樂(lè )音?

　　聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動(dòng)時(shí)會(huì )發(fā)出聲波，聲波通過(guò)空氣傳播進(jìn)入我們的耳朵，就使我們聽(tīng)到了聲音。

　　聲音有噪音和樂(lè )音之分：振動(dòng)無(wú)規律的聲音，如木頭板聲、馬達聲等，叫噪音;振動(dòng)有規律，如人聲帶發(fā)出的歌聲，由琴弦發(fā)出的琴音等，叫樂(lè )音。

　　音樂(lè )中所用的音主要是樂(lè )音。

　　3、什么叫音高?

　　樂(lè )音聽(tīng)起來(lái)有的高，有的低，這就叫音高。

　　音高是由發(fā)音物體振動(dòng)頻率的高低決定的，頻率高聲音就高，頻率低聲音就低。

　　比如女人唱歌時(shí)聲帶振動(dòng)頻率高，男人唱歌時(shí)聲帶振動(dòng)頻率低，所以男聲比女聲低。

　　4、音樂(lè )中所用的樂(lè )音范圍有多大?

　　音樂(lè )中所用樂(lè )音的范圍從每秒種振動(dòng)16次的最低音到每秒鐘振動(dòng)4186次的最高音，大約97個(gè)。

　　現代最大的鋼琴可以奏出其中的88個(gè)音，是樂(lè )音范圍最大的樂(lè )器。

　　人唱歌時(shí)因受生理限制，所能唱出的樂(lè )音僅是樂(lè )音范圍中的一小部份。

　　5、什么叫音名?

　　什么叫唱名?

　　不同音高的樂(lè )音，是用CDEFGAG來(lái)表示的，這七個(gè)拉丁字母就是樂(lè )音的音名，它們一般依次唱成DOREMIFASOLLASI，即唱成簡(jiǎn)譜的1234567，相當于漢字“多來(lái)米發(fā)梭拉西”的讀音。

　　DO、RE、MI…….是唱曲時(shí)樂(lè )音的發(fā)音，所以叫唱名。

　　6、什么叫音列?

　　音列是如何分組的?

　　把上面所說(shuō)的90幾個(gè)高低不同的.樂(lè )音按順序排列起來(lái)，構成一個(gè)序列，這個(gè)序列就叫音列。

　　音名只有七個(gè)，而音列中的音卻大大超過(guò)這個(gè)數量，如何把音名相同而音高不同的音區別開(kāi)來(lái)呢?

　　方法就是分組。

　　人們把音列中的音劃分成幾個(gè)組。

　　把音列中處在中央位置的一組(即鋼琴、電子琴等鍵盤(pán)樂(lè )器中由中央C開(kāi)始，向上的七個(gè)音)叫小字一組，把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。

　　樂(lè )音中當然有比小字一組低的音，它們的分組是：比小字一組低一倍的叫小字組，低兩倍的叫大字組，低三倍的叫大字一組，低四倍的叫大字二組。

　　這樣一來(lái)，音列中的分組由低到高的順序是：

　　大字二組大字一組大字組小字組小字一組小字二組小字三組小字四組。

　　樂(lè )音的范圍音樂(lè )術(shù)語(yǔ)叫做音域。

　　人聲的音域大約是：女聲由小字組的f到小字二組的a，男聲由大字組的F到小組一組的a。

　　那么，你的音域有多寬呢?

　　有機會(huì )時(shí)無(wú)妨在鋼琴上試一試。

　　從你能唱出來(lái)的最低的那個(gè)音起，到最高的那個(gè)音止，這個(gè)范圍就是你的音域。

　　7、哪一個(gè)音是標準音?

　　國際上規定小字一組的a音每秒振動(dòng)440次，這個(gè)音就是標準音。

　　由于音列的各音之間都存在著(zhù)一定的數量關(guān)系，例如比某一音高一倍的音(又叫高一個(gè)八度)，其頻率一定比某音高一倍，比它低一倍的音(又叫低一個(gè)八度)，其頻率一定比某音低一倍，所以規定了標準音的音高，也就等于規定了其它各音的音高。

　　有了這個(gè)標準，人們在制造樂(lè )器時(shí)，在奏樂(lè )、唱歌時(shí)，定音就有了根據。

　　8、什么叫全音?

　　什么叫半音?

　　把CDEFGAB這一組音的距離分成十二個(gè)等分，每一個(gè)等分叫一個(gè)“半音”。

　　兩個(gè)音之間的距離有兩個(gè)“半音”的，就叫“全音”。

　　在鋼琴、電子琴等鍵盤(pán)樂(lè )器上，C-D，D-E，F-G，G-A，A-B，兩音之間隔著(zhù)一個(gè)黑鍵，它們之間的距離就是全音;E-F，B-C，兩音之間沒(méi)有黑鍵相隔，它們之間的距離就是半音。

　　9、什么叫自然音?

　　什么叫變化音?

　　通俗地說(shuō)，我們唱歌的時(shí)候，那些唱成1234567的音，叫自然音;那些在它們的左上角加上#號(如#4、#1)或者b號(如b7、b3)的，叫變化音。

　　#叫升記號，表示把音在原來(lái)的基礎上升高半音;b叫降記號，表示把音在原來(lái)的基礎上降低半音。

　　10、什么叫音階?

　　把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一個(gè)音作為中心，由它開(kāi)始由低至高(或由高到低)按順序排列起來(lái)，這個(gè)音的序列由于象梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階。

　　下面的兩個(gè)序列都是音階，前者是大音階，后者是自然小音階：cdefgabcabcdefga

　　音樂(lè )入門(mén)零基礎知識 2

　　1、什么叫記譜法?

　　一首曲子一般都包含高低、長(cháng)短、強弱等要素。

　　把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。

　　古今中外使用過(guò)和正在使用中的記譜法是有很多的。

　　拿我國來(lái)說(shuō)，古今使用過(guò)的記譜法就有多種。

　　據說(shuō)早在戰國時(shí)代，衛靈公手下的音樂(lè )師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。

　　據文字記載，我國隋唐時(shí)期就產(chǎn)生了工尺譜、減字譜(古琴用)，宋代又又產(chǎn)生了俗字譜。

　　工尺譜幾經(jīng)沿變，至今仍有民間藝人使用。

　　不過(guò)近、現代在我國使用比較普遍的是簡(jiǎn)譜和五線(xiàn)譜，尤其以使用簡(jiǎn)譜的人最多。

　　從世界范圍來(lái)看，使用最普遍的是五線(xiàn)譜。

　　2、什么是簡(jiǎn)譜?

　　簡(jiǎn)譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來(lái)記錄音高的一種記譜法，讀過(guò)書(shū)的中國人幾乎都認識它。

　　這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來(lái)的。

　　后來(lái)，將它加以改進(jìn)和積極推廣的竟然是法國著(zhù)名的哲學(xué)家、文學(xué)家盧梭。

　　由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復雜的音樂(lè )，在歐洲幾乎從未普及過(guò)。

　　1882年前后，美國人梅森到日本講學(xué)時(shí)把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學(xué)校通用過(guò)，不過(guò)后來(lái)他們也不用了。

　　清朝末年，簡(jiǎn)譜通過(guò)留日學(xué)生傳入我國。

　　1904年，沈心工先生編寫(xiě)的“學(xué)校唱歌法”一書(shū)出版，曾風(fēng)行一時(shí)，從此簡(jiǎn)譜便在我國普及開(kāi)來(lái)。

　　筆者認為，簡(jiǎn)譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂(lè )方面曾經(jīng)而且仍在發(fā)揮很大的作用。

　　不過(guò)由于它記譜有不少局限，而且現在世界上絕大多數國家又都不用它，我們應當創(chuàng )造條件推廣、普及五線(xiàn)譜，以利于提高音樂(lè )水平及與世界各國進(jìn)行音樂(lè )文化交流。

　　3、什么是五線(xiàn)譜?

