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聲樂(lè )演唱的技巧及訓練方法
聲樂(lè )的藝術(shù)感染力是靠聲樂(lè )演唱家們的演唱來(lái)體現的，演唱者把音符和文字符號變成聲音的過(guò)程，也是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng )造的過(guò)程，同時(shí)這也是我們常說(shuō)的“二度創(chuàng )作”。下面小編給大家整理了聲樂(lè )演唱技巧和方法，希望能夠給大家帶來(lái)快樂(lè )，歡迎閱讀!
聲樂(lè )演唱的技巧及訓練方法 1
要想提高聲樂(lè )演唱的技巧，首先要有技巧的訓練，而技巧訓練的內容主要包括唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。
首先，聲樂(lè )技巧訓練之姿勢訓練
正確的唱歌姿勢，不僅是聲樂(lè )演唱者良好的心態(tài)的表現，而且還關(guān)系到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果。在訓練時(shí)，應讓學(xué)生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。用腰部的力來(lái)唱高音，等于將一個(gè)長(cháng)形的氣球充滿(mǎn)氣后，用手將下半部一捏，那上半訓就脹滿(mǎn)起來(lái)，這好比是橫膈膜已上升到頂點(diǎn)，不能再上升。我們將腰部吸滿(mǎn)了氣，然后整個(gè)腰部及下面張開(kāi)的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產(chǎn)生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的'。
其次，聲樂(lè )技巧訓練之呼吸訓練
唱歌要用“氣”唱，剛開(kāi)始唱高音不要用很大的力，(用氣)輕唱上去后，再穩定用力。聲樂(lè )演唱者需要較大的肺活量，比如一些很長(cháng)、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經(jīng)常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。如大家練聲的時(shí)候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時(shí)保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會(huì )保持在你的體內長(cháng)一些時(shí)間。當然這還需要歌手要放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動(dòng)加快，你的氣息就更穩不住了 。
然后，聲樂(lè )技巧訓練之發(fā)聲訓練
一般沒(méi)有學(xué)過(guò)聲樂(lè )的人發(fā)聲很平，就用平常說(shuō)話(huà)的位置(嗓子)發(fā)音，我們叫它聲音發(fā)“白”，沒(méi)有色彩、沒(méi)有過(guò)濾。聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過(guò)后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個(gè)聲音應是豎立的，靠后的。找一找這樣的感覺(jué)：你大口咬一口蘋(píng)果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時(shí)，發(fā)出“嗯”的聲音，感覺(jué)聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是發(fā)聲的一個(gè)共鳴點(diǎn)。接下來(lái)把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發(fā)聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦后靠上的位置，你會(huì )發(fā)現聲音比以前要大多了。經(jīng)�？繅毩曈兄诎l(fā)聲，因為靠墻可以接觸你的后脊梁，讓你更容易找到感覺(jué)，并且胸腔的共鳴能和墻產(chǎn)生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺(jué)。你可以這樣做：閉上嘴巴，發(fā)出“嗯”的音，稍帶點(diǎn)深情的感覺(jué)，“嗯”的長(cháng)一點(diǎn)，會(huì )感覺(jué)頭和胸前在震動(dòng)，經(jīng)常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的;如果氣息好，這種共鳴會(huì )給你的聲音添色不少。
最后，聲樂(lè )技巧訓練之咬字訓練
發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語(yǔ)言的回聲，明確漢字語(yǔ)言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來(lái)練習。練唱時(shí)，將每個(gè)字按照出聲引長(cháng)歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時(shí)發(fā)元音的著(zhù)力點(diǎn)，應盡量接近聲區的集中點(diǎn)，使三個(gè)聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
