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聲樂(lè )合唱技巧介紹
唱合唱必須采用“合唱唱法”才能收到最佳效果，每個(gè)合唱隊員只有能熟練運用“合唱唱法”進(jìn)行演唱才是一名合格的合唱隊員，這是在合唱界取得共識了的。今天小編就給大家介紹下聲樂(lè )合唱技巧，大家一起來(lái)看看吧。
一、合唱理念
(一)合唱理念強調隊員要了解個(gè)人與整體的關(guān)系。
正如吳靈芬教授所指出的“我們合唱隊要求個(gè)體服從全體，合唱隊里沒(méi)有我，只有我們。這取決于合唱隊員或者樂(lè )隊隊員的耳朵，通過(guò)耳朵去辨別，調整自己的聲音，讓自己融入集體聲音，調整自己的共鳴腔和發(fā)聲位置，這樣來(lái)做到和協(xié)。西方把合唱作為一種人的質(zhì)量的和協(xié)度，追求和協(xié)，追求愛(ài)心，這是人文教育的一種手段，就是這個(gè)道理�！�
合唱團中演唱水平高的人，必須要學(xué)會(huì )有意識的自我“控制”，控制自己音色和那種宏亮、“大波浪”過(guò)癮的演唱，去服從整體的聲音，那些獨唱水平高的成員在唱合唱時(shí)就要“受點(diǎn)委屈”。指揮大師馬革順教授指出：“當你想開(kāi)懷暢唱之時(shí)，即是你犯錯誤之時(shí)”。實(shí)踐證明，獨唱水平高的成員，如果不懂合唱的基本要求，他的突出表現，將成為合唱中的破壞因素。
(二)合唱理念要求隊員清楚自己該做好哪些。
每個(gè)合唱團員都必須練出“一心三用”的基本功，培養自己“一心三用”的本領(lǐng)，一是用心看指揮，正確表達指揮的意圖，二是用心唱好自己的聲部，三是用心聆聽(tīng)本聲部其他成員和其他聲部的聲音，隨時(shí)調控自己在演唱中的音量、音色和情感的表達。每個(gè)合唱團成員，不僅要背過(guò)本聲部的樂(lè )譜，也要熟悉總譜，熟悉指揮在指揮中的任何細節，這正是“功夫在唱外”。
培養合唱理念，要求平日要多看多聽(tīng)，多思考多琢磨，積極培養積極的合唱意識，并把它“融化在血液里，貫徹在演唱中”。
二、合唱技巧
合唱唱法中的合唱技巧，是在合唱理念的指導下，加強自己對聲音的控制、協(xié)調和統一，諸如：發(fā)聲方法的統一、音色的統一、音量的統一和音樂(lè )表現的統一等等等等。
(一)“合唱唱法”強調采用童聲的音色。
童聲是天然的直聲，他們的聲音極具純潔之美，柔和有穿透力，具小號般的金屬感，是明顯的頭腔共鳴，高音無(wú)顫抖假聲不嘶啞。童聲沒(méi)有成人唱歌時(shí)的那種種的喉音和“顫抖”，更易使聲音在音色上保持一致。大家都知道，歐洲的合唱是處于世界領(lǐng)先地位的，歐洲合唱的精髓是極度放松的直聲唱法。因而歐洲的合唱團要求成年的男女歌手模擬童聲，力求直聲。相反的是，我們的一些合唱隊員，以為自己能發(fā)顫抖的聲音才是高水平，認為越顫越好，都在向李雙江看齊，他們沒(méi)想到，合唱猶如如一根鋼絲繩，每個(gè)人的聲音就是單根鋼絲，不用拉直的細鋼絲，而是用具各種不同彎曲波形的細鋼絲，絞成的鋼絲繩是多么糟糕多么粗糙而不能使用。合唱何嘗不是如此?