　　五線(xiàn)譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線(xiàn)譜相比較而言最為嚴密、準確、科學(xué)。

　　它用五條平行橫線(xiàn)記錄聲音的高低，用空心(或實(shí)心)橢圓或在它一側加豎線(xiàn)(有的還在豎線(xiàn)的一端加“尾巴”)的圖形作音符，表示音的長(cháng)短(實(shí)例請見(jiàn)本站登載的曲譜)具有立體感，便于記錄多聲部音樂(lè )。

　　它17世紀末正式傳入我國，在清朝康熙年間宮廷編撰的“律呂正義續編”中，對它有詳細介紹，可見(jiàn)傳入我國之久。

　　1930年，音樂(lè )家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線(xiàn)譜記錄下來(lái)，出版了“梅蘭芳歌曲譜”，該書(shū)是我國第一部記錄戲曲音樂(lè )的專(zhuān)集。

　　有些人認為五線(xiàn)譜比簡(jiǎn)譜難學(xué)。

　　有這種觀(guān)念是容易理解的。

　　其實(shí)主要原因并非五線(xiàn)譜難，而是改變從小養成的讀譜習慣難。

　　你從小接觸的樂(lè )譜都是簡(jiǎn)譜，已經(jīng)習慣于簡(jiǎn)譜那一套，現在要改當然難了。

　　如果從幼兒園開(kāi)始就用五線(xiàn)譜，小學(xué)、中學(xué)音樂(lè )教科書(shū)也一律如此，平常所見(jiàn)的譜都是五線(xiàn)的，曠日持久，就習慣成自然了。

　　現在有不少孩子三、四歲就開(kāi)始學(xué)鋼琴(學(xué)鋼琴就非用五線(xiàn)譜不可了)，由淺到深，由簡(jiǎn)到繁，讀譜練琴齊頭并進(jìn)，所以不少孩子年紀雖小，視讀線(xiàn)譜的能力卻比許多成年人強得多。

　　什么道理?

　　熟能生巧嘛!

　　4、什么是小夜曲?

　　文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩(shī)歌、散文等，都是文章的體裁。

　　音樂(lè )也有各種體裁，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡……都是音樂(lè )的體裁。

　　小夜曲是音樂(lè )體裁的一種，是用于向心愛(ài)的人表達情意的歌曲。

　　起源于歐洲中世紀騎士文學(xué)，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。

　　最初，小夜曲由青年男子夜晚對著(zhù)情人的窗口歌唱，傾訴愛(ài)情，旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。

　　隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展。

　　“中外著(zhù)名歌曲”中登載的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。

　　5、什么叫波爾卡?

　　“波爾卡”這個(gè)標題不是起概括和提示音樂(lè )內容的作用，而是表明它的體裁屬于一種男女對舞用的舞曲。

　　起源于捷克民間，曾經(jīng)風(fēng)行全歐，西洋不少著(zhù)名作曲家都用過(guò)這種體裁寫(xiě)過(guò)音樂(lè )作品。

　　它一般為二拍子，節奏活潑、歡快。

　　6、什么叫瑪祖卡?

　　也是屬于男女對舞用的舞曲。

　　起源于波蘭，也曾在歐洲風(fēng)行一時(shí)。

　　它與波爾卡最大的區別是前者為二拍子，而它卻是三拍子。

　　一般三拍子的曲子重音是落在小節的第一拍，而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。

　　比如“淺易琴譜”中所登的湯姆生《瑪祖卡》，多數小節的重音就是如此。

　　瑪祖卡所表達的情緒一般都活潑熱烈，演奏時(shí)需掌握這個(gè)特點(diǎn)。

　　7、什么叫小步舞曲?

　　“淺易琴譜”里已登了兩首由巴赫作曲的小步舞曲，其實(shí)巴赫寫(xiě)這種體裁的作品并不止兩首，而且許多古典音樂(lè )大師如貝多芬、莫扎特等也都寫(xiě)過(guò)以“小步舞曲”命名的作品。

　　小步舞曲起源于歐洲的宮庭，曾在法國宮庭流行一時(shí)。

　　它是一種三拍子的舞曲，速度緩慢，從容典雅，頗具貴族的風(fēng)格。

　　8、什么叫圓舞曲?

　　圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。

　　起源于奧地利的一種民間舞蹈。

　　起初流行于維也納的舞會(huì )上，十九世紀風(fēng)行歐洲。

　　以斯特勞斯的'佳作《藍色多瑙河》最為著(zhù)名。

　　它有快步和慢步兩種。

　　與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節的第一拍上。

　　也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。

　　圓舞曲的特點(diǎn)是節奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那么溫文爾雅。

　　不過(guò)必須明確，音樂(lè )不是數理，不是邏輯，這種區別只是就一般情況而言，并非是絕對的。

　　9、什么是“學(xué)堂樂(lè )歌”?

　　本站“近代名歌”欄目中“送別”、“國民革命歌”、“夕會(huì )歌”等中國近代早期歌曲，被稱(chēng)為“學(xué)堂樂(lè )歌”。

　　這究竟是什么意思?

　　清朝末年、民國初年，當時(shí)的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度，效法歐美，建立新型學(xué)校，于是一批新型的學(xué)校逐漸建立了起來(lái)。

　　當時(shí)把這類(lèi)學(xué)校叫做“學(xué)堂”，把學(xué)校開(kāi)設的音樂(lè )課叫做“樂(lè )歌”科。

　　所以“學(xué)堂樂(lè )歌”，一般就是指出現于清朝末年、民國初年的學(xué)校歌曲(類(lèi)似當今的校園歌曲)。

　　學(xué)堂樂(lè )歌的倡導、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂(lè )教育家為代表。

　　今天的年青人可能很少人認識它們，但在我國近代音樂(lè )史上卻占有很重要的地位。

　　早期的的學(xué)堂樂(lè )歌以舊曲填新詞為主，用中國民歌、小調的曲調或歐美歌曲的曲調填進(jìn)創(chuàng )作的新詞。

　　這可以說(shuō)是它們的特點(diǎn)之一。

　　10、andanteallegro.....什么意思?

　　這是在鋼琴樂(lè )譜上常見(jiàn)的外文字。

　　這類(lèi)外文字叫音樂(lè )表情術(shù)語(yǔ)，多數用意大利語(yǔ)。

　　網(wǎng)友中使用中遇到不懂的可查看音樂(lè )詞典。

　　現將琴譜中出現頻率較高的術(shù)語(yǔ)釋義如下：

　　意大利文釋義每分鐘拍數

　　largo廣板46

　　lento慢板52

　　adagio柔板56

　　andante行板66

　　andantino小行板69

　　moderato中板88

　　allegretto小快板108

　　allegro快板132

　　presto急板184

　　11、在西洋音樂(lè )史上，叫做“斯特勞斯”的著(zhù)名音樂(lè )家有四個(gè)，請注意不要張冠李載。

　　第一個(gè)大名頂鼎，他就是大家耳熟能詳的《藍色多瑙河圓舞曲》作者約翰。

　　斯特勞斯，有圓舞曲之王的美名;第二個(gè)就是新年音樂(lè )會(huì )壓軸節目《拉德斯基進(jìn)行曲》的作者，也叫約翰。

　　斯特勞斯，是前者的父親，為表示區別，人們常在其名字的前面加一個(gè)“老”字，或者在其名字后面的括號中加一個(gè)“父”字。

　　小約翰的音樂(lè )成就來(lái)自父親的啟蒙，后來(lái)超過(guò)老子，但老子卻堅決反對兒子搞音樂(lè )，還曾為此上過(guò)法庭告過(guò)兒子呢。

　　第三個(gè)叫弗蘭茲。

　　斯特勞斯，是十九世紀德國大音樂(lè )家瓦格爾的同代人，是當時(shí)慕尼黑宮庭樂(lè )隊的首席圓號手，他在音樂(lè )上并沒(méi)有可以寫(xiě)入史冊的成就，卻因多次敢于公開(kāi)對瓦格爾表示鄙視而出了名。

　　第四位是此人的兒子，叫蘭茲斯特勞斯，以創(chuàng )作交響詩(shī)和歌劇著(zhù)名。

　　12、以“多瑙河”命名的最著(zhù)名圓舞曲有兩首：一首是約翰。

　　斯特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圓舞曲》，是與斯特勞斯同時(shí)代的羅馬尼亞音樂(lè )家伊凡諾維奇寫(xiě)的，原來(lái)是管弦樂(lè )作品，因為寫(xiě)得美，又適宜用人聲來(lái)唱，人們便填詞而使它成了聲樂(lè )作品。

　　這兩首作品，堪稱(chēng)圓舞曲的雙璧或姐妹花。

　　13、“哈巴涅拉”與“圓舞曲”“波爾卡”一樣，都是西洋舞曲中的體裁。

　　它起源于古巴，其音樂(lè )特點(diǎn)為中速，二節子。

　　比如本站“鋼琴樂(lè )譜”欄目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈現的節奏型，就是這種舞曲典型的節奏型。

　　音樂(lè )入門(mén)零基礎知識 3

　　記譜法

　　記錄樂(lè )曲的方法叫做記譜法。

　　在歷史發(fā)展過(guò)程中，由于樂(lè )曲的不同內容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線(xiàn)譜、簡(jiǎn)譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。

　　各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒(méi)有一種記譜法能夠完美無(wú)缺地記錄音樂(lè )。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來(lái)加以具體的分析和處理。

　　正確的記譜對創(chuàng )作和表演都是十分重要的，每個(gè)學(xué)音樂(lè )的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學(xué)作曲的人來(lái)說(shuō)，具有更為重要的意義。