聲樂(lè )演唱的技巧及訓練方法 2
打好聲音技術(shù)的基礎是極為重要的，“工欲善其事，必先利其器” ，一定的基本功是很難談到及時(shí)、處理表情和情感的。想法再好力不從心也是無(wú)可奈何。聲情聲情，有聲才有情。但前提就是要得到相應的聲音基礎，想要展現出完美的聲樂(lè )表演，高水平的演唱技巧是尤為重要的。演唱技巧包括氣息的正確運用、找準發(fā)聲位置、共鳴腔體的靈活運用以及要掌握正確的咬字方法，吐字清晰。
一、氣息的運用
用“善歌者必先調其氣“來(lái)開(kāi)始，呼吸對于演唱是至關(guān)重要的。良好的呼吸支持是歌唱的動(dòng)力與基礎，因此在練習時(shí)也應該做嚴格的呼吸訓練，吸氣與呼氣得到充分煅練，形成條件反射，做到想唱就唱，一張口，氣息就已準備充足，并能控制自如。
“聲”與“氣”必須協(xié)調平稀，氣多聲少或氣少聲多都不行!唱高音時(shí)，我們的氣息要下沉，所謂“氣沉丹田”。唱中低音時(shí)，氣息要略提，聲音強則氣要沉，要均勻，聲音弱則氣要穩，要柔和呼出。但是，在不同演唱風(fēng)格中，不同情緒，不同風(fēng)格作品的處理，我們要將氣息技巧相結合，創(chuàng )造出更好的演唱效果。
不管是自身條件好的還是不足的,想要靈活的運用氣息都需要長(cháng)時(shí)間的練習。練氣的方法有很多，比如打嘟嚕、吹蠟燭和漱口時(shí)用氣息不斷的沖口中的水�？傊诔钑r(shí)，吸氣要注意自然適度，既不可過(guò)多也不能過(guò)少。如果你采用漱口是練氣的那種方法，如果氣息力度控制不適當，你馬上就會(huì )被水嗆住。所以說(shuō)精巧的氣息運用在演唱者演唱歌曲時(shí)是非常重要的。
二、發(fā)聲練習
在聲樂(lè )教學(xué)中，練聲過(guò)程是整體教學(xué)過(guò)程中最為重要的.環(huán)節，它是用于訓練聲樂(lè )技巧最基本、最簡(jiǎn)單的練習，就是把構成歌曲旋律最基本、最簡(jiǎn)單的動(dòng)機或越劇提煉出來(lái)，配以單純的母音或音節，在適當的音域內作伴音上行或下行移動(dòng)發(fā)福練唱。
1、在練聲前，首先要在思想上作好準備，借助曲調旋律，抒發(fā)心中的情緒。例如，543211——這一音階練習曲，可以引導發(fā)揮想象空間，對這個(gè)旋律加上對“彩虹”的理解，用聲音展現出來(lái)，這樣、簡(jiǎn)單枯燥的發(fā)聲就有了新鮮活力，以愉快的心情來(lái)完成練聲目標。
2、帶詞練習。要求發(fā)音準確、字正腔圓、吐字清楚、有意境、有感情，聲音音色具有畫(huà)面感，這樣才有可能向大型的聲樂(lè )作品過(guò)渡，慢慢適應。
正確的發(fā)聲練習可以幫助我們形成正確的喉頭位置，解放后頭，使聲帶和氣息密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時(shí)都有較為理想的聲音效果。
三、完美的共鳴
除了精巧的氣息，完美的共鳴也是非常重要的。聲樂(lè )歌唱沒(méi)有了共鳴，就會(huì )失去歌唱聲音的藝術(shù)性，從美學(xué)的角度來(lái)講，就不美了，從音樂(lè )的效果上來(lái)分析是屬于“白聲”。人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔、頭腔三大共鳴腔體。在歌唱中，使用這些共鳴腔體的比例是不同的。
1、胸腔共鳴
胸腔共鳴常在較低的聲部運用較多，實(shí)際上在我們每個(gè)聲部的所有聲區，都需要胸腔共鳴的成分，只是比例多少的問(wèn)題。聯(lián)系時(shí)一定要注意松弛，千萬(wàn)不能過(guò)分地追求共鳴而壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。
2、口腔共鳴
口腔共鳴是聲音從喉嚨發(fā)出后的第一個(gè)共鳴區域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎。發(fā)聲時(shí)，口腔自然上下打開(kāi)，笑肌微提，下顎自然放下稍后;拉，上顎有上體的感覺(jué)。要使口腔中的各有關(guān)部分自然地松開(kāi)，以使咽、喉、腔通暢，這樣才會(huì )獲得良好的共鳴效果。
3、頭腔共鳴
頭腔共鳴常被稱(chēng)之為頭聲。它是我們聲音中最具有魅力色彩的成分。它使聲音明亮輝煌且穿透力強，尤其是在高音聲部，幾乎決定了聲音的質(zhì)量。聯(lián)系時(shí)最好是用哼鳴的方式，也就是閉口打哈欠狀態(tài)，雙唇微微閉住，口腔內越空越好，鼻、咽腔打開(kāi)，把氣息的通道留的越寬越好，感覺(jué)到聲音向前向上，體會(huì )到眉心在震動(dòng)，從而發(fā)出較明亮集中的聲音。
四、歌唱中的語(yǔ)言
奧斯汀曾說(shuō)：“如果沒(méi)有能獲得良好的讀字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的樂(lè )器�！遍L(cháng)期以來(lái)，歌唱藝術(shù)以其優(yōu)美的唱腔、鮮明感人的語(yǔ)言，受到人們的喜愛(ài)。所以有人說(shuō)，歌唱是動(dòng)感人的音樂(lè )。而其動(dòng)人之處就表現在聲音與情感的完美結合，即我們所講的“聲情并茂”。要達到這個(gè)要求，就必須掌握“咬字、吐字、收聲歸韻”的發(fā)音方法。
歌唱中的咬字
