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中國畫(huà)的欣賞方法
中國畫(huà)是中國傳統民族繪畫(huà)的統稱(chēng)，也稱(chēng)國畫(huà)或水墨畫(huà)。她以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要繪畫(huà)工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫(huà)種。她植根于華夏民族濃厚的文化沃土之中�？缭讲煌瑫r(shí)空，經(jīng)歷了萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng )新和再發(fā)展的諸多不同階段。形成了融匯民族文化素養、思維方式、審美意識和哲學(xué)觀(guān)念的完整的藝術(shù)體系。因此，中國畫(huà)和西方油畫(huà)形成了兩座對峙的藝術(shù)高峰。那么，我們應該怎樣來(lái)欣賞國畫(huà)呢?下面是小編為大家帶來(lái)的中國畫(huà)的欣賞方法，歡迎閱讀。
一、欣賞國畫(huà)作品要看神韻
就國畫(huà)而言，看畫(huà)一般要先看畫(huà)面的整體氣勢，用中國術(shù)語(yǔ)來(lái)說(shuō)就是先體味其“神韻”，或者是“神似”;然后再看她的筆墨趣味、畫(huà)的構圖、著(zhù)色、筆力和線(xiàn)條等;最后才看她的造型，似像不像或形似。這種抓“神韻”的欣賞方法就是抓住了國畫(huà)的實(shí)質(zhì)。因為“神韻”是一種高層次的藝術(shù)審美享受，她是中國畫(huà)家們追求的目標。
當然，要從畫(huà)中去體驗到一種“神韻”并不是一種容易的事。它不但要求要有一定的審美能力和藝術(shù)修養，也要具備一定的國畫(huà)的基本知識和文化內涵，才能夠更好的去欣賞國畫(huà)。
二、欣賞國畫(huà)作品要看筆墨
在傳統“六法”中謝赫將“骨法用筆”排在第二位�！肮欠ā痹谥袊�(huà)中指的是運用線(xiàn)條作為骨架進(jìn)行造型的方法。它融合了漢字書(shū)法中用筆的規律和美學(xué)原則。體現了線(xiàn)條的力度、質(zhì)地和美感。通過(guò)不同的線(xiàn)條去體現筆墨動(dòng)態(tài)、勢向、韻律和節奏。以寫(xiě)神、寫(xiě)性、寫(xiě)心和寫(xiě)意為目的。
中國畫(huà)以線(xiàn)條構成，是與中國藝術(shù)家對線(xiàn)條的情有獨鐘和獨特的感受是分不開(kāi)的。古代繪畫(huà)的先祖認為：以點(diǎn)作畫(huà)易于零散和瑣碎，以畫(huà)作畫(huà)易于模糊合平板，用線(xiàn)條最易于捕捉物體的形象及動(dòng)感，最適宜發(fā)揮毛筆、水墨、宣紙和絹帛的特性�？梢哉f(shuō)線(xiàn)條是中國畫(huà)家獨到的藝術(shù)語(yǔ)言，是中國畫(huà)的靈魂。
用于繪畫(huà)的線(xiàn)條是有生命力的，千百年來(lái)，中國的藝術(shù)家們伏案筆耕，利用不同的筆法書(shū)寫(xiě)著(zhù)粗細、曲直、剛柔、毛澀、疾徐、虛實(shí)、順逆和繁簡(jiǎn)等不同質(zhì)地，不同感受的線(xiàn)條。并用這些含情線(xiàn)條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應等，在畫(huà)面上構成諸多形式的造型，抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實(shí)、濃淡干濕，無(wú)不顯現眾多畫(huà)家的奇才和功底。
筆韻是國畫(huà)家追求的最高境界。運筆時(shí)所表現出的一種內在節律、情感起伏，通過(guò)氣與力的統一變化而形成。用筆的韻律感和節奏感亦是國畫(huà)家們的心弦撥動(dòng)。筆力、筆氣和筆韻是有機結合的統一，以氣統力、統韻，以韻助氣、助勢。三者完美的結合，方稱(chēng)上佳的用筆�；驕喓裆n勁、剛健挺拔，或含蓄內斂、簡(jiǎn)約空靈、飄逸灑脫。無(wú)不是國畫(huà)家們的千錘百煉和用心血汗水澆灌的結果。
中國畫(huà)以墨為主，以色為輔，是其基本特點(diǎn)。筆墨二字幾乎成了中國畫(huà)的代名詞，如果說(shuō)西方畫(huà)是體、面、色的交響，那么中國畫(huà)就是點(diǎn)、線(xiàn)、水、墨的協(xié)調。墨可分為：焦墨、濃墨、重墨、淡墨和清墨五大色階。唐代張彥遠論墨時(shí)說(shuō)：草木敷榮，不待丹碌之彩;云雪飄揚，不待鉛粉而白;山不待空青而翠，鳳不待五色而彩。是故運墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣。