　　基礎樂(lè )理--譜號

　　前面已經(jīng)講過(guò)，在五線(xiàn)譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?卻無(wú)法確定。在五線(xiàn)譜上要確定音的高低，必須用譜號來(lái)標明。這種譜號記在五線(xiàn)譜的某一條線(xiàn)上，便使這條線(xiàn)具有了固定的音級名稱(chēng)和高度，同時(shí)也確定了其他各線(xiàn)上或間內的音級名稱(chēng)和高度。

　　通常用的譜號有三種：

　　G譜號 表示小字一組的g，記在五線(xiàn)譜的第二線(xiàn)上，叫高音譜號;另外有記在第一線(xiàn)上的，叫古法國式高音譜號。

　　F譜號 表示小字組的f，記在五線(xiàn)譜的第四線(xiàn)上，叫低音譜號;另外還有記在第五線(xiàn)上的，叫倍低音譜號。

　　C譜號 表示小字一組的c，可記在五線(xiàn)譜的任何一線(xiàn)上。

　　目前被采用的C譜號有C三線(xiàn)譜號(中音譜號)為中音提琴所用，有時(shí)也長(cháng)號所用。C四線(xiàn)譜號(次中音譜號)為大提琴、大管和長(cháng)號所用。其他C譜號一般較少應用。

　　使用許多譜號的`目的是為了避免過(guò)多的加線(xiàn)，以使寫(xiě)譜和讀譜更加方便。

　　各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來(lái)使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。

　　基礎樂(lè )理--音的分組

　　前面已經(jīng)講過(guò)，鋼琴上五十二個(gè)白鍵循環(huán)重復地使用七個(gè)基本音級名稱(chēng)，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個(gè)"組"。

　　在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫(xiě)字母并在右上方加數字1來(lái)表示，如c1d1e1等。

　　比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

　　小字二組的標記用小寫(xiě)字母并在右上方加數字2來(lái)表示，如c2d2e2等。其他各組依次類(lèi)推。

　　比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。

　　小字組各音的標記用不帶數字的小寫(xiě)字母來(lái)表示，如cde等。

　　大字組用不帶數字的大寫(xiě)字母來(lái)標記，如CDE等。

　　大字一組用大寫(xiě)字母并在右下方加數字1來(lái)標明，如C1D1E1等。

　　大字二組用大寫(xiě)字母并在右下方加數字2來(lái)標明，如A2B2等。

　　基礎樂(lè )理--十二平均律

　　將八度分成十二個(gè)均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

　　十二平均律早在古代希臘時(shí)便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計算。世界上最早根據數學(xué)來(lái)制訂十二平均律的是我國明朝大音樂(lè )家朱載(土育)(1854年)。

　　半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個(gè)半音的叫做全音。八度內包括有十二個(gè)半音，也就是六個(gè)全音。

　　在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。

　　在鋼琴上，相鄰的兩個(gè)琴鍵(包括黑鍵)都構成半音，隔開(kāi)一個(gè)琴鍵的兩個(gè)音則都構成全音。

　　基礎樂(lè )理--音律

　　樂(lè )音體系中各音的絕對準確高度及其相互關(guān)系叫做音律。音律是在長(cháng)期的音樂(lè )實(shí)踐發(fā)展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過(guò)程中，曾采用過(guò)各種各樣的方法來(lái)確定樂(lè )音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂(lè )生活中仍繼續發(fā)生著(zhù)影響并具有重大的意義。

　　音樂(lè )入門(mén)零基礎知識 4

　　第一章 音及音高

　　在這里就不多說(shuō)這些了，很三八的。我們平時(shí)聽(tīng)到的所有聲音都是由物體振動(dòng)而產(chǎn)生的，那么被我們音樂(lè )中所使用的樂(lè )音也不例外。音有高低、強弱、長(cháng)短、音色這四種基本的性質(zhì)。換作物理上的道理來(lái)講音的高低就是由物體振動(dòng)的頻率決定的；強弱則是由物體振動(dòng)的幅度決定的；長(cháng)短則是物體振動(dòng)的時(shí)間長(cháng)短決定的；音色則是由發(fā)音體的性質(zhì)、形狀以及泛音多少決定的。在這四種性質(zhì)中，音高和長(cháng)短在音樂(lè )的表現中有更為重大的意義。

　　第二章 樂(lè )音的分組及音律

　　我們通常所使用樂(lè )音基本上都在鋼琴的音域之內，在這里就以鋼琴為例來(lái)講一下音的分組以及音律。

　　大家知道我們平時(shí)使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7這七個(gè)。當然還有變化音級上的變化音。就以鋼琴為例，鋼琴上一共有88個(gè)鍵，52個(gè)白鍵36個(gè)黑鍵（不相信可以數數，哈哈~~），52個(gè)白鍵所對應的即為我們所最常用的基本音級1234567，而36個(gè)黑鍵對應的則為變化音級，也就是我們平時(shí)所說(shuō)的升1、降3、升4、升5、降7。問(wèn)題就在這里了。這么多的音，而名字只有1234567這幾個(gè)，怎么來(lái)區分誰(shuí)是誰(shuí)啊。下邊我們就來(lái)說(shuō)一下音的分組。

　　鋼琴上的五十二個(gè)白鍵循環(huán)重復的使用著(zhù)七個(gè)基本音級的名稱(chēng)，因此出現了很多同名音，為了區分音名相同而音高不同的各個(gè)音，我們將音列分為許多個(gè)組。

　　在這里我要重點(diǎn)說(shuō)一下，我們平時(shí)所說(shuō)的“中音do”，實(shí)際上也就是我們所說(shuō)的中央C,在音的分組中它屬于小字一組，記為c1,從它往下的音就是小字組。（比如低音si，也就是記做b)小字組再往下就為大字組，用大寫(xiě)的字母來(lái)表示（我們通常說(shuō)的lowC也就是記做C）依次類(lèi)推一共可以推到大字二組的A2，也就是鍵盤(pán)上的最低音。然后我們再從中央C往上推，同樣可以推出一個(gè)小字二組，小字三組，小字四組，小字五組，最高的一個(gè)音就是小字五組的c5。

　　各組音的記法如下：

　　小字組各音都用小寫(xiě)字母表示，如果是小字n組就在小寫(xiě)字母的右上方加數字來(lái)表示。

　　大字組各音都用大寫(xiě)字母表示，如果是大字n組就在大寫(xiě)字母的右下方加數字來(lái)表示。

　　這就是音的分組，國際通用，絕對通吃，哈哈~~~但在這里還要提一下音域這個(gè)概念。

　　總音域也就是鋼琴的音域,從C2 c5,看得懂吧？還有就是個(gè)別的人聲或樂(lè )器也都有自己的音域。

　　下邊我們來(lái)講一下什么是音律。理論上是這樣的，樂(lè )音體系中各音的絕對準確高度及其相互關(guān)系叫做音律。音律是在長(cháng)期的音樂(lè )實(shí)踐發(fā)展中形成的，并成為了確定調式音高的基礎。音律也有很多種，比如十二平均律、五度相生律、純律等等。在這里我們只介紹最常用的十二平均律。

　　所謂十二平均律就是將一個(gè)八度分成十二個(gè)均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希臘時(shí)便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計算，世界上最早根據數學(xué)來(lái)制定十二平均律的則是我國明朝的音樂(lè )家朱載堉（1584年喲）

　　在音樂(lè )中兩個(gè)音之間最小的.距離便是半音，八度內包括十二個(gè)半音，在基本音級中除了3和4；7和1之間使伴音外，其余都是全音。（兩音間的距離等于兩個(gè)半音的叫做全音，比如1-2；2-3等等）

　　所謂等音也就是音高相同而意義和記法不同的音。

　　在這里關(guān)于等音的問(wèn)題就不再多說(shuō)，但請大家記牢，在樂(lè )音中除了#5和b6只是互相有一個(gè)等音外，其他每個(gè)基本音級和變化音級都有兩個(gè)等音。比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在這里不再多做闡述。

　　簡(jiǎn)譜基礎知識

　　一般來(lái)說(shuō)，所有音樂(lè )的構成有四個(gè)基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長(cháng)短”：

　　1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀(guān)看就是越往左面的鍵盤(pán)音越低，越往右面的鍵盤(pán)音越高。就數字簡(jiǎn)譜來(lái)說(shuō)，在數字的正上方或下方有若干點(diǎn)“˙”、“︰”符，點(diǎn)的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

　　2、音的長(cháng)短：除了音的高低外，還有一個(gè)重要的因素就是音的長(cháng)短。音的高低和長(cháng)短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂(lè )的最重要的基礎元素。

　　3、音的力度：音樂(lè )的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂(lè )作品總會(huì )有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂(lè )作品中表達情感的因素之一。