歌唱中的咬字不同于說(shuō)話(huà)時(shí)的咬字，首先要求呼吸的支持、音質(zhì)結實(shí)且有共鳴;其次是注重咬字部位。發(fā)聲的字頭是字的聲母，因為聲母的發(fā)音清晰有力能夠更好地表達歌曲的情感。聯(lián)系時(shí)可先用一個(gè)單獨的母音，如“啊”代替歌詞來(lái)聯(lián)系，把注意力重點(diǎn)放在唱母音上來(lái)，咬字的著(zhù)力點(diǎn)要準確，有助于糾正發(fā)音不準的現象。
歌唱中的吐字
口腔如何打開(kāi)吐字具有嚴格的要求，開(kāi)小或開(kāi)大都會(huì )影響聲音的音質(zhì)和音色。正確的吐字要以氣息為基礎，根據母音的發(fā)生方法的狀態(tài)大開(kāi)口腔，運用共鳴腔體使聲音得到擴大。最重要的一點(diǎn)是要能保持口型的穩定，無(wú)論發(fā)聲旋律怎樣變化或者長(cháng)句中如何換氣等，口形都不能有所變動(dòng)。
歌唱中字的收尾
演唱時(shí)要使每個(gè)字有收尾，不僅為下一個(gè)字的出聲作好鋪墊，又保證了兩字間的清晰連貫，起到了承上啟下的作用，字尾輕輕收，既要保持口型不變，又要輕輕地，干凈地收聲。
從以上這些聲樂(lè )演唱技巧的內容和訓練方法中我們可以得知，在歌唱發(fā)聲的過(guò)程中，無(wú)論是呼吸、共鳴、練聲、語(yǔ)言都缺一不可，每個(gè)動(dòng)作的要領(lǐng)都是相互聯(lián)系、相互促進(jìn)、相輔相成的，總之，聲樂(lè )最終是需要表演的藝術(shù)，作為歌曲的表演者以及歌曲中情感的傳達與解釋者，高水平的演唱技巧是很重高的。通過(guò)深入的探索以達到對歌曲演繹宏觀(guān)上的把握，從而游刃有余地表現聲樂(lè )作品的情感、思想與境界,豐富作品的精神與文化內涵。
聲樂(lè )演唱的技巧及訓練方法 3
一、深入的分析和研究作品的內涵
聲樂(lè )作品是人們用來(lái)表達內心情感的一門(mén)藝術(shù)，所以情感蘊含在每一首聲樂(lè )作品里面。聲音——作品——情感，作品加在聲音和情感之中，作品是聲音與情感之間一座藝術(shù)的橋梁。所以，深入的分析和研究作品的內涵是演唱好一首聲樂(lè )作品的關(guān)鍵。
�。ㄒ唬┝私庋莩髌返娘L(fēng)格
怎樣演唱和表現好一首聲樂(lè )作品，首先就是要對這首聲樂(lè )作品的音樂(lè )風(fēng)格有一個(gè)正確的把握和認識。這首作品是柔美的，還是強烈的；是細膩的還是粗獷的；是緬懷的還是贊頌的；節奏是成文的，還是歡快的，等等。只有把聲樂(lè )作品中的風(fēng)格把握好，才能夠在演唱這首聲樂(lè )作品中，把這首聲樂(lè )作品中的情感表達的最為淋漓盡致，才能給聽(tīng)眾一種美的享受。
�。ǘ┓治鲎髌返捏w裁形式
抒情曲、敘事曲和贊頌曲是聲樂(lè )作品中的主要體裁。抒情曲通常是描寫(xiě)對客觀(guān)事物的最為深切的感受或刻畫(huà)人物的心態(tài)的。所以抒情體裁類(lèi)的聲樂(lè )作品，它的旋律特點(diǎn)往往是舒緩優(yōu)美的。淳樸細膩的音色比較適合來(lái)演唱此類(lèi)的聲樂(lè )作品。比如歌曲《那就是我》等。敘事類(lèi)聲樂(lè )作品的體裁往往是以敘說(shuō)事件為主題的。它的的作品特點(diǎn)是節奏音調要有戲劇化的變化，并且歌詞和作品內容是緊密結合在一起的。音樂(lè )形象也極為鮮明。在演唱此類(lèi)聲樂(lè )作品時(shí)，要盡可能的充分體現其旋律的律動(dòng)感。應努力調整好自己的聲音，暗中有亮，亮中有暗，亮暗適度，虛實(shí)結合。比如《孟姜女》和《昭君出塞》等等。贊頌類(lèi)的聲樂(lè )作品，往往是贊頌國家的強盛，贊頌功德，贊頌母愛(ài)父愛(ài)，宣傳敬愛(ài)的歌曲。它的聲音要求通常是熱情飽滿(mǎn)的，色彩華麗明亮的。比如《紅旗頌》，《父親》等等。
由此可見(jiàn)，深入的分析和研究作品的內涵，是演唱好一首聲樂(lè )作品的必不可少的重要環(huán)節。
二、深入的表達出作品的情感
深入的了解分析了作品的內涵之后，怎么能夠讓情感逐漸深化又是情感表達的一個(gè)重要環(huán)節。再好的一件武器，也得需要有一個(gè)能功善武的、好的主人。聲樂(lè )作品亦是如此。藝術(shù)來(lái)源于生活。演唱好一首聲樂(lè )作品，最為真摯的情感，才能夠深刻的表達出作品蘊含的情感，才能夠使作品賦予生命力。
�。ㄒ唬┥朴谶\用歌唱的技能
要想演唱表現好一首聲樂(lè )作品，首先一定的歌唱技能是它的前提條件。即使你對這首聲樂(lè )作品有多么深入的分析和了解它寫(xiě)作的時(shí)代背景，風(fēng)格、體裁。哪怕是你再怎么滿(mǎn)腔激情，再有多強烈的表達欲望。因為沒(méi)有一定的歌唱技巧，你的聲音是不聽(tīng)使喚的，低音下不去，高音上不來(lái)，氣息不連貫等等一系列的歌唱問(wèn)題，何談去表演好它呢。所以，要想充分的表現出一首聲樂(lè )作品的意境，善于運用歌唱技巧也是至關(guān)重要的。
�。ǘ⿵睦收b入手琢磨歌詞
朗誦歌詞是尋找一首聲樂(lè )作品歌曲意境的十分有效的方法。在朗誦歌詞時(shí)，我們可以細心的揣摩歌詞的意味，字里行間所蘊藏的情感。最好是把每個(gè)字的音節分開(kāi)，要注意朗誦的速度，不宜過(guò)快，充分體會(huì )歌詞涵蓋的意義。
�。ㄈ┚邆淞己玫乃囆g(shù)修養和文學(xué)水平
具備良好的藝術(shù)修養對于情感的表達具有重要的意義。因為具備良好的藝術(shù)修養對于加強對作品的深刻獨到的見(jiàn)解具有重要的作用。我們要注重自己的藝術(shù)修養。良好的藝術(shù)修養并不是短短的時(shí)間就能具備的，它的具備是一個(gè)積累的過(guò)程，量的積累促成質(zhì)的`飛躍。
