美術(shù)畢業(yè)論文
美術(shù)作品是客觀(guān)現實(shí)的形象化反映,有的美術(shù)作品甚至可以透視當時(shí)的政治、經(jīng)濟、宗教、文化、科技等社會(huì )背景,又可以窺見(jiàn)藝術(shù)家本人的世界觀(guān)、藝術(shù)觀(guān),還可以感受到作品的審美情趣等等。

【1】淺析如何引導學(xué)生用語(yǔ)言評價(jià)美術(shù)作品
在我的美術(shù)鑒賞課堂上,經(jīng)常會(huì )出現這樣的場(chǎng)景,現舉兩例:
場(chǎng)景一:
師:某某同學(xué),請你談?wù)剬Ψ哺叩摹断蛉湛返母惺?
生:(想了一會(huì )笑)他畫(huà)得好!
師:很好,很多人都和你一樣認為凡高畫(huà)得好,你能具體的說(shuō)說(shuō)他好在什么地方嗎?
生:嗯!他用的黃色很多!(很多同學(xué)笑)……
場(chǎng)景二:
師:今天誰(shuí)能對《溪山行旅圖》談一下自己的感受
生1:好看!看著(zhù)適意!
生2:前面一座山,后面一座山,中間有條瀑布。
生3:老師,我學(xué)過(guò)中國畫(huà)的,這張畫(huà)是傳統的中國畫(huà),這副畫(huà)給我的感受是他畫(huà)特別有古意!(這樣的表達已經(jīng)讓很多同學(xué)佩服了,一片掌聲)……
上面兩個(gè)是我在上高中美術(shù)鑒賞課時(shí)真實(shí)的例子,由于學(xué)生在藝術(shù)鑒賞上的詞語(yǔ)積累不是很多,所以有時(shí)候學(xué)生對美術(shù)作品的評價(jià)甚至讓人啼笑皆非!好或者不好,我喜歡或者我不喜歡,即使有部分對美術(shù)有偏愛(ài)的同學(xué)憑著(zhù)自己的語(yǔ)言體系,來(lái)評價(jià)一些優(yōu)秀畫(huà)作時(shí)也是感覺(jué)很吃力,不能很好將自己的真實(shí)感受用恰當的語(yǔ)言表達出來(lái)。
俗話(huà)說(shuō)一個(gè)人“三句話(huà)不離本行”,其實(shí)就是說(shuō)一個(gè)人善于利用專(zhuān)業(yè)語(yǔ)言來(lái)交流。
當學(xué)生沒(méi)有專(zhuān)業(yè)語(yǔ)言時(shí),在鑒賞、評價(jià)美術(shù)作品時(shí)那可真是茶壺里煮餃子——有口倒不出啊!美術(shù)作品是客觀(guān)現實(shí)的形象化反映,有的美術(shù)作品甚至可以透視當時(shí)的政治、經(jīng)濟、宗教、文化、科技等社會(huì )背景,又可以窺見(jiàn)藝術(shù)家本人的世界觀(guān)、藝術(shù)觀(guān),還可以感受到作品的審美情趣等等。
所以美術(shù)鑒賞的課堂教學(xué)是需要大量語(yǔ)言交流的。
教學(xué)互動(dòng)中需要師生之間、同學(xué)之間的交流,分享不同的感受與觀(guān)點(diǎn),在相互啟發(fā)下深入理解作品。
在美術(shù)鑒賞教學(xué)過(guò)程中,筆者發(fā)現,學(xué)生對優(yōu)秀畫(huà)作明明有強烈感受,卻無(wú)話(huà)可說(shuō),原因大概有以下幾種。
一是學(xué)生不知道從什么方面來(lái)分析,二是學(xué)生不知道用什么語(yǔ)言來(lái)合理表達。
為此,我在美術(shù)鑒賞課堂上做了一個(gè)嘗試,先把學(xué)生分組,每個(gè)小組在簡(jiǎn)單的提示下寫(xiě)出畫(huà)面的構成要素,并且討論這些構成要素給觀(guān)者帶來(lái)的感受。
具體過(guò)程如下:
一、把每個(gè)小組總結的畫(huà)面構成要素匯總成以下幾個(gè)方面
1.構圖有:水平構圖、三角形構圖、圓形構圖等等。
2.色調有:冷色調、暖色調、明色調、暗色調等等。