中國的畫(huà)家深諳繪畫(huà)要旨，認為畫(huà)面太枯燥，則有燥氣;畫(huà)面太濕，則無(wú)生氣。墨無(wú)變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以淡墨破之，一片淡墨必以濃墨破之，一片枯墨必以濕墨潤之，一片濕墨必以枯墨提醒。觀(guān)畫(huà)時(shí)往往尚未看清具體形態(tài)就已被畫(huà)面筆墨中溢出的抽象意韻所感染，在欣賞國畫(huà)時(shí)往往也從這里入手。
在中國畫(huà)的創(chuàng )作過(guò)程中，始終離不開(kāi)墨。用墨的方法有以下幾種：潑
墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法和蘸墨法等。好的國畫(huà)無(wú)不在用筆、用墨、用線(xiàn)、用水等方面有高妙之處。在畫(huà)面上顯現出濃淡干濕變化。古人云：“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”，就是這個(gè)道理。
三、欣賞中國畫(huà)要看構圖和形式
從古到今中國畫(huà)的構圖有諸多形
式，自成章法布局。東晉顧愷之稱(chēng)之為“置陳布勢”，謝赫則稱(chēng)之為“經(jīng)營(yíng)位置”。說(shuō)法雖不一樣，但其意相同。即畫(huà)家將要表達的內容和形式加以組織、安排，構成一幅體現個(gè)性，呈現氣勢，和諧統一的整體畫(huà)面。一幅作品的境界高地，奇特平庸，構圖非常關(guān)鍵。
構圖的法則有其自身規律，最主要的規律就是辯證法中的對立統一。凡符合對立統一規律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力。反之，美的因素就會(huì )大打折扣。構圖的來(lái)源是生活、是眼界、是修養、是格調。構圖具有極大的靈活性。
因為中國畫(huà)使用獨特的散點(diǎn)透視法，用這種透視法來(lái)展現絢麗多彩多姿的世間萬(wàn)物，給繪畫(huà)家們帶來(lái)極大的自由空間和靈活性。它不受時(shí)間和地點(diǎn)的限制，不求物體具象，只求構思和形象入理。
中國畫(huà)講究穩中求奇、險中求穩、著(zhù)意對并、打破對稱(chēng)，形成一個(gè)富有節奏的協(xié)調整體。大多采用“三七�！逼鹗址▌t，把主要物象放置在三七點(diǎn)上對打破均衡起到至關(guān)重要的作用，也易于形成韻律節奏，給觀(guān)畫(huà)者以視覺(jué)美感。
中國畫(huà)博大精深，源遠流長(cháng)，她融詩(shī)書(shū)印于一爐。宋人鄧椿說(shuō)：“畫(huà)者文之極也”，畫(huà)到極致談何容易。能創(chuàng )作幾幅與眾不同，經(jīng)得起歷史檢驗的作品并非易事。因循守舊不行，不師古人不行，師古不化也不行，不師自然、不師心也不行，走捷徑，搞旁門(mén)左道更不行。
繪畫(huà)有高有低，因而就有了不同時(shí)代的品評標準。張懷瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神”、“妙”、“能”、“逸”四品，黃修復則強調“逸”、“神”、“妙”、“能”四格。張彥遠定了“自然”、“神”、“妙”、“精”、“謹細”五品級。不論是神先逸后，還是逸先神后，都說(shuō)明中國畫(huà)家始終追逐著(zhù)高品位。充滿(mǎn)著(zhù)美學(xué)意識，自我意識，在借鑒傳統的基礎上艱難探索，力求創(chuàng )出個(gè)人高雅的風(fēng)格，力爭呈現出更加自然的氣息。
看畫(huà)還要遠觀(guān)其勢，近取其質(zhì)。利用不固定的視距、觀(guān)其物象。遠看大勢氣韻，近看點(diǎn)線(xiàn)質(zhì)量�！傲ā本�，千古不移，是畫(huà)學(xué)傳統的金科玉律。在中國繪畫(huà)史上這一理論具有無(wú)法撼動(dòng)的深遠作用。也是時(shí)下評價(jià)、品賞中國畫(huà)的根本法則。凡屬畫(huà)人必受這一法則的約束和檢點(diǎn)，用這一法則鑒賞，評價(jià)中國畫(huà)作品，其高低自可辨也。
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