良好的文學(xué)水平對于情感的充分表達也具有重要的意義。當我們具備了良好的文學(xué)水平時(shí)，我們能夠更深刻的體會(huì )到歌詞所表達出的意境，這樣就會(huì )促使我們充分的了解作者的心情，以便我們更充分的情感表達。比如我們在演唱一些詩(shī)詞類(lèi)的藝術(shù)歌曲時(shí)，更能體現出良好的文學(xué)水平的重要性。如《沁園春·雪》、《滿(mǎn)江紅》等等。
�。ㄋ模┚哂胸S富的生活經(jīng)驗
藝術(shù)來(lái)源于生活。我們在演唱歌曲時(shí)要求聲情并茂、感情真摯感人，所以，具有豐富的生活經(jīng)驗是十分重要的。不管是從事什么藝術(shù)的藝術(shù)家。比如演唱一些具有突出的地域風(fēng)情的歌曲的演唱者，他們?yōu)榱四軌虺浞值难莩�，就�?huì )親自去那住上一段時(shí)間去親自體會(huì )當地的地域風(fēng)情。比如演唱《青藏高原》的李娜，她為了能夠演唱好這首歌曲，親自去西藏體驗了西藏的地域風(fēng)情。由此可見(jiàn)，成為一名優(yōu)秀的歌唱者，善于運用歌唱的技巧，具備良好的藝術(shù)修養和文學(xué)水平，歌唱的激情以及豐富的生活經(jīng)驗，是至關(guān)重要的。我們只有把聲音和情感緊密聯(lián)系在一起，聲情并茂，才能賦予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能體現出其魅力所在。
三、聲樂(lè )演唱中的情感控制
我們在演唱一首聲樂(lè )作品時(shí)，學(xué)會(huì )情感的控制是十分重要的。演唱過(guò)程中，我們不能一味的追求音量的大小，不宜一味的僵硬死板的去表達情感。聲音響亮并不意味著(zhù)情感的強烈，聲樂(lè )弱小并不意味著(zhù)情感的微弱。有時(shí)候，輕聲里蘊含的是巨大的威力。感情的表達不能過(guò)于夸張，過(guò)于激動(dòng)，唱的太滿(mǎn)有時(shí)卻是適得其反。所以，我們在演唱聲樂(lè )作品時(shí)，情感表達的控制力是十分重要的。
�。ㄒ唬┱_對待情緒與情感的差別
情緒往往是人們受到某種刺激而產(chǎn)生的，它是暫時(shí)的，而且具有不穩定性，具有明顯的外漏性。而情感則通常是人們受到某種刺激之后，通過(guò)自己的經(jīng)驗和思考的判斷之后形成的。它往往具有明顯的穩定性以及內隱性。從哲學(xué)的角度上去講，情緒與情感是個(gè)體與整體的關(guān)系情緒。情感往往能夠左右情緒的產(chǎn)生和發(fā)展，而情緒則往往是情感的外部顯現。一首聲樂(lè )作品的主題思想是演唱者情緒與情感的源泉。通常情況下，不同的演唱者對于同一部音樂(lè )作品的態(tài)度是不一樣的，進(jìn)而，對于作品的反應情緒反應存在著(zhù)比較大的區別。所以，在我們演唱一部音樂(lè )作品之前，應該對于作品進(jìn)行耐心詳細的揣摩和分析，使對作品的情緒反應轉化為一種高一層次的理智的情感反應。
�。ǘ┌盐涨榫w外顯的分寸
歌唱是情感藝術(shù)，是通過(guò)聲音來(lái)表現的。但是情緒的留露又是十分有必要的，這也是我們能夠實(shí)現聽(tīng)眾們唄感染的有力的方法。但是，當我們在演唱一首聲樂(lè )作品時(shí)，情緒的外顯是要把握好分寸的。這就好比模特們在走秀時(shí)，要求他們有自己的姿態(tài)但又要求她們不能有太過(guò)的表情動(dòng)作。如果歌唱者一味的追求外在情緒的宣泄，過(guò)多的展現外部的形體動(dòng)作及面部表情等，這些過(guò)多的外在的東西會(huì )影響作品的內在含義和作品整體思維的全面表達。收斂情緒，放飛情感，我們要通過(guò)聲音詮釋出聲樂(lè )作品中最為本質(zhì)的東西，是我們的不懈追求。這樣才會(huì )顯現出它的魅力所在，展現出它的無(wú)窮魅力。
音樂(lè )作為一種被大眾喜愛(ài)的藝術(shù)形式，它極大的豐富了人們的精神世界，對人們的生活變的更為豐富多彩起到了重大的作用。聲樂(lè )作為音樂(lè )這類(lèi)藝術(shù)中的一重要體現形式，它起著(zhù)不可忽略的重要作用。而情感表達做為聲樂(lè )演唱中的一重要形式，它在聲樂(lè )演唱中起到了尤為突出的重要性。每一首聲樂(lè )作品的創(chuàng )作，都是以情感的表達為載體，所以，情感的表達的表達也就成為我們在聲樂(lè )作品中的不懈追求。我們只有把聲音和情感緊密聯(lián)系在一起，聲情并茂，才能賦予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能體現出其魅力所在。要想演唱好一首聲樂(lè )作品注重聲樂(lè )演唱中的情感控制也是十分重要的。恰當的情感控制，包括正確對待情緒與情感的差別，把握情緒外顯的分。這些又給聲樂(lè )作品添加了徐徐生輝光彩。所以。我們在今后的聲樂(lè )學(xué)習和演唱中要在注重基本功的基礎上，從生活的各個(gè)方面積累知識和經(jīng)驗。深入分析和理解作品，正確運用聲音技巧，加強情感運用和情感的控制能力。通過(guò)自身富有情感的聲調和具有飽滿(mǎn)熱情的歌聲來(lái)與觀(guān)眾進(jìn)行心靈上的交流，達到心神的交融，感動(dòng)每一個(gè)人。
聲樂(lè )演唱的技巧及訓練方法 4
方法一氣沉
若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關(guān)鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳。很多人在唱高音的時(shí)候總有一個(gè)通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺(jué)的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發(fā)炎。所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音質(zhì)好壞則取決于自身的生理條件，對音樂(lè )的領(lǐng)悟以及正確方法的使用。