　　4、音質(zhì)：也可以稱(chēng)音色。也就是發(fā)出音樂(lè )的樂(lè )器或人聲。同樣的旋律音高男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

　　上述四項構成了任一首樂(lè )曲的基礎元素。應該說(shuō)簡(jiǎn)譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。

　　音樂(lè )入門(mén)零基礎知識 5

　　1、認識琴的構造

　　按照正確的姿勢拿好琴之后，琴弦由下往上數(也就是從最細的數向最粗的)依次是1、2、3、4、5、6弦

　　琴頸指板上有一個(gè)一個(gè)的小格子，也就是說(shuō)的品位，從第一個(gè)開(kāi)始數一直數，依次是1、2、3、4、5、6、7、8品

　　2、六線(xiàn)譜的識別方法

　　六線(xiàn)譜的識別和五線(xiàn)譜的識別方法大同小異，但對于彈吉他來(lái)說(shuō)，六線(xiàn)譜相對于五線(xiàn)譜會(huì )更直觀(guān)，更形象，最上面的`是1線(xiàn)，依次是2、3、4、5、6線(xiàn)，這上面的1線(xiàn)就對應吉他上的1弦，依次對應就好了，識別六線(xiàn)譜上面的音符主要看兩個(gè)方面：1、標記在了幾線(xiàn)上(也就是幾弦上)，2、標記的是阿拉伯數字幾(標記的是幾那就代表幾品)3、兩個(gè)方面結合著(zhù)看就可以按出所需要的音。

　　3、和弦圖的識別方法

　　和弦圖從縱向上看是由六根弦構成的，橫向上看是由三個(gè)品位構成的，六根弦從右依次數到左分別是：1、2、3、4、5、6弦， 三個(gè)品位從上數到下一次是1、2、3品，然后看上面的黑點(diǎn)，或指法標記，按照標記的就可以把左手和弦按出來(lái)了

　　4、指法

　　左手：食指用阿拉伯數字“1”表示，中指用“2”表示，無(wú)名指用“3”表示，小指用“4”表示(跟鋼琴上的指法標記有所區別)，在彈奏音階或單旋律時(shí)用1、2、3、4指分別去負責按1、2、3、4品(初學(xué)要按要求一點(diǎn)不差的來(lái))

　　右手：從大拇指開(kāi)始標記，大拇指用“p”標記，食指用“i”標記，中指用“m”標記，無(wú)名指用“a”標記，小指用“ch標記”，右手用p指負責4、5、6弦的彈奏，i指負責3弦的彈奏，m指負責2弦的彈奏，a指負責1弦的彈奏，彈唱歌曲中的53231323時(shí)要按這個(gè)指法來(lái)彈

　　音樂(lè )入門(mén)零基礎知識 6

　　一．音程

　　是指兩個(gè)音之間的距離，音程分為兩種：一種是和聲音程，兩音同時(shí)發(fā)出;另一種是旋律音程，兩者先后發(fā)出

　　音程距離以“度”來(lái)計算。按照譜表上的音級關(guān)系，構成音程的兩音之間包含幾個(gè)音便稱(chēng)為幾度。

　　例如：C1—C1為一度;c1—d1包含兩個(gè)音，叫做二度；c1—f1包含四個(gè)音，叫做四度；c1—b1包含七個(gè)音；叫做七度

　　二．單音程和復音程

　　八度以?xún)鹊囊舫探袉我舫�，超過(guò)八度的音程叫復音程。復音程在性質(zhì)上與單音程相同，是單音程的高八度擴充。

　　例如：九度是二度的八度擴充。十度是三度的八度擴充。其余類(lèi)推

　　三．音程的性質(zhì)

　　音程除了在度數上有差別外，在性質(zhì)上也有不同。

　　例如：c1—d1是二度，c1--#d1也是二度。但前者包含兩個(gè)半音，叫大二度，后者包含三個(gè)半音，叫增二度。

　　音程按性質(zhì)劃分共有七種：

　　純音程 有純一度、純四度、純五度和純八度。

　　大音程 有大二度、大三度、大六度和大七度。

　　小音程 有小二度、小三度、小六度和小七度。

　　增音程 將各種純音程和左音程擴張一個(gè)半音的音程。

　　減音程 將各種純音程和左音程縮小一個(gè)半音的音程。

　　倍增音程 將增音程擴張一個(gè)半音的音程。

　　倍減音程 將增音程縮小一個(gè)半音的音程。

　　雖然從理論上講，有倍增音程的倍減音程，但在流行音樂(lè )和爵士樂(lè )中很少使用這類(lèi)音程。

　　熟記C大調音階中的各種自然音程（即沒(méi)有升降記號的音程）有助于計算加入升降號之后的音程。

　　熟悉了各種自然音程的性質(zhì)之后，可進(jìn)一步掌握加入升降號的各音程。

　　四．音程的協(xié)和度

　　音程的協(xié)和與不協(xié)和主要體現在和聲音程方面。

　　傳統理論將各種音程的協(xié)和度分為三類(lèi)：

　　1.協(xié)和音程，包括各種純音程；

　　2.不完全協(xié)和音程，包括大三、小三、大六和小六度。

　　3.不協(xié)和音程，包括大二、小二、大七、小七以及各種增減音程。

　　現代和聲理論對音程協(xié)和度的認識雙有了新的發(fā)展

　　例如：當代世界著(zhù)名的作曲家和理論家文森特*佩爾西凱蒂（Vincent Persichetti）在他的著(zhù)作《二十世紀和聲》（TWENTIETH CENTURY HARMONY）中，對音程協(xié)和度的劃分更加細致

　　分為六個(gè)級別：

　　開(kāi)放的協(xié)和——純五度和純八度

　　中性——純四度

　　柔和的協(xié)和——大小三度和大小六度

　　輕度的不協(xié)和——大二度和小七度

　　尖銳的不協(xié)和——小二度和大七度

　　性質(zhì)游移、不穩定——三全音（增四和減五度）

　　人耳對音程的感受是: 音程越不協(xié)和，其緊張度就越高。

　　這就是說(shuō)，音響的緊張度與音程的協(xié)和度密切相關(guān)。

　　第二 和弦及和弦的字母標記

　　一． 和弦的構成

　　和弦由三個(gè)或三個(gè)以上的音結合而成。和弦通常由三度疊置而成。

　　現代音樂(lè )使用的基本和弦有五種：

　　三和弦，由三個(gè)音構成的。

　　七和弦，由三個(gè)音構成的。

　　九和弦，由五個(gè)音構成的，

　　十一和弦，由六個(gè)音構成的，

　　十三和弦，由七個(gè)音構成的。

　　和弦的基礎音叫根音，其余的音根據它與根音的音程度數關(guān)系而得名。

　　以十三和弦為例：各和弦音由下到上分別稱(chēng)為根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。

　　二． 三和弦的種類(lèi)

　　三和弦有四種：（各音程均由根音向上計算）

　　大三和弦 由大三度和純五度構成

　　小三和弦 由小三度和純五度構成

　　增三和弦 由大三度和增五度構成

　　減三和弦 由小三度和減五度構成

　　大三和弦與小三和弦是協(xié)和和弦，因為這兩種和弦均音程構成。

　　增三和弦與減三和弦都是不協(xié)和和弦，因為這兩種和弦中有不協(xié)和音程增五度和減五度。

　　三．七和弦的種類(lèi)

　　七和弦是以三和弦為基礎再加入七度音構成。常見(jiàn)的七和弦有以下幾種：

　　大三和弦+大七度：大七和弦

　　大三和弦+小七度：大小七和弦（屬七和弦）

　　小三和弦+小七度：小七和弦

　　小三和弦+大七度：小大七和弦

　　增三和弦+小七度：增五度的屬七和縭經(jīng)

　　減三和弦+小七度：半減七和弦

　　減三和弦+減七度：減七和弦

　　各種七和弦里都含有七度音程，因而都屬于不協(xié)和和弦。

　　以七和弦為基礎還可以構成九和弦、十一和弦和十三和弦。

　　四． 附加音和弦

　　我們已經(jīng)知道，大三和弦和小三和弦都 是協(xié)和和弦，有時(shí)為了提高它們的緊張度并獲得和弦色彩的變化，常在這兩個(gè)和弦里加一個(gè)或兩個(gè)和弦外音，這的外音叫做附加音。常見(jiàn)的附加音按其與根音的音程關(guān)系看有大六度和大二度。

　　還有一種附加純四度的和弦，四度音在和弦中大多作為延留音使用。如果在和弦中加入了四度音，和弦的三音就必須去掉，以便給四度音下行二度解決留出空間。

　　五．和弦的原位和轉位

　　原位和弦是指將根音放在最低聲部，轉位和弦是指和弦的最低音不是根音而是其他的和弦音�？墒褂棉D位的和弦一般是三和弦和七和弦。九和弦、十一和弦以及十三和弦很少使用轉位

