小提琴的音色特點(diǎn)及情感表達

　　小提琴是起源于17世紀的西洋弓弦樂(lè )器，琴身長(cháng)約35.5厘米，由面板、背板、側板粘合而成，主要使用云杉、楓木等材料制作。下面是小編為大家收集的小提琴的音色特點(diǎn)及情感表達，僅供參考，大家一起來(lái)看看吧。

　　小提琴的音色特點(diǎn)及情感表達

　　小提琴的誕生大約有500多年了。長(cháng)久以來(lái)，小提琴一直以?xún)?yōu)雅美妙的聲音深受人們的喜愛(ài)，它自如地表達出人們靈魂深處的情感。小提琴之所以能在眾多樂(lè )器中脫穎而出并能表達深刻的情感內涵，不僅是其聲音接近于人聲，更重要的是，它極其豐富的音色效果和細膩的音色變化，以及演奏者的傾情演奏。因此，音色是小提琴演奏藝術(shù)中非常重要的情感表達。

　　一、小提琴的基本音色特點(diǎn)

　　小提琴的基本音色特點(diǎn)可以分成三大類(lèi)：首先，陰柔之美。其音色含蓄典雅、細膩集中、甘醇華麗、憂(yōu)郁神秘;其次，陽(yáng)剛之美。其音色濃郁豪放、渾厚深沉、圓潤明亮、浩然大氣;最后，中庸之美。其音色寬松溫暖、厚亮有度、剛柔相濟、中庸詼諧。

　　其中陽(yáng)剛之美，比如貝多芬《D大調小提琴協(xié)奏曲》就是一部經(jīng)典的作品。這位永垂不朽的作曲家，被稱(chēng)為古典音樂(lè )界的“圖騰”，除了他以外，恐怕再也找不到第二位作曲家能以剛烈的性情怒放點(diǎn)燃著(zhù)自己的生命。剛毅堅強、純粹的大氣、直白、所向披靡、巍然屹立。音色剛勁有力，向往廣袤宇宙的泰然。陰柔之美，其最好的詮釋莫過(guò)于偉大作曲家門(mén)德?tīng)査傻摹秂小調協(xié)奏曲》，這位連希特勒都為之著(zhù)迷的“女王”，含蓄、神秘、邈逸而細致的曲風(fēng)，成就了四十大小提琴協(xié)奏曲之一的地位。正如貝多芬“唯一”的獨特個(gè)性一樣，門(mén)德?tīng)査梢嗍侨绱�。在他的作品里，絢爛靜美的執著(zhù)、和諧善良的性情深深吸引著(zhù)聽(tīng)眾。在那甘醇清澈的涓流中，精致動(dòng)人、雋秀婉雅，一支清新的旋律由小提琴娓娓道來(lái)。中庸之美，偉大的作曲家勃拉姆斯稱(chēng)得上是一位“中庸”大師。代表作《D大調小提琴協(xié)奏曲》，他的音樂(lè )風(fēng)格特點(diǎn)具有古典音樂(lè )的骨架、浪漫的詩(shī)情，風(fēng)格強勁奔放、絢麗清雅。所謂“中庸”絕非“平庸”，而是“返璞歸真”。

　　二、音色與演奏之間的相互作用

　　音色在小提琴演奏中占據了一個(gè)不可缺失的地位。小提琴可以通過(guò)特有的音色來(lái)模仿許多聲音，如《苗嶺的早晨》中，剛開(kāi)始時(shí)就有一段描寫(xiě)早上空山中鳥(niǎo)兒的清脆叫聲，可以使聽(tīng)眾身臨其境體會(huì )自然的美麗。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》中，有一段大提琴與小提琴的對話(huà)，模仿的就是男主人公和女主人公婉轉低沉的對話(huà)，大提琴深情低沉，小提琴如訴如泣。在《金色的爐臺中》，有一大段描寫(xiě)的就是積極的戰爭場(chǎng)面，小提琴用快速的十六分音符，在G弦上和E弦上交替出現的音色，像是戰士們前赴后繼地在戰場(chǎng)上戰斗的情景。