方法二舌平
口腔是氣息流出人體的最后一個(gè)關(guān)卡，若舌卷或縮，自然會(huì )堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會(huì )使你感到越唱越累。舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳。如果已經(jīng)養成了這個(gè)壞習慣，介紹一種方法，在練聲的時(shí)候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動(dòng)彈，而且能成一種比較自然的狀態(tài)，一但習慣之后，不再用糖的幫助的時(shí)候，你會(huì )明顯覺(jué)得收放自如。不過(guò)這個(gè)過(guò)程很苦，要堅持。
方法三腰部力量
學(xué)過(guò)聲樂(lè )的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說(shuō)得通俗點(diǎn)，就是腰部力量。有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿(mǎn)，但很多人都有這樣一個(gè)問(wèn)題，為什么唱高音時(shí)總會(huì )覺(jué)得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽(tīng)指揮。就像一個(gè)物體能夠穩當的擺放在一個(gè)地方，必然是因為它有一個(gè)支點(diǎn)。而我們的腰部力量就是歌唱的支點(diǎn)。當一個(gè)人打呵欠的時(shí)候，就是擁有歌唱最佳狀態(tài)的時(shí)候，不僅喉嚨完全放開(kāi)，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會(huì )。當然堅持練習仰臥起坐更是一個(gè)直接鍛煉腰部力量的方法。
方法四共鳴
一次好的發(fā)聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的`共鳴。泛音產(chǎn)生于顱腔，使音色飽滿(mǎn)，胸腔的共鳴則使音色渾厚。高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴。一般人都覺(jué)得唱歌最難的就是高音，其實(shí)不然。
你能夠低到多少，你就能高到多少，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發(fā)的高音力量。當這三個(gè)腔體都能互相配合的時(shí)候，那就真是如魚(yú)得水，天籟之聲。
方法五情
也許有人會(huì )覺(jué)得奇怪，發(fā)音技巧中怎么會(huì )有情對所有作品的演繹如果沒(méi)有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然。因為，歌唱，本來(lái)就發(fā)源于人對自身情感的表達和釋放。從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手。當然，這也是我們演唱中的致命弱點(diǎn)。一個(gè)人如果沒(méi)有情，怎么能夠演繹出作品的真諦。
方法：歌唱中氣息狀態(tài)，呼吸問(wèn)題
胸腹聯(lián)合呼吸法
吸氣后兩肋擴大，橫膈膜下降，小腹微收。胸腹聯(lián)合呼吸法是培訓師在工作時(shí)應該掌握的方法。這種呼吸活動(dòng)范圍大、伸縮性強，可以使氣息均勻平衡。理想的狀態(tài)是做到吸氣一大片、呼氣一條線(xiàn)；氣斷情不斷，聲斷意不斷。訓練氣息，不能在飽腹的時(shí)候，否則容易造成胃下垂等。有句話(huà)叫飽吹餓唱，不過(guò)對于培訓師來(lái)講，不能太餓，否則沒(méi)力氣講幾個(gè)小時(shí)。進(jìn)行呼吸練習的時(shí)候，我建議大家還是在空腹的時(shí)候進(jìn)行比較好。
練習方法：
慢吸慢呼、總體的要求站穩，雙目平視前方，頭正，肩放松，象在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺(jué)到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒后，輕緩呼出。
方法：聲樂(lè )中氣息運用的技巧
首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說(shuō)的單田，用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力，在鼓起的時(shí)候要漸漸用力，不要一下鼓起來(lái)。從開(kāi)始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時(shí)間然后到最強的時(shí)候，持續五秒鐘
最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時(shí)間整個(gè)過(guò)程，注意不要呼吸。
養成用丹田氣說(shuō)話(huà)的習慣。意念上，不要用嗓子說(shuō)話(huà)，用小腹[臍下兩寸的點(diǎn)]說(shuō)話(huà)。多練仰臥起坐，加強丹田力量[一般女性小腹力量較弱]�？谇灰蜷_(kāi)[后上下牙距離]，整個(gè)口腔形成：前緊[開(kāi)、齊、合、撮]后松[打開(kāi)后槽牙]之勢。
