2017年服裝設計師必備的行業(yè)知識結構

　　設計是一門(mén)涉及領(lǐng)域極廣的邊緣學(xué)科，和文學(xué)、藝術(shù)、歷史、哲學(xué)、宗教、美學(xué)、心理學(xué)、生理學(xué)以及人體工學(xué)等社會(huì )科學(xué)和自然科學(xué)密切相關(guān)。下面，小編為大家分享服裝設計師必備的行業(yè)知識結構，希望對大家有所幫助!

　　形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用

　　形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用并形態(tài)化了的反映。從本質(zhì)上講就是變化與統一的協(xié)調。它是一切視覺(jué)藝術(shù)都應遵循的美學(xué)法則，貫穿于包括繪畫(huà)、雕塑、建筑等等在內的眾多藝術(shù)形式之中，也是自始至終貫穿于服裝設計中的美學(xué)法則。其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調等幾個(gè)方面的內容。

　　1.比例　比例是相互關(guān)系的定則，體現各事物間長(cháng)度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。對于服裝來(lái)講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關(guān)系。例如裙長(cháng)與整體服裝長(cháng)度的關(guān)系;貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關(guān)系等等。對比的數值關(guān)系達到了美的統一和協(xié)調，被稱(chēng)為比例美。

　　2.平衡　在一個(gè)交點(diǎn)上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態(tài)稱(chēng)為平衡。

　　其表現為對稱(chēng)式的平衡和非對稱(chēng)性平衡兩種形式。

　　對稱(chēng)的平衡為相反的`雙方之面積、大小、質(zhì)料在保持相等狀態(tài)下的平衡，這種平衡關(guān)系應用于服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風(fēng)格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱(chēng)式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著(zhù)裝情趣，不對稱(chēng)平衡則更多地應用于現代服裝設計中，這種平衡關(guān)系是以不失重心為原則的，追求靜中有動(dòng)，以獲得不同凡響的藝術(shù)效果。

　　3.節奏、韻律　節奏、韻律本是音樂(lè )的術(shù)語(yǔ)，指音樂(lè )中音的連續，音與音之間的高低以及間隔長(cháng)短在連續奏鳴下反映出的感受。在視覺(jué)藝術(shù)中點(diǎn)、線(xiàn)、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，并由于連續反復之運動(dòng)也就產(chǎn)生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規律的重復、無(wú)規律的重復和等級性的重復。

　　這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺(jué)感受上也各有特點(diǎn)。在設計過(guò)程中要結合服裝風(fēng)格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。

　　4.視錯　由于光的折射及物體的反射關(guān)系或由于人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺(jué)器官感受能力的差異等原因會(huì )造成視覺(jué)上的錯誤判斷，這種現象稱(chēng)為視錯。

　　例如：

　　(1)兩根同樣的直線(xiàn)，水平與垂直相交，垂直線(xiàn)會(huì )錯感覺(jué)比水平線(xiàn)長(cháng)。

　　(2)取三個(gè)大小相同的長(cháng)方形，如圖進(jìn)行分割，人的視錯會(huì )認為豎線(xiàn)多的長(cháng)方形比一條豎線(xiàn)的長(cháng)方形長(cháng)。

　　將視錯的認識運用于服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線(xiàn)或圖案來(lái)掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規律進(jìn)行綜合設計，能充分發(fā)揮造型的優(yōu)勢。

　　5.強調　服裝須有強調才能生動(dòng)而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有“特異”效能，具有吸引人視覺(jué)的強大優(yōu)勢，起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多，主要有位置方向的強調，材質(zhì)機理的強調，量感的強調等等，通過(guò)強調能使服裝更具魅力。

　　6.變化與統一的協(xié)調　變化與統一是構成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時(shí)形成了一種明顯的對比和差異的感覺(jué)，變化具有多樣性和運動(dòng)感的特征，而差異和變化通過(guò)相互關(guān)聯(lián)、呼應、襯托達到整體關(guān)系的協(xié)調，使相互間的對立從屬于有秩序的關(guān)系之中，從而形成了統一，具有同一性和秩序感。變化與統一的關(guān)系是相互對立又相互依存的統一體，缺一不可。在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端，又要防止各因素雜亂堆積缺乏統一性。在追求秩序美感的統一風(fēng)格時(shí)，也要防止缺乏變化引起的呆板單調的感覺(jué)，因此在統一中求變化，在變化中求統一，并保持變化與統一的適度，才能使服裝設計日臻完美。