(二)“合唱唱法”是多種歌唱技巧的綜合運用
“合唱唱法”除了采用合唱發(fā)聲法外，如果每個(gè)人能在合唱意識的統一下，更能在演唱中要做到下列九個(gè)字：高、豎、深、輕、柔、直、齊、準、和，應是掌握了合唱技巧的精髓的了。當然合唱中使用普通話(huà)的發(fā)音與吐字咬字的要求也是不言而喻的，這里不多說(shuō)。
高是指發(fā)音的高位置，豎是指瘦腮和豎立的口形，深是指氣息要深。高、豎、深的要求正是說(shuō)明合唱要堅持美聲唱法。輕是指輕的音量，柔是指對音色的要求，直是指唱歌時(shí)力求直聲，總之輕柔直是要求演唱時(shí)堅持直聲弱唱，只有弱唱才能有效的消除個(gè)性。齊不但指對節奏的要求，更泛指在演唱時(shí)對指揮意圖的理解和表達上的步調一致。準不僅是指對每個(gè)人對音高(特別是對變音)的準確把握，也指各聲部間音程關(guān)系的準確，和則是指和諧統一�？梢栽O想，如果一個(gè)合唱團能在指揮的訓練時(shí)，堅持上述九點(diǎn)，一個(gè)合唱團將是很專(zhuān)業(yè)的了。
當然，分成九點(diǎn)，純是為了陳述和便于記憶，它們之間并不是彼此孤立的，而是一個(gè)相互聯(lián)系相互滲透的整體，正是這個(gè)整體才體現了合唱的“合”字，才使合唱能達到那種美妙的境地。
合唱是一種多聲部旋律縱橫交織發(fā)展的高層次藝術(shù)形式，它來(lái)源于真情的歌唱，合唱藝術(shù)不是一蹴而就、一朝一夕的事情，對參加合唱藝術(shù)活動(dòng)的每個(gè)隊員來(lái)說(shuō)，它是一個(gè)逐步認識自我和完善自我的過(guò)程。采用合唱唱法來(lái)演唱既是一種認識問(wèn)題，又是需要指揮跟隊員慢慢磨合的一個(gè)長(cháng)期過(guò)程。
聲樂(lè ) 技巧
方法一氣沉
若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關(guān)鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳。很多人在唱高音的時(shí)候總有一個(gè)通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺(jué)的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發(fā)炎。所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音質(zhì)好壞則取決于自身的生理條件，對音樂(lè )的領(lǐng)悟以及正確方法的使用。
方法二舌平
口腔是氣息流出人體的最后一個(gè)關(guān)卡，若舌卷或縮，自然會(huì )堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會(huì )使你感到越唱越累。舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳。如果已經(jīng)養成了這個(gè)壞習慣，介紹一種方法，在練聲的時(shí)候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動(dòng)彈，而且能成一種比較自然的狀態(tài)，一但習慣之后，不再用糖的幫助的時(shí)候，你會(huì )明顯覺(jué)得收放自如。不過(guò)這個(gè)過(guò)程很苦，要堅持。
方法三腰部力量
學(xué)過(guò)聲樂(lè )的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說(shuō)得通俗點(diǎn)，就是腰部力量。有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿(mǎn)，但很多人都有這樣一個(gè)問(wèn)題，為什么唱高音時(shí)總會(huì )覺(jué)得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽(tīng)指揮。就像一個(gè)物體能夠穩當的擺放在一個(gè)地方，必然是因為它有一個(gè)支點(diǎn)。而我們的腰部力量就是歌唱的支點(diǎn)。當一個(gè)人打呵欠的時(shí)候，就是擁有歌唱最佳狀態(tài)的時(shí)候，不僅喉嚨完全放開(kāi)，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會(huì )。當然堅持練習仰臥起坐更是一個(gè)直接鍛煉腰部力量的方法。
方法四共鳴
一次好的發(fā)聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴。泛音產(chǎn)生于顱腔，使音色飽滿(mǎn)，胸腔的共鳴則使音色渾厚。高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴。一般人都覺(jué)得唱歌最難的就是高音，其實(shí)不然。
你能夠低到多少，你就能高到多少，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發(fā)的高音力量。當這三個(gè)腔體都能互相配合的時(shí)候，那就真是如魚(yú)得水，天籟之聲。
方法五情
也許有人會(huì )覺(jué)得奇怪，發(fā)音技巧中怎么會(huì )有情對所有作品的演繹如果沒(méi)有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然。因為，歌唱，本來(lái)就發(fā)源于人對自身情感的表達和釋放。從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手。當然，這也是我們演唱中的致命弱點(diǎn)。一個(gè)人如果沒(méi)有情，怎么能夠演繹出作品的真諦。