　　三、音色的訓練及其情感表達

　　所謂音樂(lè )是給人以聽(tīng)覺(jué)上的享受，再加以情感的傾入并注入人心，與聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴。音色的訓練以及情感的表達是對樂(lè )曲非常重要的詮釋。小提琴的右手技巧對小提琴音色的影響是很大的，弓子運行的長(cháng)短、速度以及力度等之間的配合，都是形成完美音色的前提。弓子運行的速度慢時(shí)，一般會(huì )比較適合于悠揚的曲風(fēng)，速度快時(shí)比較適合演繹明快積極的曲子。力度的強弱也能體現情感的變化，在練習中可以慢慢發(fā)現，弓速和弓壓是成正比的，下弓時(shí)，需要做的是加力加速，上弓時(shí)要頂著(zhù)這個(gè)力回來(lái)做減力減速，這是由于弓子的構造和人右手弓子的走向決定的，其中含有杠桿的原理。而在力度方面，可以發(fā)現靠近弓碼的時(shí)候，音量會(huì )加大，靠近指板的時(shí)候，音量會(huì )變小，同樣反之，靠近琴碼的時(shí)候，我們要選擇偏慢的弓速，這樣不會(huì )使聲音很躁，而在曲風(fēng)要求表現力度大時(shí)，則要嚴格控制好弓子的速度。

　　音色的變化在曲子中是要得到一定重視的，這也是體現小提琴者右手技巧的重要標志。圣桑的《引子與回旋隨想曲》引子部分，小提琴描寫(xiě)的像是一位舞者在舞臺上自導自演隨意編排著(zhù)自己的舞步，所以這時(shí)音色和情感的度是很難拿捏的，如果音色偏重就會(huì )讓人感覺(jué)很魯莽，音色偏柔和，又會(huì )感覺(jué)很壓抑。

　　小提琴技巧提升的方法

　　一、干枯練習法

　　這是在對某一首樂(lè )曲做過(guò)了多次通盤(pán)練習、運用過(guò)足夠的感情、對音樂(lè )處理的布局安排也反復考慮定奪，一切對自己來(lái)說(shuō)有一種飽和感，可能再繼續通盤(pán)練，再投入感情的練則會(huì )失去新鮮感的一種調整性練習。

　　在做干枯練習法的時(shí)候，不要投入感情，而要純理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段進(jìn)行藝術(shù)加工。

　　二、各個(gè)擊破蠶食練習法

　　把要解剖的問(wèn)題羅列出來(lái)，這些問(wèn)題可能是比較難背的一段樂(lè )譜可能是幾句難拉準的雙音，可能是一些別別扭扭的組合，可能是一種弓法技巧。最有效而不煩心的練習方法是利用零碎時(shí)間分次練這些項目，可以是“打一槍換一個(gè)地方”地試練，找到感覺(jué)，加強適應能力。有時(shí)一些所謂的難點(diǎn)，不一定真有多難，只是自己不習慣，只要在心理消除緊張，多接觸幾次，自會(huì )生效。雖然做這些練習不一定每次都能很快見(jiàn)效，但可以肯定的是：每練一次印象加深一次，感覺(jué)上適應力增強一次，當這些難點(diǎn)都被“啃過(guò)”之后，再通練樂(lè )曲時(shí)銜接前后一起練就容易多了，如掃路，先搬走幾塊石頭，扔掉幾個(gè)瓶子，然后再掃地就順當多了。

　　三、交替練習法

　　為了合理使用大腦，減輕疲勞感，可以分類(lèi)交替練，音樂(lè )部分與技術(shù)部分交替練，在重點(diǎn)解決左手的問(wèn)題后轉移到右手的練習，已熟悉的與生疏的輪流練，看譜背譜交替練。

　　總之，交替的目的是為了轉換大腦的興奮點(diǎn)，做到有勞有逸地安排不同的使用部位。

　　四、加強運動(dòng)量練習法

　　把所要演奏的樂(lè )曲連續通練幾遍后間或出現的問(wèn)題在一塊結束后稍作加工練習，然后緊接著(zhù)再來(lái)一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、夸張、加快。這種練習是一種超負荷鍛煉和強迫發(fā)揮能力的方法。

　　五、分類(lèi)練習法

　　將形式不同但本質(zhì)上類(lèi)同的項目放在一起練。例如，可將揉弦、顫音、收支變化組合練習、雙音練習等等放在一個(gè)時(shí)間里練，通過(guò)這樣集中的練習之后，可以讓手從各方面充分得到鍛煉，借助于這些項目互相的促進(jìn)作用，加強它們的能力。而練習右手時(shí)可將跳弓、擊弓、頓弓、拋弓、連頓弓等放在一塊時(shí)間里練，其功效也如前面所提到的那樣會(huì )整體得到加強。