長(cháng)期堅持科學(xué)訓練。情、氣、聲的訓練：情———七情：喜、怒、憂(yōu)、思、悲、恐、驚的語(yǔ)言表達訓練；氣————掌握胸腹聯(lián)合呼吸法；聲————聲音的彈性訓練。
1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個(gè)聲樂(lè )功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個(gè)歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2）打開(kāi)喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂(lè )技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時(shí)喉頭不找開(kāi)、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調呼吸器官的運動(dòng)，獲得穩定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿(mǎn)劇場(chǎng)，且圓潤，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，這是要經(jīng)過(guò)專(zhuān)門(mén)訓練的，對于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開(kāi)，因此要求歌唱者通過(guò)母音的轉換，穩定喉頭打開(kāi)口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點(diǎn)上，來(lái)增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個(gè)聲區的聲音協(xié)調一致，天衣無(wú)縫，走動(dòng)自如靈活。
4）正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過(guò)字、聲結合的練習來(lái)提高唇、齒、舌的靈活運動(dòng)能力，使之更完美而生動(dòng)地表現歌曲和情感和內容。
5）在歌唱發(fā)聲時(shí)，還要注意對音準、節奏的訓練，通過(guò)發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6）在每次練習時(shí)，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進(jìn)入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿(mǎn)信心、放松自如地進(jìn)入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8）從開(kāi)始練聲起，就要同音樂(lè )結合起來(lái)，即練聲也要有良好的樂(lè )感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時(shí)它們又都是樂(lè )曲的組成部分，要給它們以音樂(lè )的活力和生命。因此練聲一開(kāi)始，要求每個(gè)歌唱者把音程、音階、練聲樂(lè )句也唱得悅耳、動(dòng)聽(tīng)。以上我們可以領(lǐng)悟到，在歌唱發(fā)聲的過(guò)程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互促進(jìn)、相輔相成的，這就是我們所要求的整體歌唱的涵義。
聲樂(lè )演唱的技巧及訓練方法 5
1練氣
俗話(huà)說(shuō)練聲先練氣，氣息是人體發(fā)聲的動(dòng)力，就像汽車(chē)上的發(fā)動(dòng)機一樣，它是發(fā)聲的基礎。氣息的大小對發(fā)聲有著(zhù)直接的關(guān)系。氣不足，聲音無(wú)力，用力過(guò)猛，又有損聲帶。所以我們練聲，首先要學(xué)會(huì )用氣。
a。吸氣：吸氣要深，小腹收縮，整個(gè)胸部要撐開(kāi)，盡量把更多的氣吸進(jìn)去。我們可以體會(huì )一下，你聞到一股香味時(shí)的吸氣法。注意吸氣時(shí)不要提肩。
b。呼氣：呼氣時(shí)要慢慢地進(jìn)行。要讓氣慢慢地呼出。因為我們在演講、朗誦、論辯時(shí)，有時(shí)需要較長(cháng)的`氣息，那么只有呼氣慢而長(cháng)，才能達到這個(gè)目的。呼氣時(shí)可以把兩齒基本合上，留一條小縫讓氣息慢慢地通過(guò)。
c。經(jīng)科學(xué)考證，講話(huà)時(shí)呼吸方法以采用胸腹式聯(lián)合呼吸法（也稱(chēng)丹田呼吸法）發(fā)出的聲音效果最佳。具體方法是：收縮小腹，以丹田的力量控制呼吸。這種方法全面調動(dòng)了發(fā)聲器官的能動(dòng)作用，活動(dòng)范圍大，伸縮性強，對嗓子的保養也有一定的作用，是一種科學(xué)的運氣方法。
2練聲
人類(lèi)的聲音源于聲帶，是通過(guò)氣流振動(dòng)聲帶而發(fā)出來(lái)的，而發(fā)音的音響、音高和音色則是由聲帶的振動(dòng)頻率所決定的。一個(gè)人的聲音是否動(dòng)聽(tīng)，很大程度上取決于其聲帶的好壞。因而，在先天因素的基礎上，對聲帶進(jìn)行后天的訓練和保護，是擁有一副好嗓子最直接和有效的措施。
