2017年會(huì )演出舞臺攝影技巧

　　在舞臺攝影中盡量避免使用閃光燈，這樣既破壞了舞臺燈光效果。閃光燈光線(xiàn)比較強，光線(xiàn)硬，拍出來(lái)的人物雖然清晰，但完全失去了原有的味道。當然，必要時(shí)可以柔和的補光。下面是由yjbys小編為大家分享年會(huì )演出舞臺攝影技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

　　一，舞臺攝影的特點(diǎn)

　　1.光線(xiàn)暗淡

　　舞臺表演一般都在夜晚或者禮堂表演，通過(guò)燈光照明來(lái)實(shí)現照明和舞臺效果，光線(xiàn)較暗。

　　2.燈光變化無(wú)常

　　舞臺燈光會(huì )隨著(zhù)劇情的發(fā)展變化而變化，亮度時(shí)高時(shí)低，色光和白光單獨出現或混合交替出現，形成了舞臺的光源不斷變化，曝光較難掌握。

　　3.反差強

　　舞臺上的燈光，根據劇情的需要，常出現正面光強側光及頂光弱的現象。頂光下產(chǎn)生的強烈投影，造成了演員的眼窩，鼻下出現較重的陰影。有時(shí)局部表演區明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了強烈的反差。

　　4.舞臺表演瞬間變換

　　舞臺演出，演員動(dòng)作表?yè)Q無(wú)常，變化多樣，特別是舞蹈類(lèi)的演出。

　　舞臺片好拍，但拍好了難，能拍出意境更難，強調的是抓住決定性瞬間。

　　二，一張優(yōu)秀的舞臺攝影作品，應包含

　　構圖美、造型美、影調美、動(dòng)感美等要素

　　構圖美:

　　舞臺攝影藝術(shù)的美感，首先是通過(guò)照片的畫(huà)面構圖來(lái)體現的。偌大一個(gè)舞臺，拍全景、拍局部還是拍特寫(xiě)，是攝影者需要考慮的問(wèn)題，一幅構圖美的舞臺攝影作品應該是主題突出、層次分明、畫(huà)面均衡。

　　造型美:

　　造型美是舞臺表演藝術(shù)最基本的特征。通過(guò)相機，把舞臺演員的表演姿態(tài)和神態(tài)中最動(dòng)人、最感人之處定格下來(lái)。

　　影調美:

　　當前舞臺美術(shù)設計水平日新月異，舞臺燈光形式繁多，這對舞臺攝影藝術(shù)中影調處理的多樣化提供了良好條件。舞美裝置和燈光調度是隨劇情和劇中人物情感的變化而不斷變化的，時(shí)而呈暖色調，時(shí)而呈冷色調，時(shí)而現低調，時(shí)而現高調，因此把握好舞臺攝影的影調，對烘托主題，突出人物性格起著(zhù)重要作用。

　　動(dòng)感美:

　　動(dòng)感美在舞臺攝影藝術(shù)中是最具魅力，也是最難把握的表現形式。在舞蹈、雜技、戲曲、武打等表演中，演員的形體動(dòng)作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而攝影者一旦捕捉到這其中的美妙瞬間，必然是一張動(dòng)感效果極強的佳作。

　　三，舞臺攝影相機的相關(guān)設置

　　1.白平衡：

　　舞臺燈光大多為白熾燈外加各種塑料色紙，所以一般情況下設置在“白熾燈”應該差不多，在如今有數碼后期，完全可以設置在“自動(dòng)”檔。當然您更可以拍攝RAW格式圖片，后期電腦再重新調整白平衡。

　　2.ISO：

　　舞臺光線(xiàn)一般比較暗，應該適時(shí)提高ISO以適應這一環(huán)境�，F在很多中端以上單反相機ISO800以?xún)葧r(shí)，都會(huì )有可以接受的畫(huà)質(zhì);如果擁有一臺佳能5D2或者尼康D700或者更高檔的機器，設置高一些的感光度，例如1600，是完全沒(méi)有問(wèn)題的。