　　形式美的基本要素

　　點(diǎn)、線(xiàn)、面、體在服裝設計中的應用服裝造型屬于立體構成范疇服裝設計也就是運用美的形式法則有機地組合點(diǎn)、線(xiàn)、面、體，形成完美造形的過(guò)程。點(diǎn)、線(xiàn)、面、體既是獨立的因素，又是一個(gè)相互關(guān)聯(lián)的整體。一項優(yōu)秀的服裝設計也就是在服裝中對各個(gè)因素獨具匠心的應用，同時(shí)又使整體關(guān)系符合美學(xué)基本規則。與整體間的數量比值。對于服裝來(lái)講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關(guān)系。例如裙長(cháng)與整體服裝長(cháng)度的關(guān)系;貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關(guān)系等等。對比的數值關(guān)系達到了美的統一和協(xié)調，被稱(chēng)為比例美。

　　1.點(diǎn)　點(diǎn)在空間中起著(zhù)標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線(xiàn)的性格。點(diǎn)在空間中的不同位置及形態(tài)以及聚散變化都會(huì )引起人的不同視覺(jué)感受。

　　(1)點(diǎn)在空間的中心位置時(shí)，可產(chǎn)生擴張、集中感。

　　(2)點(diǎn)在空間的一側時(shí)，可產(chǎn)生不穩定的游移感。

　　(3)點(diǎn)的豎直排列能產(chǎn)生直向拉伸的苗條感。

　　(4)較多數目、大小不等的點(diǎn)作漸變的排列可產(chǎn)生立體感和視錯感。

　　(5)大小不同的點(diǎn)有秩序的排列可產(chǎn)生節奏韻律感。

　　在服裝中小至鈕扣、面料的圓點(diǎn)圖案，大至裝飾品都可被視為一個(gè)可被感知的點(diǎn)，我們了解了點(diǎn)的一些特性后，在服裝設計中恰當地運用點(diǎn)的功能，富有創(chuàng )意地改變點(diǎn)的位置、數量、排列形式、色彩以及材質(zhì)某一特征，就會(huì )產(chǎn)生出奇不意的藝術(shù)效果。

　　1、借鑒的本領(lǐng)

　　原始借鑒又稱(chēng)模仿，如：虔誠地模仿(敬畏他人)、競爭地模仿(超人一等)、憂(yōu)慮地模仿(與別人相同而不落伍，過(guò)時(shí))、三位一體地模仿：直接模仿(小孩模仿大人，猴子學(xué)吸煙)、間接模仿(積累、總結、比較、記憶等)、創(chuàng )造性模仿(取優(yōu)創(chuàng )新、批叛的繼承)。其實(shí)服裝設計就是敢為人先的創(chuàng )造與發(fā)明、大膽設計、大膽改造，大膽實(shí)用新工藝，新材料、新科技的全過(guò)程。

　　服裝設計的構思階段，在某種程度上，實(shí)際上是在頭腦中進(jìn)行樣式的選擇。設計是一種創(chuàng )造，但不是發(fā)明，前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。

　　服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過(guò)程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處于人類(lèi)服裝文化史的變遷途中，都是承前啟后的。要借鑒前人，就必須虛心地學(xué)習和研究前人的成就和經(jīng)驗。就服裝設計來(lái)講，首先必須學(xué)習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現在的流行，就必須了解服裝過(guò)去的變遷過(guò)程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學(xué)習前人的歷史經(jīng)驗和傳統技巧。不僅要學(xué)習中國服裝史，而且還要學(xué)習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服裝。特別是對我們中國人來(lái)講，為了在設計上趕超世界先進(jìn)國家，真正與國際接軌，不僅要了解我們自己的歷史，更要花力氣去了解西方服裝的變遷經(jīng)過(guò)(因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承)。這樣，面對形形色色的國際流行，在吸收和借鑒時(shí)，才會(huì )有自己的見(jiàn)解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。

　　另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領(lǐng)域也要盡量去涉獵和學(xué)習。因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會(huì )科學(xué)和自然科學(xué)的各個(gè)領(lǐng)域。設計師的工作內容又是復合型的，既要能把握當時(shí)當地的歷史潮流和市場(chǎng)變化，又要對自己和競爭對手的實(shí)力了如指掌，還要有能力和實(shí)力組織生產(chǎn)，實(shí)現自己的設計意圖，為企業(yè)帶來(lái)利潤。因此，設計師要有廣博的修養和豐富的經(jīng)歷，要熱愛(ài)生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時(shí)，才能廣開(kāi)思路，廣泛借鑒。只有“站在巨人的'肩膀上”，才能設計出高于前人的作品。這就是借鑒的重要性。