3.筆觸有:輕松的、嚴謹的、收斂的、狂放的等等。
二、根據畫(huà)面的構成要素來(lái)逐條分析,這些構成要素給觀(guān)者帶來(lái)的什么樣的感受
1.水平構圖帶來(lái)的安靜祥和的感受,三角形構圖所帶來(lái)的穩定協(xié)調的效果感受;圓形構圖給人以團結一致、整體不松散的感受等等。
2.冷色調給人帶來(lái)寧靜、清涼、深遠,悲哀的感受,暖色調給人帶來(lái)熱烈、歡樂(lè )、溫暖、開(kāi)朗、活躍、恐怖的感受等等。
明色調讓人產(chǎn)生信心、希望、天真、浪漫的感受、暗色調讓人產(chǎn)生權威、低調、高雅、執著(zhù)、冷漠、防御的感受等等。
3.輕松的筆觸的給人帶來(lái)輕松、愉悅的感受,狂放的筆觸的給人帶來(lái)不安、焦慮的感受,嚴謹收斂的筆觸給人帶來(lái)的嚴肅、認真、固執的感受。
三、將這些畫(huà)面的構成要素以及給人帶來(lái)不同感受的詞語(yǔ)寫(xiě)在幾張大紙上貼在墻壁上,然后同學(xué)在來(lái)評價(jià)美術(shù)作品時(shí)根據畫(huà)面的構成要素,以及這些構成要素帶來(lái)的效果來(lái)評價(jià)凡高的《星月夜》
這樣的話(huà),學(xué)生就會(huì )從構圖、色調以及筆觸的角度來(lái)看這張畫(huà),并且能用相應詞語(yǔ)來(lái)描述他們對《星月夜》這幅畫(huà)的感受,對學(xué)生來(lái)說(shuō),這樣從憑空捏造詞語(yǔ)變成了選擇恰當的詞語(yǔ)來(lái)表達就會(huì )簡(jiǎn)單很多。
這樣再有美術(shù)鑒賞課時(shí),很多同學(xué)對一些優(yōu)秀畫(huà)作就能有方向的評價(jià),有的時(shí)候甚至發(fā)表的言論給人感覺(jué)是相當的專(zhuān)業(yè)!由此可以初步斷定為,學(xué)生在表達自己對美術(shù)作品的感受時(shí)并不是無(wú)話(huà)可說(shuō),更不是學(xué)生對美術(shù)作品沒(méi)有感受,而是源自于專(zhuān)業(yè)語(yǔ)言的匱乏。
另外,除了上述評價(jià)性的詞語(yǔ)之外,學(xué)生來(lái)描述畫(huà)作給他們帶來(lái)的直觀(guān)感受時(shí),他們的語(yǔ)言表達能力也非常重要,美術(shù)的語(yǔ)言表達水平雖然與語(yǔ)文水平、審美水平等因素有關(guān),但是,如果課堂上美術(shù)教師有意識地培養學(xué)生對藝術(shù)理解的表達能力,是能夠克服這一困難的。
描述性語(yǔ)言主要用來(lái)陳述畫(huà)面上的形象。
對于寫(xiě)實(shí)的作品應指明畫(huà)中畫(huà)了哪些形象,還要引導學(xué)生去學(xué)會(huì )觀(guān)看畫(huà)面,例如:欣賞西方繪畫(huà)時(shí),由于西方油畫(huà)多是焦點(diǎn)構圖,而且色調比較豐富,所以觀(guān)看畫(huà)面主要按著(zhù)畫(huà)面構圖、色調、筆觸等來(lái)分析,而欣賞中國古代繪畫(huà)時(shí),
由于國畫(huà)大多是散點(diǎn)構圖,而且畫(huà)家重在意境,所以色調相對于西畫(huà)來(lái)說(shuō)比較單一,觀(guān)看的順序可以自己確定或是從整體到局部,或是從上而下,或是從左到右,特別是一個(gè)比較長(cháng)的卷軸畫(huà)則是要從右向左來(lái)觀(guān)看。
綜上所述,以后上美術(shù)鑒賞課時(shí),我會(huì )多創(chuàng )造機會(huì )讓學(xué)生練習。
在教學(xué)中,我可以安排學(xué)生交流或競賽活動(dòng)。
對于不善于講述的學(xué)生,可以讓他書(shū)寫(xiě)。
久而久之,學(xué)生的觀(guān)察能力就可得到提高,描述能力自然也就隨之提高了。
