有哪些現代舞技巧
現代舞技巧以開(kāi)發(fā)肢體潛能為主要目標，有別于芭蕾或各種固定形式的舞蹈技巧，現代舞講求的是以肢體作為傳達喜、怒、哀、樂(lè )的工具，因此「惟美」并非主要的訓練目標。目前主要的各大流派崛起于二十世紀初期的美國本土，包括葛蘭姆技巧 (Graham Technique)、李蒙技巧 (Limon Technique)、韓福瑞技巧 (Humphrey Technique)、何頓技巧 (Horton Technique)、放松技巧 (Release Technique)以及綜合各大流派精華，或依授課者個(gè)人心得設計而成的自由形式 (Eclectic Style or Free Form)。
上現代舞技巧課時(shí)，應當注意哪些事項?
現代舞是為反抗傳統芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁錮的雙足而起，因此現代舞的技巧課通常是赤足上 課，其它如緊身衣及褲襪等基本服裝，則和上芭蕾課時(shí)雷同，只不過(guò)現代舞因為是赤足上課，因此必須穿著(zhù)無(wú)底襪。頭發(fā)不一定要綁成發(fā)髻，但應該保持清爽，梳整齊。身上的飾品或其它物品如手表、耳環(huán)、眼鏡等，應當卸下以免掉落造成意外傷害。上課時(shí)不應嚼口香糖，以免在身體活動(dòng)時(shí)，誤將口香糖吞下。
現代舞技巧課程包括哪些訓練?
現代舞的技巧訓練包括地板動(dòng)作、站立動(dòng)作及流動(dòng)組合的變化。部分流派，例如葛蘭姆技巧的基本課程，也會(huì )借助于把桿(barre)，以便初學(xué)者保持平穩。每一種特定技巧流派，依其主要的動(dòng)作呈現而形成其特殊的形式風(fēng)格。當現代舞于二十世紀初期興起時(shí)，各門(mén)各派講求專(zhuān)一訓練，不鼓勵交換學(xué)習;然而隨著(zhù)后現代主義(Postmodernism)的興起，現代舞技巧的分界逐漸模糊，也不再如往昔般一味講求獨門(mén)專(zhuān)攻，反而是交替琢磨各門(mén)各派的動(dòng)作技巧，才是當代的學(xué)習趨勢。
現代舞技巧的主要流派
葛蘭姆技巧 Graham Technique
瑪莎.葛蘭姆(Martha Graham)以「收縮與延展」(Contraction & Release)為其動(dòng)作原理，技巧訓練著(zhù)重于收縮下腹部肌肉以凝聚動(dòng)力，再將此動(dòng)力發(fā)放以延伸動(dòng)作至更遠、更高、更長(cháng)。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動(dòng)作以重心移轉、平衡及延展為主;流動(dòng)組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
韓福瑞技巧 Humphrey Technique
杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以「跌落與復原」(Fall & Recovery)為其動(dòng)作原理，技巧訓練以擺蕩(swing) 與重心轉換(weight shift)時(shí)所產(chǎn)生的動(dòng)力為主，形成「起動(dòng)-滯留-落下-再起」的弧形動(dòng)作循環(huán)。韓福瑞的動(dòng)作訓練模式，也可以引申至宇宙萬(wàn)物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學(xué)的重要范例。
李蒙技巧 Limon Technique
荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個(gè)人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的「跌落與復原」基礎外，李蒙技巧更加強調動(dòng)作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動(dòng)作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂(lè )器，當全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)交響樂(lè )一般，多種樂(lè )器共同演奏動(dòng)人的旋律