方法：歌唱中氣息狀態(tài)，呼吸問(wèn)題
胸腹聯(lián)合呼吸法
吸氣后兩肋擴大，橫膈膜下降，小腹微收。胸腹聯(lián)合呼吸法是培訓師在工作時(shí)應該掌握的方法。這種呼吸活動(dòng)范圍大、伸縮性強，可以使氣息均勻平衡。理想的狀態(tài)是做到吸氣一大片、呼氣一條線(xiàn)；氣斷情不斷，聲斷意不斷。訓練氣息，不能在飽腹的時(shí)候，否則容易造成胃下垂等。有句話(huà)叫飽吹餓唱，不過(guò)對于培訓師來(lái)講，不能太餓，否則沒(méi)力氣講幾個(gè)小時(shí)。進(jìn)行呼吸練習的時(shí)候，我建議大家還是在空腹的時(shí)候進(jìn)行比較好。
練習方法：
慢吸慢呼、總體的要求站穩，雙目平視前方，頭正，肩放松，象在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺(jué)到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒后，輕緩呼出。
方法：聲樂(lè )中氣息運用的技巧
首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說(shuō)的單田，用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力，在鼓起的時(shí)候要漸漸用力，不要一下鼓起來(lái)。從開(kāi)始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時(shí)間然后到最強的時(shí)候，持續五秒鐘
最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時(shí)間整個(gè)過(guò)程，注意不要呼吸。
養成用丹田氣說(shuō)話(huà)的習慣。意念上，不要用嗓子說(shuō)話(huà)，用小腹[臍下兩寸的點(diǎn)]說(shuō)話(huà)。多練仰臥起坐，加強丹田力量[一般女性小腹力量較弱]�？谇灰蜷_(kāi)[后上下牙距離]，整個(gè)口腔形成：前緊[開(kāi)、齊、合、撮]后松[打開(kāi)后槽牙]之勢。
長(cháng)期堅持科學(xué)訓練。情、氣、聲的訓練：情———七情：喜、怒、憂(yōu)、思、悲、恐、驚的語(yǔ)言表達訓練；氣————掌握胸腹聯(lián)合呼吸法；聲————聲音的彈性訓練。
1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個(gè)聲樂(lè )功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個(gè)歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2）打開(kāi)喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂(lè )技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時(shí)喉頭不找開(kāi)、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調呼吸器官的運動(dòng)，獲得穩定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿(mǎn)劇場(chǎng)，且圓潤，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，這是要經(jīng)過(guò)專(zhuān)門(mén)訓練的，對于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開(kāi)，因此要求歌唱者通過(guò)母音的轉換，穩定喉頭打開(kāi)口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點(diǎn)上，來(lái)增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個(gè)聲區的聲音協(xié)調一致，天衣無(wú)縫，走動(dòng)自如靈活。
4）正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過(guò)字、聲結合的練習來(lái)提高唇、齒、舌的靈活運動(dòng)能力，使之更完美而生動(dòng)地表現歌曲和情感和內容。
5）在歌唱發(fā)聲時(shí)，還要注意對音準、節奏的訓練，通過(guò)發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6）在每次練習時(shí)，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進(jìn)入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿(mǎn)信心、放松自如地進(jìn)入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8）從開(kāi)始練聲起，就要同音樂(lè )結合起來(lái)，即練聲也要有良好的樂(lè )感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時(shí)它們又都是樂(lè )曲的組成部分，要給它們以音樂(lè )的活力和生命。因此練聲一開(kāi)始，要求每個(gè)歌唱者把音程、音階、練聲樂(lè )句也唱得悅耳、動(dòng)聽(tīng)。以上我們可以領(lǐng)悟到，在歌唱發(fā)聲的過(guò)程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互促進(jìn)、相輔相成的，這就是我們所要求的整體歌唱的涵義。