　　六、輕松練習法

　　演奏小提琴的“演奏”一詞（play），在英語(yǔ)里是玩的意思，字面上直譯過(guò)來(lái)可叫“玩小提琴”。

　　從這個(gè)意義上看，拉小提琴不應當是一件痛苦的事情。有時(shí)，聽(tīng)一些演奏家拉琴是那么得心應手，輕松自如，像在“玩”（如克萊斯勒·海菲茲等等），這種易如反掌的感覺(jué)不僅僅體現在技術(shù)的操作上，還體現在音樂(lè )表現的即興性。體現在音樂(lè )處理的不刻意的舒緩力度上，聲音是那樣的富有個(gè)性與魅力！我們這些小提琴學(xué)習者是否也應該在踏實(shí)、艱苦、枯燥的練習戰役中找一找輕松感覺(jué)呢？是不是也應該試一試有朝一日“金蟬脫殼”、“苦盡甘來(lái)”那般把演奏小提琴練得得心應手呢？千萬(wàn)不能忘記我們練習小提琴的目的是什么？絕不是做永無(wú)止境的研練，永遠出不了師！我曾經(jīng)聽(tīng)到一位觀(guān)眾評價(jià)一位演奏者：“聽(tīng)他演奏很勞累，因為看他很勞累，我們的心也變得勞累了……”我們的練習必須要分為兩步走：一是腳踏實(shí)地地仔細練。二是放開(kāi)腳步瀟灑溜。絕不能永遠像裹足女人，如履薄冰，再做“瀟灑溜”時(shí)，也許有些細節顧不過(guò)來(lái)，不管它，慢慢改進(jìn)。

　　七、慢練

　　慢練是必要的練琴方法之一它可以將模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔細檢查練出良好的音準，可以平靜心態(tài)等。

　　但是我不贊成太多的慢練，不贊成過(guò)于強調慢練，過(guò)多的慢練會(huì )形成一種不良習慣——那就是拖拖拉拉地不起來(lái)。還有就是對自己的演奏吹毛求疵，似乎臉不洗得干干凈凈就不能見(jiàn)人，而學(xué)練小提琴的過(guò)程也就是臉不洗干凈也要出去見(jiàn)人。因為對小提琴的掌握是從一個(gè)由粗到精的過(guò)程，這是一個(gè)適應的過(guò)程。

　　八、變節奏練

　　這是一種經(jīng)常運用的練習法。

　　由于各個(gè)收支的能力不一樣（有的平日用得多能力就強，有的用得少，能力就弱，比如小指），為了使各指具有同等的靈敏度，這就要經(jīng)過(guò)訓練。在訓練時(shí)不僅要發(fā)展指力，還要注意各指離弦的高度也要相近。手指有長(cháng)短，若呈自然狀態(tài)，他們離弦的高度是不一樣的，這樣落弦的速度也許不齊，這就要注意手型的問(wèn)題。雖然不可能做到讓各指整齊劃一地守候在弦附近，可是應當大致保持這種狀態(tài)。加強了手指靈活程度還不夠，還要能適應各種變化運用，單是按常規程度練是不能奏效的，要通過(guò)變節奏來(lái)促進(jìn)。在做手指力量和靈敏度的練習時(shí)，一定要一鼓作氣練到很累才休息，活動(dòng)量一定要到位，不然達不到鍛煉的目的。

　　九、無(wú)琴練習法

　　如不方便在琴上練習時(shí)，可以做一些徒手練習或心練。徒手練習的方法很多，活動(dòng)手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一種技藝，應在某個(gè)時(shí)期全身心地投入進(jìn)去，不然就很難獲得真知，很難獲得“特異功能”。關(guān)于心練，就是思索、背譜、默臉、設想……�？梢栽谙胂笾羞M(jìn)行聯(lián)系，仿佛琴就在手中，自己看另一個(gè)“影像”中的“我”在奏一首樂(lè )曲，一邊“看”，一邊進(jìn)行審查，思索一下什么是熟練得不夠的，什么是沒(méi)解決的問(wèn)題，對某一樂(lè )句如何處理為最佳？總體布局應該怎么樣？對照他人的演奏自己還有哪些不足？！這種默想的練習很多人都沒(méi)耐心做，大多數人是琴拿在手上才開(kāi)始想練琴的事，這是不夠的，這樣造成的時(shí)間利用率不高是可惜的。雖然各個(gè)能力不同，但是在心目中要懂得怎樣地演奏是理想境界，不要害怕被人被為“好高騖遠”，只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力爭前進(jìn)�！把鄹呤值汀痹�是形容一個(gè)人的不切實(shí)際，但是在這里，我從另一個(gè)角度解釋和運用它。有時(shí)我們因感冒生病或肢體受傷不能練琴，但是對于一個(gè)有心的學(xué)習者，如果有一點(diǎn)執著(zhù)追求的精神，他們是不會(huì )讓這些時(shí)間心安理得地浪費掉的。

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