何頓技巧 Horton Technique
列斯特.何頓(Lester Horton)是著(zhù)名黑人舞蹈家艾文.艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著(zhù)重肢體線(xiàn)條的延伸、拉長(cháng)，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點(diǎn)著(zhù)地而其它肢體部位朝反向伸張的動(dòng)作訓練。何頓的動(dòng)作靈感多數來(lái)自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫(huà)中之形體，便演變?yōu)槠浠緞?dòng)作訓練之一。
放松技巧 Release Technique
發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當時(shí)活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實(shí)驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動(dòng)型態(tài)與動(dòng)作的動(dòng)力既不過(guò)度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動(dòng)作延展至下一個(gè)或數個(gè)動(dòng)作�；钣眠\動(dòng)生理學(xué)及解剖學(xué)的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨胳、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動(dòng)作。
自由形式 Free Form or Eclectic Style
當后現代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉而以自由發(fā)揮作為動(dòng)作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時(shí)間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動(dòng)如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進(jìn)而成。
現代舞的動(dòng)作特征是什么？
(1)舞蹈者不穿芭蕾舞鞋與舞裙，不按古典芭蕾舞動(dòng)作體系進(jìn)行專(zhuān)業(yè)訓練，不必顧及已經(jīng)存在的任何一種舞蹈形式以及公認的舞蹈法則，也可以不受形式美規則的限制，而任意設計任何舞蹈樣式;
(2)舞蹈中不必塑造人物形象，不必表現故事情節，不必表現生活場(chǎng)景，總之，舞蹈要排除“再現性”，而強化“表現性”，表現抽象的觀(guān)念，表現“自我”，表現內心的沖動(dòng)，表現本能，表現潛意識，表現直覺(jué)、幻覺(jué)和夢(mèng)境;
(3)舞蹈也可以不表現“自我"，而只是一種“純動(dòng)作性”的表演，有了動(dòng)作就有了一切，不要求動(dòng)作體現什么內容;
(4)盡量排除舞蹈創(chuàng )作人員在創(chuàng )作中的主觀(guān)作用，使創(chuàng )作不受意識的支配，而具有最大限度的任意性;
(5)舞蹈以?xún)热菔タ陀^(guān)性為高，含義模煳，觀(guān)賞者認為表現了什么就表現了什么;
(6)舞蹈走向非舞蹈化，把人們生活中任何的動(dòng)作都視為舞蹈;
許多現代主義舞蹈家倡導創(chuàng )新，倡導舞蹈充分表現人們的真情實(shí)感，并為之在技術(shù)上刻苦鉆研，豐富人體的表情手段，開(kāi)發(fā)了人體表演新區，對于舞蹈藝術(shù)的發(fā)展起到了積極推動(dòng)的作用。但是，現代主義舞蹈在理論上和實(shí)踐上的唯心主義、形而上學(xué)和違反藝術(shù)規律的表現也往往是十分突出的。
1．背離傳統的特點(diǎn)。