　　三和弦有三種位置，即原位、第一轉位和第二轉位。七和弦比三和弦多一和弦音。因而比三和弦多一種轉位形式---第三轉位。

　　六、和弦的字母標記

　　在現代流行音樂(lè )和爵士樂(lè )的出版物中，習慣上采用簡(jiǎn)單的'字母標記來(lái)指示和聲的進(jìn)行，和弦的字母標記是一種綜合符號，它包括英文字母，阿拉伯數字以及其他記號。它的構成方式是：左邊第一個(gè)大寫(xiě)字母代表和弦的音名，右邊其余的字母或數字代表和弦的性質(zhì)或音程。

　　1、三和弦的標記

　　在和弦標記中，縮寫(xiě)字母的全稱(chēng)如下：

　　M Major 大的

　　m Minor 小的

　　dim Diminished 減的

　　aug Augmented 增的

　　2. 七和弦的標記

　　七和弦的標記是以三和弦的標記為基礎，另外加上有關(guān)的數字或縮寫(xiě)字母。除屬七和弦外，其他各種七和弦均有兩種或三種不同的標記。

　　3. 三和弦附加音的標記

　　和弦中的附加音用阿拉伯數字表示。該數字表示附加音與根音之間的音程關(guān)系

　　四度附加音既可用在三和弦里，也可用在七和弦里。習慣上用sus4表示。Sus的全文是suspension,意為延留音。

　　4. 指定和弦低音的標記

　　上述的各種和弦標記代表原位和弦，即根音作為最低音。

　　如果是轉位和弦或指定其他音作為最低音，其標記方法是在和紡標記的右邊畫(huà)一斜線(xiàn)。在斜線(xiàn)的右邊寫(xiě)出低音的音名。也可能在和弦標記的右邊用on~~表示。（on，英文介詞，意為“在~~之上”）。

　　七、音階與音階上構成的和弦

　　簡(jiǎn)單地說(shuō)，音階是以全音、半音按一定順序排列的一串音。人們最為熟悉并在音樂(lè )中廣泛使用的是大音階和小音階，在鍵盤(pán)樂(lè )器上，由c1到b1的一串“白鍵音”是最直觀(guān)的大音階。

　　音階中的羅馬數字被用來(lái)指示該音在音階中的位置。

　　音階中各音級的名稱(chēng)如下：

　�、裰饕簦ㄕ{性音）

　�、蛏现饕簦ㄖ饕羯戏较噜彽囊簦�

　�、笾幸簦ㄖ饕襞c屬音之間的音）

　�、粝聦僖簦ㄖ饕粝路轿宥鹊囊簦�

　�、鯇僖簦ㄖ饕羯戏轿宥鹊囊�，在建立調性時(shí)其作用僅次于主音）

　�、鱿轮幸簦ㄖ饕襞c下屬音之間的音）

　�、鲗б簦▋A向于主音的音）

　　無(wú)論作為作曲者還是演奏者，都應該對音階以及在音階上構成的和弦了如指掌。

　　大調音階上三和弦的種類(lèi)：

　　大三和弦：Ⅰ Ⅲ Ⅴ

　　小三和弦：Ⅱm Ⅲm Ⅵm

　　減三和弦：Ⅶdim

　　大調音階上七和弦的種類(lèi)：

　　大七和弦：IM7 、IVM7

　　小七和弦：Iim7、IIIm7 、 Vim7

　　屬七和弦：V7

　　半減七和弦：VIIm7-5

　　小調內三和弦種類(lèi)：

　　小三和弦：Im、Ivm

　　大三和弦：V 、VI

　　減三和弦： Iidim、VIIdim

　　增三和弦：III+

　　小調音階上七和弦的種類(lèi)：

　　小七和弦：IVm7

　　大七和弦VIM7

　　小大七和弦：ImM7

　　屬七和弦 :V7

　　半減七和弦：IIm7-5

　　減七和弦：VIIdim

　　增五大七和弦：IIIM7+5

　　音樂(lè )入門(mén)零基礎知識 7

　　音樂(lè )欣賞的思維方式主要是形象思維，形象思維來(lái)自感性認識，卻又高于感性認識。

　　音樂(lè )是對客觀(guān)世界的描繪直接表現出來(lái)的一種聲音形象，欣賞者必須通過(guò)想象和聯(lián)想，才能在頭腦中把這種聲像轉化為客觀(guān)世界的形象和意境。

　　人認識客觀(guān)世界首先從感性開(kāi)始的，具體形象易于感知，感知是步入音樂(lè )殿堂的入門(mén)鑰匙。所以在音樂(lè )欣賞的過(guò)程中，可以從音樂(lè )作品中非音樂(lè )性的繪畫(huà)和文學(xué)等內容著(zhù)手，如在欣賞管弦樂(lè )曲《大峽谷》（美格羅菲曲）中第五樂(lè )章《暴風(fēng)雨》時(shí)，積極展開(kāi)形象思維，得出這樣三幅情景畫(huà)面——暴風(fēng)雨前大峽谷的凈寂之美；狂風(fēng)暴雨、雷電交加；雨過(guò)天晴后，大峽谷的清新與平靜，創(chuàng )造性發(fā)散思維的發(fā)揚。

　　直觀(guān)的視覺(jué)形象接受較快，而對抽象的聲音形象感受力較低，需要一個(gè)過(guò)程，因此，須據作品內容設計出這的視覺(jué)形象，對視覺(jué)形象的感受，以激起對聽(tīng)覺(jué)形象的興趣。如嗩吶獨奏曲《百鳥(niǎo)朝鳳》可根據樂(lè )曲所描繪的情景，設計一幅彩圖，引入到音樂(lè )中來(lái)。容易理解樂(lè )曲的構造及主題因素等。

　　羅曼羅蘭曾說(shuō)過(guò)：“音樂(lè )最大的意義不就在于它純粹地表現出人的靈魂，表現出那些在流露出來(lái)以前長(cháng)久地在心中積累和動(dòng)蕩的內心生活秘密嗎？”音樂(lè )是包含著(zhù)人類(lèi)幾百年來(lái)喜怒哀樂(lè )的一片汪洋，它將洗滌人的心靈，變得更加純潔美好；陶冶你的情操，變得更加高尚。要獲得這一切，欣賞者必須有音響的感知能力和想象力。

　　感知

　　在音樂(lè )欣賞的感知活動(dòng)中，音響感知是整個(gè)音樂(lè )欣賞的前提和基礎。音樂(lè )欣賞中一切情感體驗與形象聯(lián)想，都要以音響感知為基本，若離開(kāi)了對音樂(lè )音響及其結構形式的感知，就談不上對音樂(lè )的進(jìn)一步欣賞。也就是說(shuō)，欣賞者要對音樂(lè )的旋律、節奏、和聲、配器以及曲式結構等認真地進(jìn)行傾聽(tīng)感知，并從這種音樂(lè )感知中體驗到音樂(lè )的或柔或抒情，或威嚴或沖動(dòng)等表情性質(zhì)時(shí)，我們才能把自己的感知與樂(lè )曲的標題和背景的解說(shuō)的預示作用“聯(lián)系起來(lái)，具體感受到樂(lè )曲所表現的音樂(lè )形象。

　　想象

　　愛(ài)因斯坦說(shuō)：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著(zhù)世界上的一切，推動(dòng)著(zhù)進(jìn)步、并且是知識化的源�！弊鳛槿祟�(lèi)重要組成部分的音樂(lè )，更是以想象為基礎。它貫穿音樂(lè )的創(chuàng )作、欣賞及學(xué)習過(guò)程中。法國的德彪西作曲家深深地熱愛(ài)著(zhù)大海，他給友人的信中提到：“我曾經(jīng)立志要當一名海員，由于偶爾的原因才使我放棄了這個(gè)念頭。但我依然深深熱愛(ài)著(zhù)大海，關(guān)于大海的許多難忘的回憶至今仍時(shí)時(shí)涌上我的'心頭”《大�！氛�是在這個(gè)基礎上創(chuàng )作出來(lái)的，他以自己獨物的方式表達了對大海的熱愛(ài)。在欣賞這部作品時(shí)，人們仿佛看到各種情境的海：平靜溫柔的、微波涌動(dòng)的、巨浪翻騰的……。想象在反映客觀(guān)世界的同時(shí)，又是有充分主觀(guān)性的。比如：我們在欣賞音樂(lè )過(guò)程中，不需要具體的，諸如鳥(niǎo)鳴，浪聲之類(lèi)的具體音響，而是要借助自己的想象，以形式的手法表現出來(lái)。