在練發(fā)聲以前，先要做一些準備工作。先放松聲帶。用一些輕緩的氣流振動(dòng)它，讓聲帶有點(diǎn)準備，發(fā)一些輕侵的聲音，千萬(wàn)不要張口就大喊大叫，那只能對聲帶起破壞作用。這就像我們在做激烈運動(dòng)之前，要做些準備動(dòng)作一樣，否則就容易使肌肉拉傷。
聲樂(lè )演唱的技巧及訓練方法 6
不斷尋找作品中真摯情感并與發(fā)聲技巧完美結合
杰出的音樂(lè )作品不僅需要聲的體現還要有情的融入，是歌者對曲作者情感理解的外化形式。我們相信只要通過(guò)勤學(xué)苦練，任何的歌唱發(fā)聲技巧都是可以通過(guò)后天的培養獲得的，但是情感這個(gè)歌曲的核心部分是比較難把握的。所以在日常的訓練中不僅要不斷追求發(fā)音技巧的純熟還要不斷的調控融入動(dòng)人的情。無(wú)論是舒緩的、激揚的、抒情的、動(dòng)感的都要用一種情緒恰到好處的宣泄帶給聽(tīng)眾非同一般的聽(tīng)覺(jué)盛宴，通過(guò)情感來(lái)制造渲染力能夠將這種氣氛圍繞在聽(tīng)者的四周，回響在耳邊，正所謂繞梁三日不絕。作為歌手，我們想要表達的是悠遠的曲作意境，聽(tīng)者希望能夠得到的是歷久彌新的回味。
歌者應該通過(guò)自身的表現來(lái)滿(mǎn)足聽(tīng)者所需。這就可以解釋為什么有的歌手并未受到過(guò)專(zhuān)業(yè)的技巧發(fā)聲訓練但是依舊能夠博得眾彩，而有的專(zhuān)業(yè)歌手卻讓人感覺(jué)到千篇一律，沒(méi)有耳目一新的感覺(jué)。藝術(shù)是一種社會(huì )人群共同形成的文化氣息。這種情感的釋放需要有人去做出回應。人是社會(huì )的動(dòng)物，而音樂(lè )作為藝術(shù)的一種具象的分支，也需要在社會(huì )化大群體中用情去溝通，用情去解決問(wèn)題。演唱也是在解決問(wèn)題，需要用情感去構建靈魂的家園。所以需要用理性的認知去升華情感的層次，展露出新的迸發(fā)性的脈動(dòng)。作為專(zhuān)業(yè)的歌手需要將內在的情感進(jìn)行有效的宣泄，與完美的技巧合二為一，帶給聽(tīng)者以超凡脫俗的聽(tīng)覺(jué)感受。
在追求完美發(fā)音技巧的同時(shí)絕對不能忽視情感在作品中凸顯的藝術(shù)表現的張力，再高超的技術(shù)在作品表現的時(shí)候就類(lèi)似于擺設的花瓶，不過(guò)是每個(gè)過(guò)客臨行時(shí)的一瞥，不會(huì )給人心靈上帶去任何震撼的感受，一切只不過(guò)停留在那一瞬間，沒(méi)能夠有長(cháng)久的記憶與回味，因為它是空洞的、是沒(méi)有思想的、沒(méi)有內涵的，勾不出人們心中浮華背后的安逸，留不住燈紅酒綠的寧謐溫馨，栽不下永不凋零的青春之花。音樂(lè )要的不是行尸走肉的軀體，要的是具有華麗外衣下的返璞歸真。如此才是情感和技巧在曲目中的完美結合。
聲樂(lè )技巧在歌唱藝術(shù)表現中的作用
聲樂(lè )技巧包括很多方面的內容，比如發(fā)聲、咬字、音色、氣息的把握、內容的表達等，是歌者表現歌曲的基礎。歌者只有經(jīng)過(guò)長(cháng)期的聲樂(lè )技巧訓練，做好技巧與情感的融合，才能賦予作品新的生命。
一、用音色變換手法來(lái)塑造藝術(shù)形象
美聲唱法包含的技巧的領(lǐng)域很廣，可以在不同的層次之間進(jìn)行轉變，對于共鳴效果無(wú)疑是最具表現力的。這種共鳴能夠起到一石二鳥(niǎo)的作用，能夠在音量和音色方面實(shí)現雙豐收，在提高了音量的同時(shí)又能圓潤音色的美感。美聲唱法還能夠有效地組織各個(gè)發(fā)音的部分團結一致，各司其職，分別在不同的時(shí)候構成不同的演唱發(fā)聲組合，特別是在一些需要用技巧來(lái)襯托的難度性的發(fā)音上，各個(gè)發(fā)聲器官能夠通力合作猶如一個(gè)龐大的樂(lè )團，每個(gè)發(fā)聲器官就是樂(lè )團中的每個(gè)樂(lè )手，在人思維的指揮下不斷地演藝出一段段美妙的旋律，大大豐富了聲樂(lè )作品的藝術(shù)表現力。
音色是指演唱者聲音的個(gè)性特色，是區別于其他歌手的一個(gè)很重要的方面，但多數情況下是天生自然形成的，雖然可以經(jīng)過(guò)后天的修飾，但整體不會(huì )跨度過(guò)大。音色可以帶有情感，也并非總是空洞、沒(méi)有內涵的。音色也可以被比作是人的性格，音如其人。音色也可以給聽(tīng)眾帶來(lái)重要的審美愉悅和情感體驗，聽(tīng)者會(huì )有一種思維模式來(lái)判定某種情況下用哪種音色來(lái)詮釋更好。在聽(tīng)眾的期待中，表現節日歡慶和喜悅情緒的歌唱一般音色嘹亮，開(kāi)朗且有彈性;痛苦的`哭訴和悲傷失望的歌唱一般比較平淡沉悶。所以歌唱者應根據不同的歌唱風(fēng)格、情感、內容、適當調整歌唱時(shí)聲門(mén)的閉合狀態(tài)、喉頭高低、氣息的力度，共鳴腔使用的程度等以獲得相應的音色。
二、用聲音的快慢來(lái)表現曲目的張力
歌曲的表達很重要的一點(diǎn)就是節奏，聽(tīng)者在聽(tīng)的過(guò)程中也會(huì )受到這種節奏感的制約，這種節奏的雙方均衡使得歌者在演唱的時(shí)候對于音律的掌控要拿捏得十分到位，節奏的控制主要涉及曲目的快慢，在演唱歌曲速度比較快時(shí)，雖然嘴中歌速較快但內心卻是安穩的，只有內心的穩定才能保證每個(gè)小節的節奏不亂，特別忌諱的是在演唱快速歌曲的時(shí)候搶拍，給聽(tīng)者以很忙亂的感覺(jué)，讓人很不舒服。要讓人覺(jué)得快的很安然、很穩定，不會(huì )因為演唱者的失誤而提心吊膽，既能體現出旋律的美感，詞意也能很清楚地表達出來(lái)。