現代舞從反對古典芭蕾舞開(kāi)始，進(jìn)而反對一切舞蹈傳統觀(guān)念。它突破了傳統舞蹈訓練形式與表演形式。在創(chuàng )作觀(guān)念上，與傳統藝術(shù)絕然不同，在選材上也比傳統藝術(shù)廣泛多樣。他們主張：任何東西都是可能的。因此自然界的變化，生活中的行為和動(dòng)作，各種情感上的細微體驗，都能作為靈感的來(lái)源；哲學(xué)思考，人類(lèi)命運，社會(huì )問(wèn)題等都可成為創(chuàng )作動(dòng)機。正因為有這樣創(chuàng )作觀(guān)念，所以現代舞能在舞臺上營(yíng)造出種種奇特的意境和別開(kāi)生面的舞蹈形象。在專(zhuān)業(yè)訓練中擯棄古典芭蕾動(dòng)作體系；表現中不受任何形式表現約束，舞蹈者不穿芭蕾鞋，有的光腳。因萬(wàn)“現代舞堅決反對芭蕾舞那絲毫不相干的動(dòng)作組合、虛張聲勢的音樂(lè )效果和華麗的輝煌的舞臺美術(shù)，去取悅觀(guān)眾的動(dòng)機，而主張將舞蹈藝術(shù)當做一種能夠干預生活，而不是粉飾生活的工具�！�
2．強調不斷創(chuàng )新
現代舞拒絕模仿，強調對舞蹈的革新和創(chuàng )造。在“打倒偶像”的口號下，它無(wú)視昨天，向權威與典范挑戰，倡導創(chuàng )作自由，張揚藝術(shù)個(gè)性；在創(chuàng )作中傾向于逆向思維，不求同而立異標新，以與眾不同為榮，以抄襲模仿為恥，所以它們沒(méi)有任何保留劇目。因此，這一代藝術(shù)家大多以背叛師門(mén)和自立門(mén)戶(hù)、創(chuàng )造自己的法典來(lái)證實(shí)自身的成熟與存在的價(jià)值。在舞蹈中，每一個(gè)舞蹈者都是一個(gè)獨立的個(gè)體，強調演員的個(gè)人創(chuàng )造與表現，強調獨立的思想和技術(shù)，使舞蹈者成為藝術(shù)的主人而不是一個(gè)被別人（編導）操縱的工具。
3．抽象的表現手法。
現代舞不像傳統作品那樣立意鮮明、主題清晰，而是追求象征性的意味而避免寫(xiě)實(shí)。它不追求使觀(guān)眾賞心悅目的效果，而是通過(guò)，合理刻畫(huà)給觀(guān)眾更多的感受、想象和聯(lián)想，從而產(chǎn)生情感上的共鳴。在舞蹈創(chuàng )作實(shí)踐中大致體現為：舞蹈不必表現情節故事，不必塑造人物形象；表現“自我”本能，表現直覺(jué)；展現純動(dòng)作表演，強調動(dòng)作就是一切。
4．現代舞的時(shí)代性
現代舞是一種表達舞蹈者對生活、對人生的思考及其感受的藝術(shù)形式，也是現代人對于現代社會(huì )的思考與認同，因此它具有很強的時(shí)代感�？梢哉f(shuō)，對時(shí)代與社會(huì )的關(guān)注，是構成現代舞的重要基礎�，F代舞發(fā)展至今的百年史清晰鮮明地呈現出這一軌跡。
從現代舞的先驅伊莎多拉以及鄧肯高舉“對傳統的反叛”和“向舊時(shí)代挑戰”大旗，肖恩那如投槍和匕首般向社**暗宣戰的工人題材作品，瑪莎、格蕾姆表現一個(gè)與社會(huì )對抗的異端分子的抗爭、失敗、奮斗的《異端》，到中國現代舞先驅者昊曉邦、戴愛(ài)蓮、賈作光等自三十年代將現代舞引進(jìn)中國伊始即向黑暗社會(huì )發(fā)動(dòng)猛烈的攻擊和奮爭，這一切都鮮明地顯現出現代舞對社會(huì )和人類(lèi)生存狀況的關(guān)切，傳揚著(zhù)民族的理念、信仰、追求甚至是痛楚和吶喊。由于它的時(shí)代性和貼近生活，所以為大眾所推崇，因而具有強大的藝術(shù)張力和生命力。
現代舞是一種適應能力很強的載體，純現代舞養成了一種容易溝通的國際語(yǔ)氣�，F代舞的含意觀(guān)念、動(dòng)作分析法、地面訓練、氣息的運用、動(dòng)作組合方法等，對于舞蹈藝術(shù)的發(fā)展都起到了積極推動(dòng)作用。這些都是它所以能成為風(fēng)靡世界的一種藝術(shù)的客觀(guān)因素。但是，它又往往把創(chuàng )作主體、創(chuàng )作個(gè)性有時(shí)強調到不適當的程度，以致容易導致漠視社會(huì )、漠視公眾的弊端。因而我們學(xué)習借鑒它時(shí)要掌握分寸和尺數。而它在理論和實(shí)踐上的唯心主義、形而上學(xué)和違反藝術(shù)規律的表現，更我們應該自覺(jué)分析批判的。
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