　　如奧地利作曲家的約翰施特勞斯的《監色多瑙河》中第二小圓舞曲主題的旋律進(jìn)行先抑后揚，具有明顯的回旋感，使人感覺(jué)到起伏的流浪不斷向前推進(jìn)。中國古典《春江花月夜》第五段《水云深際》開(kāi)始由大胡與琵琶演奏，音樂(lè )渾厚低沉，接著(zhù)高八度跳躍，運用顫音，泛音技法以及樂(lè )器的音區、音色的對比，表現波浪翻涌、連起綿伏的景象。

　　總之，對于一個(gè)欣賞者來(lái)說(shuō)，無(wú)論是展開(kāi)想象的翅膀，還是感情上的共鳴或者觀(guān)念上的把握，都不失為獲得審美感愛(ài)的一種途徑。音樂(lè )欣賞的確需要調動(dòng)自己的全部激情和心智。每個(gè)人手上都有一把打開(kāi)藝術(shù)之門(mén)的鑰匙，其用法因人而異，力求從理論上開(kāi)闊視野，挖掘真正的音樂(lè )內涵與本質(zhì)，從而做到對音樂(lè )藝術(shù)有一個(gè)更為全面而深入的認識。

　　音樂(lè )入門(mén)零基礎知識 8

　　1、音的產(chǎn)生：

　　音是一種物理現象。物體振動(dòng)時(shí)產(chǎn)生音波，通過(guò)空氣傳到人們的耳膜，經(jīng)過(guò)大腦的反射被感知為聲音。人所能聽(tīng)到的聲音在每秒振動(dòng)數為16-2000次左右，在自然界中，我們人的聽(tīng)覺(jué)能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作為音樂(lè )的材料。使用到音樂(lè )中的音(不含泛音)，一般只限于每秒振動(dòng)27-4100次的范圍內。也就是說(shuō)在音樂(lè )中所說(shuō)的音是人們在長(cháng)期的生活實(shí)踐中挑選出來(lái)，能夠表現人們生活或思想感情的，并組成一個(gè)固定的體系，用來(lái)表達音樂(lè )思想和塑造音樂(lè )形象。

　　音的主要性質(zhì)：音的高低、音的強弱、音的長(cháng)短。

　　2、音色

　　(1)音有高低、強弱、長(cháng)短、音色四種主要性質(zhì)，在音樂(lè )表現中非常重要，其中以音的高低和長(cháng)短最為重要。不知道您是否有這樣的體會(huì )：對于一首歌，不管您人聲演唱還是樂(lè )器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時(shí)用什么調，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊�？墒�，如果這首歌的音高或音的長(cháng)短有改變的話(huà)，則音樂(lè )的感受就會(huì )受到嚴重的影響�？梢�(jiàn)，對一段旋律來(lái)說(shuō)，音高和音長(cháng)短的'重要性。

　　(2)音的高低決定于物體在一定時(shí)間的振動(dòng)次數(頻率)。振動(dòng)次數越多，音越高;振動(dòng)次數越少，音越低。音的強弱決于振幅(音的振動(dòng)幅度)的大小。振幅越大，音越強;振幅越小，音越弱。音的長(cháng)短決定于音的延續時(shí)間的不同。音的延續時(shí)間越長(cháng)，音越長(cháng);音的延續時(shí)間越短，音越短。而音色由發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及泛音的多少等多種因素決定。

　　(3)什么是音色?

　　音色指音的感覺(jué)特性。是音樂(lè )中極為吸引人、能直接觸動(dòng)感官的重要表現手段。發(fā)音體的振動(dòng)是由多種 諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂(lè )音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分;器樂(lè )音色中主要分弦樂(lè )器和管樂(lè )器，各種打擊樂(lè )器的音色也是各不相同的。

　　3、音的分類(lèi)：樂(lè )音、噪音

　　根據音振動(dòng)狀態(tài)的規則與不規則，音被分為樂(lè )音與噪音兩類(lèi)。音樂(lè )中使用的主要是樂(lè )音，但噪音在是音樂(lè )表現中必不可少。如架子鼓發(fā)出的聲響就是一種噪音，不過(guò)，這種噪音有一定的規律。

　　音樂(lè )入門(mén)零基礎知識 9

　　一、音樂(lè )欣賞必備的素質(zhì)

　　1、必備的人文素養

　　音樂(lè )作為一種藝術(shù)，作為一種社會(huì )的意識形態(tài)，它用它特有的音樂(lè )語(yǔ)言，反映了現實(shí)生活，它孕育在世界各民族的文化土壤中，而又在不同的地理歷史、自然環(huán)境中生長(cháng)，不同的文化背景產(chǎn)生了各具特色、多姿多彩的音樂(lè )藝術(shù)，所以說(shuō)音樂(lè )又作為一種文化現象而存在。欣賞音樂(lè )首先必須具備一定的人文素養。

　　在欣賞中國音樂(lè )時(shí)，必須了解：

　　第一、音樂(lè )與歷史。中國是一個(gè)具有幾千年歷史的文明古國，而且一直延續發(fā)展，幾千年的傳統與發(fā)展，使中國的民族音樂(lè )形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格，積累了大量的藝術(shù)品種。

　　第二、音樂(lè )與地理。中國地大物博，復雜多樣的自然環(huán)境形成各民族的民間民俗的多樣性，同時(shí)也為各具特色的地域音樂(lè )文化提供了豐富的源泉。

　　第三、音樂(lè )與社會(huì )。中國是一個(gè)多民族的國家，人口眾多，各地的歷史、宗教、語(yǔ)言、習俗等社會(huì )意識形態(tài)形成了自己獨特的文化，其音樂(lè )也就各具特色。

　　第四、音樂(lè )與文化。我國幾千年的文化有豐厚的遺產(chǎn)，各類(lèi)文化互相滲透，互相影響，并有著(zhù)密切的內在聯(lián)系，傳統文化的美學(xué)追求和內有的統一性形成了藝術(shù)形態(tài)的協(xié)調、中和、簡(jiǎn)約與適應;藝術(shù)表現的蘊蓄、婉曲;藝術(shù)表述的情感，倫理的結合與滲透，藝術(shù)作品的“氣韻”、“意境”創(chuàng )作的“風(fēng)骨”、“神貌”構成了中國民族音樂(lè )的風(fēng)格特點(diǎn)。

　　在欣賞西方音樂(lè )，必須了解西方文化的背景，了解西方文化特征。西方音樂(lè )文化的特征體現在：

　　第一、音樂(lè )與基督教文明的淵源關(guān)系，教會(huì )的體制、禮儀、思想既促進(jìn)了音樂(lè )的發(fā)展，同時(shí)也始終采取嚴格限制的態(tài)度，這就使中世紀音樂(lè )用了上千年時(shí)間才完成。

　　第二、基督教的文明與資本主義的發(fā)展相結合，賦予了西方音樂(lè )以新的文化意義，即：人文主義和個(gè)人主義的思想，作曲家個(gè)人的創(chuàng )造形成了西方音樂(lè )文化的又一特征，在西方音樂(lè )的發(fā)展中具有特殊的意義。

　　第三、西方音樂(lè )也體現了西方文化的科學(xué)傳統。音樂(lè )技術(shù)、技法在西方音樂(lè )觀(guān)念中占了重要的地位。西方文明反映在對科學(xué)探索和熱情的追求的精神，體現在音樂(lè )創(chuàng )作中，就是歷代作曲技法的積累，創(chuàng )新和發(fā)展，從中世紀格里高利圣詠開(kāi)始，到20世紀的現代主義及后現代主義的一千多年間，建立一套十分嚴密、完整的音樂(lè )體系，它包含了豐富的技術(shù)與技法，而每一種技術(shù)的發(fā)明和演變，又都有著(zhù)其產(chǎn)生的文化背景和歷史的原因。

　　所以具備了一定的人文素養就為音樂(lè )藝術(shù)的深入理解打下了良好的基礎。

　　2、必備的音樂(lè )知識

　　音樂(lè )知識是具體讀懂音樂(lè )所必須具備的常識，音樂(lè )通過(guò)特定的語(yǔ)言：如旋律、節奏、和聲等諸多的音樂(lè )要素，組成了流動(dòng)的音樂(lè )。音樂(lè )作品的展現是通過(guò)一定時(shí)間段的聽(tīng)覺(jué)感受，并刺激人的情感的變化，而達到欣賞的結果。音樂(lè )知識能幫助人們從根本上理解音樂(lè )作品的表現手法，尤其是純音樂(lè )作品(無(wú)標題音樂(lè ))，如：貝多芬的。G大調小步舞曲，它用調性與體裁形式來(lái)命名，從文學(xué)的角度只能解釋為三拍子的小步舞曲的意境，而具體的音樂(lè )體現必須從其中迂回級進(jìn)的旋律進(jìn)行，連續附點(diǎn)節奏的安排，大調性的風(fēng)格色彩以及三段體結構的對比等綜合音樂(lè )要素中把握，這樣才會(huì )準確理解作品的內含：典雅、優(yōu)美、高貴、細膩的古典風(fēng)格。

