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實(shí)用的現代舞技巧介紹
導語(yǔ)：現代舞的生活觀(guān)是寬容大度，樂(lè )觀(guān)向上，隨遇而安；它的藝術(shù)觀(guān)是求同存異，“八仙過(guò)海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說(shuō)過(guò)：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個(gè)自己喜歡的好了�！币韵率切【帪榇蠹揖恼淼膶�(shí)用的現代舞技巧，歡迎大家參考！
實(shí)用的現代舞技巧介紹 1
葛蘭姆技巧
瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動(dòng)作原理，技巧訓練著(zhù)重于收縮下腹部肌肉以凝聚動(dòng)力，再將此動(dòng)力發(fā)放以延伸動(dòng)作至更遠、更高、更長(cháng)。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動(dòng)作以重心移轉、平衡及延展為主;流動(dòng)組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
韓福瑞技巧
杜麗絲·韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall & Recovery)為其動(dòng)作原理，技巧訓練以擺蕩(swing) ;與重心轉換(weight shift)時(shí)所產(chǎn)生的動(dòng)力為主，形成“起動(dòng)、滯留、落下、再起”的弧形動(dòng)作循環(huán)。韓福瑞的動(dòng)作訓練模式，也可以引申至宇宙萬(wàn)物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學(xué)的重要范例。
李蒙技巧
荷西。李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個(gè)人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動(dòng)作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動(dòng)作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂(lè )器，當全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)交響樂(lè )一般，多種樂(lè )器共同演奏動(dòng)人的旋律。
何頓技巧
列斯特·何頓(Lester Horton)是著(zhù)名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著(zhù)重肢體線(xiàn)條的延伸、拉長(cháng)，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點(diǎn)著(zhù)地而其它肢體部位朝反向伸張的動(dòng)作訓練。何頓的動(dòng)作靈感多數來(lái)自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫(huà)中之形體，便演變?yōu)槠浠緞?dòng)作訓練之一。
放松技巧
發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當時(shí)活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實(shí)驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動(dòng)型態(tài)與動(dòng)作的動(dòng)力既不過(guò)度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的`精力，使得肢體從某一動(dòng)作延展至下一個(gè)或數個(gè)動(dòng)作。
活用運動(dòng)生理學(xué)及解剖學(xué)的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動(dòng)作。
自由形式
當后現代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉而以自由發(fā)揮作為動(dòng)作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時(shí)間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動(dòng)如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進(jìn)而成。
實(shí)用的現代舞技巧介紹 2
現代舞的發(fā)展歷史
19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來(lái)越嚴重，不僅影響整個(gè)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，而且也阻礙其自身的發(fā)展。內容與題材仍舊停留在神話(huà)傳說(shuō)、王子公主的范疇之內，與現實(shí)生活的距離越來(lái)越大，成爲舞蹈反映社會(huì )現實(shí)生活的巨大障礙。正是處于這種危機中，現代舞便應運而生。
自由舞蹈
當時(shí)首先出現的是鄧肯的「自由舞蹈」。嚴格地講，鄧肯的舞蹈還不是現代舞。她崇尚自然，繼承了晚期浪漫 主義「回到自然」的口號。她脫去舞鞋和緊身舞衣，隨心所欲地自由舞蹈，給歐洲舞壇帶來(lái)一股清新純樸之風(fēng)，爲現代舞的產(chǎn)生準備了思想條件。而與她同時(shí)代的音樂(lè )家和舞蹈家E.雅克-達爾克羅茲的「優(yōu)律動(dòng)」和R.von拉班的「空間協(xié)調律」則爲現代舞的產(chǎn)生準備了理論條件。特別是拉班，他全面探討了人的身心活動(dòng)規律、肌肉的鬆弛和緊張、動(dòng)作的協(xié)調以及舞蹈空間等理論問(wèn)題。
表現主義現代舞
拉班的學(xué)生M.維格曼把他的理論，通過(guò)創(chuàng )作實(shí)踐變成了舞蹈作品，使現代舞理論具體化。拉班-維格曼這一現代舞派被稱(chēng)爲表現主義現代舞，強調感覺(jué)第一。維格曼的舞蹈還有一個(gè)最顯著(zhù)的特點(diǎn)，就是企圖切斷舞蹈從屬于音樂(lè )的`關(guān)系，確立沒(méi)有音樂(lè )的舞蹈。她認爲，只有對音樂(lè )的「獨裁」進(jìn)行反抗，才會(huì )產(chǎn)生「自由自主的舞蹈」。第二次世界大戰前，以維格曼爲首的德國現代舞壇，一直是世界現代舞的中心。后來(lái)由于納粹政權的反對，現代舞在德國被取締，中心轉向美國。
美國現代舞
但現代舞在美國的發(fā)展是曲折的，現代舞的先驅鄧肯和R.圣丹尼斯都不是在美國而是在歐洲首先得到承認并獲得成功的。當她們在大西洋彼岸名聲大振之后才引起美國人的注意。美國沒(méi)有自己的傳統舞蹈文化，現代舞一旦被接受后，馬上受到了重視，幾乎成了它本土的舞蹈文化。
圣丹尼斯對現代舞的貢獻不僅僅是創(chuàng )造了一種具有東方色彩、富于神秘感的現代舞，給美國商業(yè)性極強的藝術(shù)帶來(lái)了深刻的宗教和哲學(xué)思想;而且還在她創(chuàng )辦的現代舞學(xué)校中培養了一批現代舞的杰出代表。
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