【2】數字化美術(shù)作品創(chuàng )新表現
巖畫(huà),是指刻畫(huà)在山洞壁上或山崖上的圖畫(huà),也稱(chēng)崖壁畫(huà)。
巖畫(huà)是人類(lèi)祖先社會(huì )生活和思想智慧的反映,是了解當地民族產(chǎn)生發(fā)展歷史的重要依據,具有珍貴的研究和觀(guān)賞價(jià)值。
在廣西的左江流域的沿岸峭壁上,分布著(zhù)183處崖壁畫(huà),這些壁畫(huà)是我國古代駱越人的杰作,是我們的祖先留下的寶貴財產(chǎn)。
寧明花山巖畫(huà)的面積為8000多平方米,面積堪稱(chēng)廣西花山巖畫(huà)中最大的,也是內容最豐富的景觀(guān),是廣西花山巖畫(huà)的代表及壯族文化的瑰寶。
研究學(xué)者認為廣西左江流域壁畫(huà)是我國祭祀巖畫(huà)中最寶貴的作品,其中花山崖壁畫(huà)以其人物及氣勢堪稱(chēng)全國之冠。
新中國成立以后,國內不少的專(zhuān)家學(xué)者紛紛對其進(jìn)行了各方面的考證,并取得了一些成就。
一、從審美觀(guān)點(diǎn)看花山巖畫(huà)圖形
(一)韻律美
花山巖畫(huà)的顏料主要是赤鐵礦,畫(huà)面以人物形態(tài)為主,但也結合有器物和動(dòng)物形象等。
花山巖畫(huà)的人物形態(tài)主要是蛙形,身軀形態(tài)多為上粗下細的倒三角狀。
側面人像的形態(tài)變化較少,但這些形態(tài)多樣的人物形象都是按照一定的規律進(jìn)行有序排列,并沒(méi)有錯綜復雜的感覺(jué),在這些人物形象中,相同或相近的形態(tài)通過(guò)不同的方式組合在一起,給人一種錯落有致的韻律美。
花山巖畫(huà)追求奔放流暢的線(xiàn)條,講究的是均衡對稱(chēng)的人物造型,在遠處進(jìn)行眺望時(shí),沉著(zhù)濃艷的色彩及粗獷求精的筆觸,給觀(guān)賞者展現出一幅節奏起伏跌宕、和諧統一的韻律。
壁崖上畫(huà)面沒(méi)有聲音,但在繪畫(huà)者的筆下,觀(guān)賞者卻能感受到強烈的音樂(lè )韻律,人物形象和其他形象的參差錯落,具有熱烈歡快而有條不紊的節奏感。
從巖畫(huà)的直觀(guān)上,巖畫(huà)給人一種活潑而平穩、熱烈而古樸的韻律之美。
(二)氣勢美
花山巖畫(huà)造型組合給觀(guān)賞者帶來(lái)一種氣勢美。
據考證,花山巖畫(huà)具有2000多年的歷史,整幅畫(huà)面的高度約50米,長(cháng)172米,經(jīng)過(guò)畫(huà)家的精工細作,使人們在進(jìn)行瞻仰時(shí),能感受到這種畫(huà)面圖形的氣勢美。
花山巖石的畫(huà)面主要是以祭祀山川神靈為主題背景,故其畫(huà)面一般都是大型的舞蹈場(chǎng)面,這同時(shí)也說(shuō)明了我們的祖先對山川神靈的敬仰。
這些舞蹈畫(huà)面一般都是主次分明,次序排列。
據學(xué)者的調查研究,在廣西的左江流域,但凡逢遇大雨,都會(huì )造成泛濫成災。
因此,當地的居民采用舞蹈的形式取悅天神,在這些畫(huà)面中,觀(guān)賞者可以看到瘋狂的舞者,即使在現代,觀(guān)賞者仍可感受到人們對山川神靈的敬仰及對生存的渴望之情。
(三)意境美
意境美貫穿了我國傳統藝術(shù)發(fā)展的整個(gè)歷史,也是中華民族傳統文化的精髓。
花山巖畫(huà)處在山勢陡峭的環(huán)境中,在地理環(huán)境的制約之下,大幅度地增加了花山巖畫(huà)的繪制難度。
但凡事都是相對的,這些惡劣的地理環(huán)境為花山巖畫(huà)的創(chuàng )作提供了特殊的觀(guān)賞條件,提高了花山巖畫(huà)的觀(guān)賞度,形成了具有一定特色的藝術(shù)效果和美感。