　　3、必備的審美基礎

　　音樂(lè )美是音樂(lè )家創(chuàng )造性勞動(dòng)的產(chǎn)物，沒(méi)有音樂(lè )家主觀(guān)的能動(dòng)創(chuàng )造，就不會(huì )有音樂(lè )藝術(shù)，自然也不會(huì )有音樂(lè )的美，而音樂(lè )家的創(chuàng )造又是把社會(huì )美作為源泉，把自然美與社會(huì )美作為創(chuàng )造的依據。

　　(1)、音樂(lè )美蘊涵在藝術(shù)化的聲音組合之中

　　音樂(lè )是聲音的藝術(shù)，音樂(lè )的美是通過(guò)藝術(shù)化的聲音組合表現出來(lái)的，無(wú)論是聲樂(lè )還是器樂(lè )，大都是人根據美的規律加工過(guò)的藝術(shù)的聲音，也即樂(lè )音，根據這要特征，有的'美學(xué)家把音樂(lè )的美分為單純感覺(jué)美和綜合形式美。單純感覺(jué)美是指聲音的美，特別是音色美。如小提琴的柔美清純，大提琴的渾厚深沉，小號的剛健明亮、雙簧管的田園風(fēng)味，各自都有不同的音色美。然而，單純感覺(jué)美還不是真正的音樂(lè )美。真正的音樂(lè )美是一種綜合的形式美，例如旋律的美就是一種綜合形式美，它根據音樂(lè )藝術(shù)規律和作曲家的創(chuàng )作，把高低、長(cháng)短、強弱不同的樂(lè )音組合為具有表現力的音樂(lè )旋律，在旋律美的基礎上構成的和聲美，復調美也具有綜合形式的美。既使是一些綜合藝術(shù)和音樂(lè )體裁，如歌曲、歌劇、舞劇等，由于結合著(zhù)歌詞、戲劇情節與舞蹈場(chǎng)面等非音樂(lè )因素，體現著(zhù)由多種因素構成的綜合美。

　　(2)、音樂(lè )美是情感美的集中體現

　　音樂(lè )美的內涵，最主要地表現于人的情感活動(dòng)中，音樂(lè )對現實(shí)美(社會(huì )、自然美)的描寫(xiě)是通過(guò)人的心理體驗與情感態(tài)度表現出來(lái)的。它不象繪畫(huà)藝術(shù)是一種靜止的藝術(shù)，它的表情只能是瞬間的，也不象戲劇藝術(shù)，表情性與其它因素的結合。音樂(lè )是在展開(kāi)的過(guò)程中，在音樂(lè )發(fā)展的變化中不斷調整人的情感遷移，充分展示的人的心靈——情感的美。在欣賞過(guò)程中，那樣的專(zhuān)注與純凈，在表現情感時(shí)，更純粹、更自由、更內在、更集中、更動(dòng)人，情真意切構成音樂(lè )的又一重要特征，這特征與人的心靈最能直接相通，最為耐人尋味。

　　(3)、音樂(lè )審美能力的培養

　　審美能力的大小和一個(gè)人的經(jīng)歷、氣質(zhì)、性格、教育程度、文化熏陶等各個(gè)方面都有關(guān)系，人的審美情趣還包含著(zhù)一些主觀(guān)意識的興趣，愛(ài)好的問(wèn)題，因此，審美能力的培養除了前幾節所闡述的人文素養，音樂(lè )知識等問(wèn)題外，還應該認識到音樂(lè )欣賞不能把音樂(lè )只作為一種官能滿(mǎn)足和生理刺激的工具，而應該從音樂(lè )欣賞中體驗人的美的創(chuàng )造，把音樂(lè )美作為一種精神內涵來(lái)加以品味。①培養審美情趣，在對個(gè)人情趣承認和尊重的基礎上，導向性地、系統性地介紹音樂(lè )作品，來(lái)培養學(xué)生的審美情趣。②擴大音樂(lè )審美范圍，在音樂(lè )欣賞中介紹各種風(fēng)格流派的音樂(lè )作品，使學(xué)生的審美情趣更加豐富，更加深刻，并且向更加具個(gè)性的多元化方向發(fā)展。③尋求音樂(lè )審美的共性，中華民族在綿延數千年的音樂(lè )傳統中，形成了自己獨特的音樂(lè )審美標準，中國音樂(lè )中橫向旋律的豐富變化與高度發(fā)展，使得中國人在音樂(lè )審美評價(jià)中特別注重旋律的美和它的表現性能的充分發(fā)揮，這和縱向和聲獲得高度發(fā)展的歐洲民族的審美評價(jià)是有所不同的。所以，在承認音樂(lè )審美價(jià)值差異的同時(shí)，尋求音樂(lè )審美的共性。如我國民族器樂(lè )合奏《春江花月夜》用它優(yōu)美的格調和濃郁的抒情特色贏(yíng)得的外國朋友的喜好和好評，一些優(yōu)秀的外國音樂(lè )作品也為我國廣大聽(tīng)眾喜愛(ài)所接受，東西方音樂(lè )文化的交流為音樂(lè )欣賞拓寬了視野，音樂(lè )是民族的，又是全人類(lèi)的，有音樂(lè )審美中，人們會(huì )對人類(lèi)的共同音樂(lè )財富更加珍惜更加熱愛(ài)。

　　二、如何進(jìn)行音樂(lè )欣賞

　　音樂(lè )欣賞分為感性的欣賞與理性的欣賞，作為一門(mén)課程，音樂(lè )欣賞應從理性欣賞的角度來(lái)學(xué)會(huì )音樂(lè )欣賞的方式。

　　1、了解作者的生平及其所創(chuàng )作的作品的時(shí)代背景。

　　音樂(lè )作品是音樂(lè )家對社會(huì )生活的感受，了解音樂(lè )家的生平，他所處的年代，當時(shí)的社會(huì )歷史背景，以及音樂(lè )家的成長(cháng)歷程，這些對音樂(lè )作品的總體風(fēng)格的把握是及其重要的。如：莫扎特與貝多芬，兩個(gè)所處的年代相近，德奧的社會(huì )歷史背景大致相同，但他們的創(chuàng )作個(gè)性，則完全不同，莫扎特的音樂(lè )成長(cháng)道路一帆風(fēng)順，“神童”的音樂(lè )天才有很早就得到施展，以致于他所創(chuàng )作的音樂(lè )作品和諧對稱(chēng)，純樸優(yōu)美、干凈細致;而且貝多芬出身于一個(gè)平民家庭，從小學(xué)音樂(lè )是在父親的逼迫下開(kāi)始的，他一生坎坷、性格孤僻，所以他的作品則表現了強烈的反抗精神，他的作品充滿(mǎn)了戲劇性的矛盾和沖突，音樂(lè )的對比大起大落，這和貝多芬的性格完全吻合。

　　另外，同一個(gè)作曲家，在他一生的各個(gè)創(chuàng )作時(shí)期所產(chǎn)生的音樂(lè )作品還有區別，了解作品所產(chǎn)生的時(shí)期，就能準確地把握作曲家的創(chuàng )作意圖，完整地再現作品的原意，在欣賞過(guò)程中再加以主觀(guān)的理解，達到鑒賞審美的目的。

　　2、了解音樂(lè )的表現手法

　　音樂(lè )的表現手法，從最基本的音樂(lè )要素組合(第二節中已詳述)到各時(shí)期的音樂(lè )創(chuàng )作技法的應用以致所形成的各種音樂(lè )風(fēng)格流派。如巴洛克時(shí)時(shí)期的復調音樂(lè )、古曲時(shí)期的主調音樂(lè )、浪漫時(shí)期的標題音樂(lè )，近現代的無(wú)調性，偶然音樂(lè )、電子音樂(lè )等。表現手法的多樣性體現在我國民族音樂(lè )中。如循環(huán)、加花，同宮系統的調式變化，曲藝戲曲的曲牌聯(lián)綴體，板腔體等等。這些都是音樂(lè )欣賞中所必須注意的。

　　3、了解音樂(lè )的民族特征

　　一切音樂(lè )作品都植根于民族民間音樂(lè )之中，因此都有各自的民族特征。在音樂(lè )作品中，民族特征不僅體現在作品的音樂(lè )要素中，如：民族調式、旋律構成、節奏音型、調式類(lèi)別，更重要的是民族的歷史、地理、習俗、自然環(huán)境所產(chǎn)生的民族音樂(lè )語(yǔ)言，直接影響了作曲家的作曲語(yǔ)匯，并貫穿于音樂(lè )作品的始終，19世紀各國民族樂(lè )派的形成就是一個(gè)典型的例子。在我國的漢族音樂(lè )還有南北方民族風(fēng)格的差異，更不用說(shuō)五十六個(gè)民族各具特色的民族音樂(lè )了。

