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影視剪輯常見(jiàn)技巧分析
剪輯（Film editing）是電影的后期制作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺(jué)素材與聲音素材重新分解、組合、編輯并構成一部完整電影的過(guò)程的總稱(chēng)。電影剪輯要處理的最基礎問(wèn)題，是鏡頭與鏡頭之間的時(shí)間和空間關(guān)系。蒙太奇既指鏡頭組接的藝術(shù)技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術(shù)效果，所以蒙太奇也是“剪輯”的同義語(yǔ)。下面小編為大家整理了影視剪輯常見(jiàn)技巧分析，希望能幫到大家！
一、影視剪輯的主要作用。
一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀(guān)眾感到整部影片一氣呵成；二是使影片段落、脈絡(luò )清晰，使觀(guān)眾不致把不同時(shí)間、地點(diǎn)的內容誤認為是同一場(chǎng)面。將一部影片拍攝的大量素材，經(jīng)過(guò)選擇、取舍和組接，最終編成一個(gè)能傳達創(chuàng )作者意圖的作品，是電影創(chuàng )作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創(chuàng )作。
從影視素材到一部完整的影視作品，剪輯大致分為初剪、復剪、精剪、綜合剪四步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動(dòng)作、對話(huà)、相互交流的情景等鏡頭組接起來(lái)；復剪是在初剪的基礎上進(jìn)行進(jìn)一步修正；精剪是經(jīng)過(guò)對畫(huà)面反復推敲后，結合蒙太奇結構進(jìn)行的更為細致的剪輯；綜合剪是在全片所有場(chǎng)景都拍攝完畢，各片段都經(jīng)過(guò)精剪之后對整體結構和節奏的調整。剪輯人員運用剪輯手段對影視片的總節奏進(jìn)行最后的加工，使全片節奏最后定型，在營(yíng)造最佳節奏以影視語(yǔ)言為基礎，以各種蒙太奇形式為手段，對影視片的內部節奏、主要是外部節奏進(jìn)行藝術(shù)處理，成為全片總節奏的重要組成部分。在整個(gè)剪輯過(guò)程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。瑞典電影大師伯格曼這樣說(shuō)過(guò)：剪輯節奏是至關(guān)重要的，永遠是至關(guān)重要的。
二、影片剪輯技巧原則：
1、靜態(tài)鏡頭的剪輯
剪輯靜態(tài)鏡頭時(shí)，要注意鏡頭長(cháng)度的一致和主體朝向的差異。鏡頭長(cháng)度一致指的是每個(gè)鏡頭在時(shí)間長(cháng)度上一致，采用這種方法剪輯的鏡頭，能形成明顯的節奏感。由于畫(huà)面中的主體是靜態(tài)的，所以，連續鏡頭中主體的朝向應有差異。也就是說(shuō)，如果第一個(gè)鏡頭中的主體面朝左，第二個(gè)鏡頭中的主體就面朝前，第三個(gè)鏡頭中的主體則面朝右前方，第四個(gè)鏡頭中的主體就應面朝右。相互銜接鏡頭中的主體朝向應該有一些變化，如果方向完全一致，剪接點(diǎn)就會(huì )形成明顯的跳感，如果方向完全相反，又會(huì )有跳軸的感覺(jué)。所以，主體的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差異。
2、運動(dòng)狀態(tài)的剪輯
剪輯時(shí)，運動(dòng)狀態(tài)的剪輯要注重一致性。在有些影視鏡頭中，對象都是移動(dòng)狀態(tài)的。剪輯這組鏡頭時(shí)，要注意運動(dòng)速度的一致和運動(dòng)方向的變化。電影、電視、歌曲和文學(xué)作品都有著(zhù)相通之處，雖然畫(huà)面中的主體各式各樣，千姿百態(tài)，相互之間既沒(méi)有時(shí)間上的順序，也沒(méi)有因與果的關(guān)系，但組接在一起就象一首吟唱的詩(shī)、一支流動(dòng)的歌，一幅動(dòng)態(tài)的畫(huà)。在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上形成節奏和韻律。
3、用主觀(guān)鏡頭剪輯
代表著(zhù)劇中人物的視點(diǎn)和所思所想的鏡頭，被稱(chēng)作主觀(guān)鏡頭。主觀(guān)鏡頭主要反映影片中的邏輯關(guān)系。
4、形狀的相似性剪輯
形狀帶給人們的視覺(jué)感受是十分敏感的，它引發(fā)的思維活動(dòng)是異
�；钴S的。形狀相似的內容連續組接，使人感到貼切、自然、生動(dòng)。形狀相似的物件積累疊加，共同強化一種形狀，用形狀來(lái)表意，用形狀來(lái)抒情，用形狀傳達視覺(jué)的美感。
5、設法使一組鏡頭富于變化的剪輯
如果畫(huà)面內容都是相同的事物，而且朝著(zhù)同一個(gè)方向。剪輯在選擇鏡頭時(shí)，必須突出畫(huà)面的個(gè)性特征，盡量使畫(huà)面富于變化。通過(guò)選擇不同顏色形成色彩的跳躍，通過(guò)采用不同的景別而形成遠近的差異，增加畫(huà)面的變化，使這組鏡頭的組接顯得流暢而富于變化。
6、通過(guò)畫(huà)面組接形成快節奏剪輯
在觀(guān)看了快速剪切的鏡頭之后，大部分人的共識是：它使人們產(chǎn)生了快的感覺(jué)。怎樣的剪輯才能形成快節奏的效果呢?