　　2、設計的能力

　　預測→收集信息→策劃→開(kāi)發(fā)計劃→設計與制作→銷(xiāo)售→信息反饋→總結。

　　(往返進(jìn)行)設計是一種造物的過(guò)程，有了好的構思后，接著(zhù)就是如何來(lái)完成和實(shí)現這個(gè)構思，把設計構思畫(huà)在紙上，不能說(shuō)是設計的完成，那僅僅是設計的開(kāi)始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺(jué)性表達手段之一，而這個(gè)設計構思能否實(shí)現，還有待于運用具體的衣料，通過(guò)一定技巧的裁剪、制作工藝來(lái)探索其實(shí)現的可能性。因此，作為設計師，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技術(shù)等實(shí)際操作技能一無(wú)所知的話(huà)，其構思肯定是不著(zhù)邊際的，經(jīng)�？吹皆S多設計效果圖畫(huà)得挺美，但實(shí)際上不可能做出來(lái)的，或者即使勉強做出來(lái)也無(wú)法穿用(或因沒(méi)有考慮開(kāi)口而穿不進(jìn)去，或穿上根本動(dòng)不了，邁不開(kāi)步，抬不起胳膊，彎不下腰)。

　　可見(jiàn)，掌握裁、制作的基本技能對于設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實(shí)上，許多設計的技巧，設計的感覺(jué)，不在紙面上，而在實(shí)際制板、裁剪和縫制的過(guò)程中。服裝上所謂的“線(xiàn)條”和“造型”，也絕不是紙面上的線(xiàn)和形，而是立體上的三維空間中的線(xiàn)和形，這種感覺(jué)只有在三維空間的實(shí)際訓練中才能提高。無(wú)論是巴黎的高級時(shí)裝設計師，還是一般成衣企業(yè)的設計師，除了用繪畫(huà)的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來(lái)把握設計的。

　　因此，無(wú)論是巴黎的高級時(shí)裝店協(xié)會(huì )附屬服裝學(xué)校，還是紐約的FIT(紐約時(shí)裝工科學(xué)院)以及日本的文化服裝學(xué)院，在培養設計人才時(shí)，制板、裁剪和制作技術(shù)都是學(xué)員們必修的一門(mén)主要課程。

　　3、深厚的藝術(shù)造詣

　　服裝設計即是一種產(chǎn)品設計，也是一種藝術(shù)創(chuàng )作。因此，廣泛的藝術(shù)修養對于服裝設計師就顯得至關(guān)重要。曾被譽(yù)為“時(shí)裝之王”的法國高級時(shí)裝設計大師克里斯羌?

　　迪奧爾就是具備了建筑、繪畫(huà)、音樂(lè )等多方面知識的一位時(shí)裝界的巨匠，他的弟子伊夫?圣?洛朗也是一位藝術(shù)才華橫溢的天才，從圣?洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來(lái)源之廣，可以感受到當代藝術(shù)大師們的影響：熱情奔放的西班牙風(fēng)格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風(fēng)格，端莊鮮明的中國風(fēng)格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風(fēng)格，簡(jiǎn)潔明快的蒙德里安冷抽象藝術(shù)和波普藝術(shù)等，都在其作品中有著(zhù)獨特的運用和發(fā)揮�，F在活躍于國際時(shí)裝舞臺上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等，也都是一些藝術(shù)才華出眾的藝術(shù)家。深厚的藝術(shù)造詣決定了設計師們無(wú)窮的創(chuàng )造力。

　　4、豐富的市場(chǎng)經(jīng)驗，如：面、輔料市場(chǎng)：本地區內、外面料與輔料的市場(chǎng)。

　　資料信息市場(chǎng)：時(shí)裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場(chǎng)：品牌、批發(fā)與零售。服飾市場(chǎng)：首飾、配飾、美容護膚等。生產(chǎn)一線(xiàn)市場(chǎng)：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

　　作為一種產(chǎn)品設計，服裝設計效果的優(yōu)劣不是靠某位專(zhuān)家來(lái)評說(shuō)的，而是由市場(chǎng)來(lái)檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務(wù)的目標市場(chǎng)一無(wú)所知，那將非常危險，因為其設計投產(chǎn)后很可能不被市場(chǎng)認可而造成積壓，給企業(yè)帶來(lái)巨大的經(jīng)濟損失，甚至使之倒閉。

　　設計師應保持自己的個(gè)性和獨特的設計風(fēng)格，但這并不等于無(wú)視市場(chǎng)的需求。設計師與畫(huà)家不同，不能孤芳自賞，一定要時(shí)刻注意把握市場(chǎng)的新動(dòng)向，在保持自己的設計風(fēng)格的基礎上，一定要站在消費者的立場(chǎng)上，每個(gè)細部都經(jīng)營(yíng)到位，這樣才能在激烈的市場(chǎng)競爭中立于不敗之地。