　　4、了解音樂(lè )作品中的非音樂(lè )因素

　　音樂(lè )作品有文學(xué)標題音樂(lè )和無(wú)標題音樂(lè )(純音樂(lè ))。

　　音樂(lè )綜合藝術(shù)(歌劇、舞劇、曲藝、戲曲)中包含了文字、詩(shī)歌、美術(shù)、舞蹈、武術(shù)、戲劇等諸多的非音樂(lè )的因素。這些非音樂(lè )的因素對于音樂(lè )的理解起了很多的輔助作用，有的(如文字劇本)對于音樂(lè )的構成還起了主導性的作用。了解這些因素有助于理解音樂(lè )的本意。如：《春江花月夜》的“春江”、“花影”、“月夜”，對于意境的刻劃起了很好的點(diǎn)綴作用，俄羅斯作曲家的管弦樂(lè )《在中亞細亞草原》則為音樂(lè )作品的描述指定了特定的地域，音樂(lè )中商人的商車(chē)與騎兵的馬隊用復調織體的表現，使人很自然地就聯(lián)想到中亞細亞草原上的情景;再如我國的小提琴協(xié)奏曲《梁�！穭t一目了然地用音樂(lè )向人們講述著(zhù)一個(gè)傳統的愛(ài)情故事等等。這些非音樂(lè )的因素給音樂(lè )欣賞提供了審聽(tīng)的依據。

　　5、了解音樂(lè )作品的曲式

　　曲式是指音樂(lè )作品結構。曲式有多種多樣(第二節中已介紹)，有固定的也有自由的，如：幻想曲、即興曲就帶有很大的自由空間，但大多數曲式都已形成固定的結構形式。了解音樂(lè )作品的曲式結構能了解音樂(lè )展現的來(lái)龍去脈，尤其是音樂(lè )作為時(shí)間的藝術(shù)，在欣賞過(guò)程中，更應掌握曲式這門(mén)音樂(lè )知識，這樣才能在音樂(lè )隨時(shí)間展現完以后，全面的回顧音樂(lè )作品的整體，而不致被作品中某個(gè)和弦、旋律、片斷所吸引而忘卻全部。

　　欣賞音樂(lè )只有多聽(tīng)、多比較、多分析、多體驗�！耙魳�(lè )的耳朵”才能逐步地形成，有了音樂(lè )的耳朵，音樂(lè )就會(huì )帶給你巨大的物質(zhì)財富與精神財富，就會(huì )賦予你智慧的火花，就會(huì )給你帶來(lái)美無(wú)窮無(wú)盡的美的享受。

　　音樂(lè )入門(mén)零基礎知識 10

　　1：節拍

　　樂(lè )曲中周期性出現的節奏序列。

　　2：主調音(tonic keynote)

　　調式的中心音稱(chēng)為"主調音"。

　　3：主調音樂(lè )(homophony)

　　復調音樂(lè )及單調音樂(lè )的對稱(chēng)。多聲部音樂(lè )的一種。以一個(gè)聲部作旋律(曲調)進(jìn)行，其余聲部居于和聲襯托的地位。

　　4：半音音階(chromatic scale)

　　相鄰二音的間距為"半音"，謂之“半音音階”。

　　5：全音音階(whole-tone sacale)

　　相鄰二音的間距皆為全音，謂之“全音音階”。

　　6：華彩段(cadenza)

　　插于樂(lè )曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫(xiě)定華彩段。

　　7：聲部(part,voice)

　　指重唱、合唱、重奏、合奏樂(lè )曲中同時(shí)進(jìn)行的各旋律線(xiàn)。如弦樂(lè )四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個(gè)聲部;混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個(gè)聲部。

　　8：轉調(modulation)

　　樂(lè )曲在進(jìn)行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡(jiǎn)單的轉調常在近關(guān)系之間相轉。

　　9：拍子(beat)

　　小節的單位時(shí)值。小節的拍子結構以拍子記號(time signayure)表示。

　　10：和聲(harmony)

　　不同高度的樂(lè )音同時(shí)發(fā)聲，謂之和聲。和聲學(xué)的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續法則、和弦在樂(lè )曲上功能屬性、和聲學(xué)是作曲技法的重要組成部分。

　　11：和弦(chord)

　　和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成;其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。

　　12：變和弦(altered chord,Chromaytic chord)

　　和弦的組成音中有不屬于同調性的音出現，謂之變和弦。變和弦常作為轉調的準備。

　　13：?jiǎn)握{音樂(lè )(monophony)

　　單旋律的音樂(lè )。復調音樂(lè )及主調音樂(lè )的對稱(chēng)。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線(xiàn)。古代音樂(lè )及大多數民歌，都是單調音樂(lè )。

　　14：復調音樂(lè )(polyphony)

　　單調音樂(lè )及主調音樂(lè )的對稱(chēng)。由兩個(gè)以上各自獨立而又根據和聲法則同時(shí)進(jìn)行的聲部組成的音樂(lè )。其性質(zhì)與“對位音樂(lè )”(counterpoint)基本相同。

　　15：復對位(compound counterpoint)

　　凡對位音樂(lè )的各聲部可以高低易位者，統稱(chēng)為復對位。復對位按聲部數量可分為二重對位、三重對位、四重對位等。

　　16：音域(compass)

　　人聲或樂(lè )器發(fā)聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質(zhì)不相同，這種局部，稱(chēng)為音區(register)，在人聲則稱(chēng)為聲區。

　　17：音程(intreval)

　　兩樂(lè )音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數(包括邊緣兩極)作為音程的量度。

　　18：音高(pitch)

　　樂(lè )音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定于發(fā)音體的振動(dòng)頻率，在心理感覺(jué)上，音高之決定還稍受音的響度的影響。

　　19：音調(idiom)

　　某一時(shí)代、民族、地區、流派、作曲家特有的音樂(lè )風(fēng)格。如言某民族或某的民歌音調。

　　20：音階(scale)

　　音樂(lè )上所用的音，根據一定規律，在八度內按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地區，皆有其獨特的音階。

　　21：美聲唱法(bel canto)

　　聲樂(lè )表演風(fēng)格之一。十八世紀流行于意大利。演唱者追求音質(zhì)的優(yōu)美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著(zhù)稱(chēng)的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、羅西尼等人。他們所作的歌劇常稱(chēng)為“美聲歌劇”。

　　22：配器(orchestration)

　　作曲法的組成部分之一。指器樂(lè )合奏曲中各種樂(lè )器的配合。其內容要點(diǎn)為各類(lèi)樂(lè )器性能、各類(lèi)樂(lè )器的音色對比與配合效果、樂(lè )曲原音響統一效果。配器除用于初始寫(xiě)作之外，亦常用于現成樂(lè )曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管弦樂(lè )曲。

　　23：調式(mode)

　　據以構成樂(lè )曲的'基礎音列。其中一音為中心音，其余各音與該中心音具有依存關(guān)系。調式的中心音稱(chēng)為"主調音"。以主調音的音高表示調式，謂之“調性”。樂(lè )曲之構成而無(wú)一定的調性基礎者，謂之“無(wú)調性”;同時(shí)以?xún)煞N調性為基礎者，謂之“多重調性”。

　　24：旋律(melody)

　　不同高低與不同時(shí)值的音前后相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節奏。較原始的音樂(lè )公有旋律，甚至僅有節奏�，F代音樂(lè )也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。

　　25：音樂(lè )的基本表現手段

　　音樂(lè )的基本表現手段是：

　　(1)曲調旋律、節奏、拍子、速度;

　　(2)調、和聲;

　　(3)力度;

　　26：音樂(lè )的分類(lèi)

　　(一)音樂(lè )按聲部和聲部狀況可分為：?jiǎn)温暡恳魳?lè )、復調音樂(lè )、主調音樂(lè )。

　　(二)音樂(lè )按照性質(zhì)分可分為：純音樂(lè )、標題音樂(lè )、輕音樂(lè )、爵士音樂(lè )。

　　27：樂(lè )音體系

　　在音樂(lè )中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂(lè )音體系。

　　28：調號

　　變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時(shí)候這個(gè)變化記號就被稱(chēng)之為調號。

　　29：節拍

　　強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做“拍子”，正常的節奏是按照一定的拍子而進(jìn)行的。

　　30：旋律

　　又稱(chēng)曲調，它是按照一定的高低、長(cháng)短和強弱關(guān)系而組成的音的線(xiàn)條。它是塑造音樂(lè )形象最主要的手段，是音樂(lè )的靈魂。

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