部分學(xué)者認為:巖畫(huà)是遠古時(shí)代的一首古詩(shī),記錄著(zhù)遠古時(shí)代人們生活的點(diǎn)滴及人們內心的追求與向往。
花山巖畫(huà)中的群體舞蹈、牲畜的悠閑自得與周?chē)鷲毫拥牡乩憝h(huán)境形成鮮明的對比,使觀(guān)賞者在觀(guān)賞的過(guò)程中,情不自禁地思緒紛飛,增加了花山巖畫(huà)的神秘感,使觀(guān)賞者在觀(guān)賞的過(guò)程中產(chǎn)生情景交融的意境美。
在遠古時(shí)代,幾乎所有的巖畫(huà)都是與環(huán)境相關(guān)的,這也可能是在遠古時(shí)代,人們就意識到大自然的重要性,把環(huán)境當作審美的對象,與巖畫(huà)的創(chuàng )造融為一體,追求巖畫(huà)的意境美。
(四)想象美和象征美
花山巖畫(huà)圖形設計的象征性是通過(guò)圖形象征來(lái)表達深層的含義,進(jìn)一步提升和升華了花山巖畫(huà)的象征意義。
花山巖畫(huà)的圖形氣勢磅礴、形態(tài)多樣,但其都是以幾何圖案和符號構成的,因此,花山巖畫(huà)是一種抽象的藝術(shù)。
花山巖畫(huà)在其本身形態(tài)方面,與直接呈現的再現形式相比,具有不確定的因素。
但是,花山巖畫(huà)的繪制者在進(jìn)行創(chuàng )作的過(guò)程中,通過(guò)簡(jiǎn)單的形態(tài)賦予圖畫(huà)更多的內涵,使畫(huà)面可誘發(fā)人們更多的想象。
繪制者通過(guò)不同的造型和表現手法充分地刻畫(huà)了不同人物的各種情緒,細膩了人物的神態(tài),通過(guò)形形色色的畫(huà)面讓人們感受到不同人物的性格特征和場(chǎng)景等。
通過(guò)畫(huà)面的描繪,觀(guān)賞者似乎可重現當時(shí)繪制者是懷著(zhù)什么樣的心態(tài)進(jìn)行創(chuàng )作的。
花山巖畫(huà)表現出圖形中的想象力和象征之美。
(五)單純美
隨著(zhù)現代社會(huì )生活節奏的加快及信息技術(shù)的快速發(fā)展,人們的追求也在日益變化,單純的視覺(jué)信息吸引了更多人們的關(guān)注。
現代人們越來(lái)越追求圖形設計的單純化,但單純化并不代表沒(méi)有象征的內涵,只是將復雜的意念濃縮到單純的圖形當中,提取簡(jiǎn)單的成分,讓人們在瞬間就能感受到設計者的思想和意念。
在花山巖石中,花山壁畫(huà)的造型就采取了單純化的設計手法。
例如,在花山巖畫(huà)中的人物和各種動(dòng)物的造型上一般都是采用了簡(jiǎn)單的直線(xiàn)與圓形等幾何形態(tài),色彩直接使用的是紅色,沒(méi)有多余的裝飾。
在人物形象的繪制中,也是采用簡(jiǎn)單的藝術(shù)處理方式,只勾勒人物的總體特征,忽視了人物形象的面部表情,正是這種簡(jiǎn)單幾何圖形的組合使花山巖畫(huà)形成了強烈的圖形視覺(jué)沖擊力。
我國古代人們的審美觀(guān)念,為后來(lái)的審美觀(guān)提供了參考。
(六)形式美和次序美
花山巖畫(huà)人物形象的排列組合蘊含著(zhù)深層的意義,正是這種存在的形式和次序使現代的觀(guān)賞者的想象得到了升華。
在花山巖畫(huà)的圖形中,我們可以看出,花山巖畫(huà)的圖形設計追求的是形式美,再者形式美的圖形能促使觀(guān)賞者接受圖形所表達的信息。
但是這就存在一個(gè)問(wèn)題,什么是圖形的形式感,概括的講,這種形式感是人們在日常生活中積累的對物象的概括能力。
例如,人們在小的事物中不斷地感受到事物的崇高,演變到現在,人們逐漸對形式感的規律進(jìn)行了總結,這種形式感是人們認識能力不斷提高的產(chǎn)物。
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