　　3.測光：

　　宜采用“中央重點(diǎn)測光”和“點(diǎn)測光”。特別是在有舞臺追光的情況下，這兩種模式基本上都可以保證對主體的準確曝光。應該注意的是，尼康相機“點(diǎn)測光”模式時(shí)，測光點(diǎn)是隨著(zhù)對焦點(diǎn)而變化的，因此應當適時(shí)調整對焦點(diǎn)的位置;而佳能相機“點(diǎn)測光”(1D3以下的機器)測得是畫(huà)面中間那一點(diǎn)的光線(xiàn)。還應該根據拍出來(lái)的畫(huà)面，適時(shí)調整曝光補償。如果光線(xiàn)變化不是那么迅速的話(huà)，可以使用平均測光。根據需要適當加減曝光。

　　4.光圈和快門(mén)速度：

　　由于光線(xiàn)較暗，所以盡量使用最大光圈，保證快門(mén)速度�！居捎谖枧_表演主題大部分都在同一個(gè)平面上，所以對于最大光圈，能保證畫(huà)面的清楚�！窟@個(gè)問(wèn)題要根據舞臺上演員動(dòng)作快慢來(lái)定了。站著(zhù)不動(dòng)的，1/40應該沒(méi)有問(wèn)題;而行動(dòng)中的，則需要快一些，如1/100--1/200秒;若抓拍跳躍動(dòng)作，一般需要1/500秒或更快。當然除非你想要追求一定的效果。例如，你就想要那種朦朧的感覺(jué)，你可以再動(dòng)作快的時(shí)候使用慢快門(mén)，使得畫(huà)面出現“鬼斧神工”的效果。

　　5.對焦：

　　除一些站位比較固定的演出(如戲劇、歌曲)外，宜采用“連續跟蹤對焦”模式。

　　6.焦距：

　　在舞臺劇現場(chǎng)拍攝中，相機與舞臺有一定的距離，再加上舞臺本身有一個(gè)深度，兩者加起來(lái)一般都在10米以上。鏡頭焦段宜在70—200mm左右。拍特寫(xiě)時(shí)，最好使用300mm以上的鏡頭。以山上禮堂為例，從舞臺到中間位置，大約是10米左右，但實(shí)際經(jīng)驗表明，70—200mm的鏡頭是無(wú)法拍特寫(xiě)的，也只能拍大場(chǎng)面，只是由于是長(cháng)焦，壓縮透視感比較強;要想拍特寫(xiě)，要不然就拿焦距更長(cháng)的鏡頭，要不然就把相機往前移動(dòng)。當然如果是70—200mm的鏡頭用在非全副機器上，在乘以鏡頭轉換系數(佳能的1.6;尼康的1.5)，那么最遠端就相當于200*1.6=320mm，完全可以拍特寫(xiě)，只是非全副機器從感光和成像質(zhì)量上都比不上全副機器，我覺(jué)得得不償失。當然你完全可以選擇坐在禮堂第一排的位置來(lái)拍攝。

　　四，一些應該注意的事項

　　1.在舞臺攝影中盡量避免使用閃光燈，這樣既破壞了舞臺燈光效果。閃光燈光線(xiàn)比較強，光線(xiàn)硬，拍出來(lái)的人物雖然清晰，但完全失去了原有的味道。當然，必要時(shí)可以柔和的補光。

　　2.想要成功率比較高，使用相機的連拍功能比較好。特別是動(dòng)作比較強烈的舞蹈劇，使用連拍功能能抓住瞬間工作。這凝結的畫(huà)面比動(dòng)感的舞蹈更能感染人。

　　3.舞臺劇拍攝考驗攝影者的應變能力和對相機的熟練程度。如果條件允許，還是提前熟悉舞臺表演的規律、節奏、風(fēng)格以及燈光的布置比較好，讓自己提前有了心理準備，能大致知道下一步將要發(fā)生什么，以免錯過(guò)精彩瞬間。

　　4.想拍好舞臺，一定要多拍。學(xué)校的演出和表演還是蠻多的，而且又不花錢(qián)，可以尋找一切舞臺拍攝的機會(huì )，多拍多練;另一個(gè)是不要“心疼”相機的快門(mén)，該使用連拍的就使用連拍。即使快門(mén)用壞了還可以更換。

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