一、基礎發(fā)聲：合唱的 “聲音基石”
呼吸技巧：合唱需采用 “腹式呼吸”，吸氣時(shí)腹部像氣球般鼓起，胸腔保持放松，呼氣時(shí)緩慢均勻地釋放氣息，避免聳肩或憋氣。練習方法：平躺時(shí)雙手放在腹部，感受吸氣時(shí)腹部隆起、呼氣時(shí)自然下沉，每天堅持 5 分鐘腹式呼吸訓練，增強氣息控制力。
發(fā)聲位置：聲音需集中在 “面罩共鳴區”（眉心、鼻腔周?chē)�，避免喉嚨用力擠壓。開(kāi)口演唱時(shí)，想象聲音從頭頂 “飄” 出來(lái)，舌尖輕抵下齒，口腔打開(kāi)呈 “打哈欠” 狀，讓聲音更通透圓潤�？赏ㄟ^(guò) “哼鳴練習”（如 “m”“ng” 音）找到共鳴位置，每次練習 2-3 分鐘。
音色統一：合唱講究 “眾聲合一”，不同聲部需調整音色適配整體。高音聲部音色明亮但不尖銳，中音聲部溫暖飽滿(mǎn)，低音聲部渾厚沉穩。練習時(shí)可模仿同聲部?jì)?yōu)秀演唱者的音色，通過(guò) “齊唱單音” 打磨音色一致性。
二、聲部配合：合唱的 “和諧密碼”
聽(tīng)辨與平衡：演唱時(shí)不僅要唱準自己的聲部，更要學(xué)會(huì ) “聽(tīng)” 其他聲部。高音聲部需保持清晰穿透力，中音聲部作為 “橋梁” 銜接高低音，低音聲部奠定和聲基礎，三者音量比例約為 3:4:3，避免某一聲部蓋過(guò)其他聲部。練習方法：分聲部單獨演唱后，逐步合練，讓每個(gè)演唱者感受聲部間的 “和聲共鳴”。
聲部銜接：聲部切換時(shí)需自然過(guò)渡，避免出現 “斷層”。比如高音聲部接中音聲部時(shí)，提前調整氣息和音高，采用 “輕聲帶入” 的方式；結尾處各聲部同時(shí)收聲，可通過(guò) “數拍子” 或眼神交流保持一致，收聲時(shí)氣息漸弱，舌尖輕觸上腭結束。
分工協(xié)作：明確各聲部角色，主旋律聲部突出旋律線(xiàn)條，和聲聲部精準配合和弦走向，低聲部穩住節奏根基。例如演唱抒情歌曲時(shí)，主旋律聲部可稍強，和聲聲部柔和襯托；演唱歡快歌曲時(shí)，各聲部節奏同步，低音聲部強調重拍。
三、節奏與音準：合唱的 “精準核心”
節奏把控：先通過(guò)節拍器練習基礎節奏（如四分音符、八分音符、附點(diǎn)音符），速度從慢到快（先 60 拍 / 分鐘，逐步提升）。演唱時(shí)緊盯指揮的手勢，感受整體節拍律動(dòng)，避免搶拍或拖拍。對于復雜節奏段落，可拆解為短句反復練習，用 “da”“l(fā)a” 等音節標注節奏，再帶入歌詞。
音準校準：以鋼琴或電子琴的標準音為基準，先進(jìn)行單音、音程練習（如純四度、純五度、大三度），確保每個(gè)音高準確。合唱中遇到轉調或變化音時(shí)，提前熟悉音程關(guān)系，可通過(guò) “模唱”（跟隨琴聲逐音模仿）鞏固音準。若出現音準偏差，及時(shí)調整氣息和發(fā)聲位置，避免被其他聲部帶偏。
統一速度：全體演唱者需嚴格遵循指揮的速度要求，不可自行加快或放慢。練習時(shí)可先分段練習速度穩定性，再整體合練，指揮通過(guò)手勢提示速度變化（如漸快、漸慢），演唱者需快速響應，保持整體節奏統一。
四、情感表達：合唱的 “靈魂所在”
理解作品：演唱前深入了解歌曲背景、主題思想（如愛(ài)國歌曲需莊重激昂，抒情歌曲需溫柔細膩），將自己代入歌曲情境。例如演唱《茉莉花》時(shí)，想象江南水鄉的美景，用柔和甜美的音色傳遞清新感；演唱《歌唱祖國》時(shí)，滿(mǎn)懷自豪感，聲音堅定有力。
語(yǔ)氣與強弱：根據歌詞內容調整演唱語(yǔ)氣，比如疑問(wèn)句語(yǔ)氣上揚，陳述句平穩自然。同時(shí)精準把握強弱變化（pp 極弱、p 弱、mp 中弱、mf 中強、f 強、ff 極強），通過(guò)氣息控制實(shí)現音量漸變，如歌曲開(kāi)頭用弱音營(yíng)造氛圍，副歌部分用強音突出情感高潮。
肢體輔助：適度的肢體語(yǔ)言能增強情感表達，比如演唱抒情歌曲時(shí)，身體微微前傾，手勢輕柔；演唱激昂歌曲時(shí)，挺胸抬頭，手勢舒展。但肢體動(dòng)作需統一協(xié)調，避免過(guò)于夸張影響整體隊形和聲音穩定性。
五、實(shí)用練習方法與注意事項
日常練習：每天堅持 15-20 分鐘基礎練習（腹式呼吸、哼鳴、節奏音準）；每周進(jìn)行 1-2 次聲部合練，重點(diǎn)打磨難點(diǎn)段落；定期開(kāi)展完整作品排練，模擬演出場(chǎng)景。
團隊配合：排練時(shí)積極與隊友溝通，及時(shí)反饋問(wèn)題；聽(tīng)從指揮的指導，主動(dòng)調整演唱狀態(tài)；尊重聲部差異，互相包容支持，營(yíng)造團結協(xié)作的氛圍。
保護嗓音：演唱前避免大聲說(shuō)話(huà)、吃辛辣食物，喝溫水潤喉；練習時(shí)間不宜過(guò)長(cháng)（單次不超過(guò) 1 小時(shí)），避免過(guò)度用嗓導致聲帶疲勞；若出現嗓子疼痛，及時(shí)休息，必要時(shí)咨詢(xún)醫生。
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