�。�1）近景別。所選用的鏡頭盡量是近景、特寫(xiě)等緊湊的景別，而少用全景、遠景等松馳的景別。
�。�2）短鏡頭。每個(gè)鏡頭的長(cháng)度不宜過(guò)長(cháng)，不要選用長(cháng)達十幾秒的鏡頭，短鏡頭在短暫中蘊含著(zhù)快節奏，長(cháng)鏡頭則易顯拖沓和冗長(cháng)。
�。�3）被攝對象具有明顯的動(dòng)作性。畫(huà)面上的主體具有明顯的動(dòng)作性，能加劇人們對運動(dòng)和節奏的感受，如果畫(huà)面上的主體是靜態(tài)的，就很難使人感受到節奏和運動(dòng)。
�。�4）推鏡頭。推鏡頭是由遠及近、由模糊至清晰、由宏觀(guān)至微觀(guān)，帶給人的感覺(jué)是越來(lái)越近、越來(lái)越清晰、越來(lái)越深入、越來(lái)越急迫、越來(lái)越緊張。在節奏上的感覺(jué)就是越來(lái)越緊、越來(lái)越快。
�。�5）快節奏的音樂(lè )音響。音樂(lè )音響的節奏感是十分明確的，帶給人們的感受也是十分確切的，快節奏的音樂(lè )音響使人情緒激昂、熱血沸騰，有一種緊張和緊迫的感覺(jué)，使人直接地感受到快。
7、運動(dòng)鏡頭與運動(dòng)鏡頭連續組接剪輯
運動(dòng)鏡頭與運動(dòng)鏡頭連續組接，只需要保留第一個(gè)運動(dòng)鏡頭的起幅和最后一個(gè)運動(dòng)鏡頭的落幅。在選擇鏡頭時(shí)，盡量選擇運動(dòng)速度比較接近的鏡頭相互銜接，保持運動(dòng)節奏的和諧一致，使整段影片自然流暢。
8、畫(huà)面內主體運動(dòng)的固定鏡頭連續組接
如果畫(huà)面內的主體是運動(dòng)的，而鏡頭拍攝的是固定鏡頭。組接這類(lèi)鏡頭時(shí)，應截取精彩的動(dòng)作瞬間或選擇完整的動(dòng)作過(guò)程剪輯組接。
9、通過(guò)畫(huà)面組接形成慢節奏剪輯效果
�。�1）被攝對象不明顯的動(dòng)感。動(dòng)作是有快慢的，快動(dòng)作易使人產(chǎn)生快節奏，慢動(dòng)作則使人產(chǎn)生慢節奏。緩慢的動(dòng)作或不明顯的動(dòng)感自然使人感到平靜和舒緩。
�。�2）長(cháng)鏡頭。每個(gè)鏡頭的長(cháng)度可適當地延長(cháng)，長(cháng)鏡頭使人感到徐緩、輕松、從容不迫。
�。�3）拉鏡頭。拉鏡頭有一種松馳感、遠離感，隨著(zhù)鏡頭的拉出，人們往往會(huì )長(cháng)長(cháng)地呼出一口氣，精神和身體都會(huì )放松。
�。�4）遠景別。所選用的鏡頭盡量是全景、遠景，這類(lèi)鏡頭顯得空曠、松馳。
�。�3）慢節奏的音樂(lè )和音響。慢節奏的音樂(lè )和音響使人感到悠揚、輕松、身心愉悅、神清氣爽，使人在徐緩中品味生活，在輕松中享受生活，在從容中思考生活。
節奏是影視劇脈律的跳動(dòng)，也就是“魂”之所在。影視剪輯在影視藝術(shù)中占有極其重要的地位。創(chuàng )作者如果能恰到好處的把握剪輯節奏，那么其作品勢必會(huì )成為令人賞心悅目百品不厭的經(jīng)典。因此，在影視作品的第三度再創(chuàng )作中，剪輯技巧不可忽視。
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