慢曲子常有延長(cháng)的單音，唱這種長(cháng)音不能只是呆滯地唱完時(shí)值，而應該在延長(cháng)時(shí)做到情緒上有發(fā)展、征引上有流動(dòng)的變化。慢曲子一般更深情，故演唱時(shí)應該更富有激情。不同情況下的曲目要做感情化的處理即所謂的穩中有變，變中不亂，單位音節的長(cháng)度要控制好，同時(shí)要與詞義相協(xié)調，某個(gè)部分的延長(cháng)或縮短要做到恰到好處，不能讓聽(tīng)眾感到某個(gè)音節時(shí)間過(guò)長(cháng)顯得拖拉，使后面的音節無(wú)處安放，讓整句歌詞處于一個(gè)很尷尬的位置。因為這樣這就失掉了發(fā)聲技術(shù)的精華部分，其它的地方再好也是無(wú)用之功。
三、用聲音強弱對比來(lái)處理歌曲的開(kāi)頭與結尾
在歌曲的表達當中，要學(xué)會(huì )處理好強弱關(guān)系。強音不是用蠻力，要恰到好處、有節制，應該以興奮、輕松、從容為好，這樣才能更好地表達感情。強音不能從頭到結束都一樣強，而要以感情的發(fā)展為動(dòng)力，使聲音向前運動(dòng)，結束時(shí)自然到位。在一首曲子中多數音只需要用中等音量甚至較弱的聲音唱，強音一般只是少數樂(lè )句中的少數幾個(gè)音。弱音應和強音一樣地用氣，一樣地把聲音和情感釋放出來(lái)，弱音也可以很豐富、開(kāi)闊、有共鳴。因此，在歌曲的演唱中，一開(kāi)始就應當恰到好處地運用強弱的變化，凝聚起所有的情感，傾注于第一聲發(fā)出的瞬間，使演唱一開(kāi)始就能達到“先聲奪人”的效果，從而為整首歌曲感情的流暢抒發(fā)打下良好的基礎。
四、用延長(cháng)高音時(shí)值的辦法來(lái)渲染歌曲高潮
多數聽(tīng)眾都會(huì )很期待曲目高潮的部分，所以這個(gè)部分的處理就顯得特別重要，要堅持常規中的各種技巧原則，同時(shí)也要打破常規，給聽(tīng)者帶去驚喜。所謂歌曲高潮，就是歌曲主題思想最集中、最突出的地方，也是整首歌曲感情最濃厚的地方。此時(shí)，歌曲的旋律與情感均已發(fā)展到了最高峰，不論是對歌曲本身而言還是對于歌唱者自己本身的聲樂(lè )技巧而言都是一個(gè)很好的考驗。歌曲的高潮是最能對聽(tīng)者產(chǎn)生強烈音響刺激的部分，它能促使聽(tīng)者獲得聽(tīng)覺(jué)上的滿(mǎn)足，同時(shí)在心理上產(chǎn)生一種強烈的震撼。此時(shí)我們需要用一些特殊的技巧比如演唱高音時(shí)值來(lái)不斷地展現感情涌動(dòng)的效果，在一波未平一波又起的感情堆疊中，勾出聽(tīng)者的共鳴。
堅持藝術(shù)再現的原則“藝術(shù)第一，技術(shù)第二”
美妙的歌聲總能夠給人以蕩氣回腸的夢(mèng)幻質(zhì)感，音樂(lè )的組成一直以來(lái)都是相互的，是由演唱者和聽(tīng)者來(lái)共同完成的，再流暢的音符也需要有人來(lái)演繹出來(lái)，同時(shí)再動(dòng)聽(tīng)的歌聲也需要有人能聽(tīng)得懂。技術(shù)和藝術(shù)之間的微妙關(guān)系也形同如此，雖然音樂(lè )由聲音構成，是通過(guò)聲音來(lái)敘述的一種藝術(shù)形式，但這其中也需要人來(lái)駕馭用什么樣的聲音來(lái)呈現在聽(tīng)者耳邊，而最難駕馭的部分也就是曲目情的基調部分，不同人對于不同曲目的理解不同，即便是理解相同但對于曲目所要表達的感情程度的感受也不同，即便是感受程度相同在演唱過(guò)程中對于情感的詮釋又不盡相同，對于聽(tīng)者來(lái)說(shuō)，他們對音樂(lè )的解讀同樣如此。而我們演唱要做的正是要通過(guò)自身對于曲目的內化再到外化的一個(gè)過(guò)程，通過(guò)獨有的一種表現形式加之高超的技巧來(lái)表現喜怒哀愁，以及多種復雜的情感轉換。
不同的人表現出來(lái)的曲目靈魂不同，不同的聽(tīng)者所能聽(tīng)出的真諦也不同，這是因為藝術(shù)的維度甚寬、藝術(shù)的張力甚強、藝術(shù)的魅力無(wú)窮，是藝術(shù)的本身所在�；诖它c(diǎn)，在教學(xué)和學(xué)習期間，要將藝術(shù)的表現力作為一個(gè)重要的方向去研究和揣摩，就需要演唱者提高發(fā)音技術(shù)之外的綜合素質(zhì)和修養。在日常的學(xué)習中體會(huì )每個(gè)成功演唱者是如何來(lái)詮釋藝術(shù)表現力的，借助外力融入自我的東西逐漸形成具有自我風(fēng)格的演唱模式。在此我們要明確一個(gè)很重要的觀(guān)點(diǎn)，學(xué)習發(fā)音技術(shù)其實(shí)是在為歌唱的內容做基礎的。盡管高超的演唱發(fā)音技術(shù)能夠博得眾彩，但是演唱的最高境界不僅僅是對技術(shù)的夸贊而是希望以一種很特別的方式讓聽(tīng)者感到無(wú)以言表，無(wú)法用詞匯去表述的那種很訝異的感受，是只可意會(huì )不可言傳的感覺(jué)。
總之，技術(shù)只是空洞的軀殼來(lái)展現音樂(lè )的美感，情感內涵才是曲目的本質(zhì)。意大利聲樂(lè )專(zhuān)業(yè)蘭佩爾帝曾很貼切地說(shuō)過(guò)這樣一句話(huà)“嗓音不等于一切，因為歌唱家必須表達出詩(shī)人和作曲家的靈感，因此他們必須有天生的熱情和崇高的心靈，否則他們不會(huì )成為一個(gè)具有風(fēng)雅藝術(shù)趣味的歌唱家，而是一個(gè)喊喊叫叫的人�！币粋�(gè)真正可以稱(chēng)為藝術(shù)家的歌者不僅僅能夠駕馭演唱技術(shù)，同時(shí)能夠控制情的發(fā)散。
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