　　服裝設計的特性

　　(一)服裝設計與人體的關(guān)系

　　服裝是以人體為基礎進(jìn)行造形的，通常被人們稱(chēng)為是"人的第二層皮膚"。服裝設計要依賴(lài)人體穿著(zhù)和展示才能得到完成，同時(shí)設計還要受到人體結構的限制，因此服裝設計的起點(diǎn)應該是人，終點(diǎn)仍然是人，人是服裝設計緊緊圍繞的核心。

　　服裝設計在滿(mǎn)足實(shí)用功能的基礎上應密切結合人體的型態(tài)特征，利用外型設計和內在結構的設計強調人體優(yōu)美造型，揚長(cháng)避短，充分體現人體美，展示服裝與人體完美結合的整體魅力。

　　縱然服裝款式千變萬(wàn)化，然而最終還要受到人體的局限。不同地區、不同年齡、不同性別人的體態(tài)骨骼不盡相同，服裝在人體運動(dòng)狀態(tài)和靜止狀態(tài)中的形態(tài)也有所區別，因此只有深切地觀(guān)察、分析、了解人體的結構以及人體在運動(dòng)中的特征，才能利用各種藝術(shù)和技術(shù)手段使服裝藝術(shù)得到充分的發(fā)揮。

　　(二)服裝設計與政治經(jīng)濟的關(guān)系

　　社會(huì )政治的變化與社會(huì )經(jīng)濟的發(fā)展程度直接影響到這個(gè)時(shí)期內人們的著(zhù)裝心理與方式，往往能夠形成一個(gè)時(shí)代的著(zhù)裝特征。發(fā)達的經(jīng)濟和開(kāi)放的.政治使人們著(zhù)意于服飾的精美華麗與多樣化的風(fēng)格。在我國古代漫漫的歷史長(cháng)河中，唐朝曾在政治與經(jīng)濟上一度達到鼎盛狀態(tài)，那一時(shí)期女性的服飾材質(zhì)考究，裝飾繁多，造型開(kāi)放，體現出雍容華貴的著(zhù)裝風(fēng)格。

　　一方面經(jīng)濟的發(fā)展刺激了人們的消費欲望和購買(mǎi)能力，使服裝的需求市場(chǎng)日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場(chǎng)的需求也促進(jìn)了生產(chǎn)水平與科技水平的發(fā)展，工業(yè)利用藝術(shù)創(chuàng )造的成果成為傳播文化的渠道，新型服裝材料的開(kāi)發(fā)以及制作工藝的發(fā)展，大大增強了服裝設計的表現活力。

　　(三)服裝設計與文化及藝術(shù)的關(guān)系

　　在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會(huì )心態(tài)，這種心態(tài)對于服裝的影響是巨大而無(wú)所不在的。我們可以簡(jiǎn)單地比較一下東西方民族的著(zhù)裝風(fēng)格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下，在著(zhù)裝方面形成了鮮明的差異�？傮w來(lái)說(shuō)東方的服裝較為保守、含蓄、嚴謹、雅致，而西方的服裝則較追求創(chuàng )新、奔放、大膽、隨意。服裝設計應該是有針對性的設計，根據人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上采取相應的變化。同時(shí)隨著(zhù)各國各地區的文化交流日益增加，服裝設計中也應吸取它國它民族的精華，形成自身獨特的服飾風(fēng)格。

　　此外各類(lèi)藝術(shù)思潮也會(huì )對服裝產(chǎn)生巨大的影響。例如20世紀初以來(lái)，抽象派的構成主義，90年代前衛派的立方主義，或是回歸自然、復古主義等等藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮，都明顯地或不被覺(jué)察地影響了服裝的變化而形成了流行的趨向。

　　服裝設計的前提條件---T.P.O.原則

　　服裝所具有的實(shí)用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據穿著(zhù)的對象、環(huán)境、場(chǎng)合、時(shí)間等等基本條件去進(jìn)行創(chuàng )造性的設想，尋求人、環(huán)境、服裝的高度諧合。這就是我們通常說(shuō)的服裝設計必須考慮的前提條件---T.P.O.原則。

　　T.P.O.三個(gè)字母分別代表Time(時(shí)間)、Place(場(chǎng)合、環(huán)境)、Object(主體、著(zhù)裝者)。

　　1.時(shí)間(Time)　簡(jiǎn)單地說(shuō)不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術(shù)氣氛的塑造都要受到時(shí)間的影響和限制。同時(shí)一些特別的時(shí)刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業(yè)典禮、結婚慶典等等。服裝行業(yè)還是一個(gè)不斷追求時(shí)尚和流行的行業(yè)，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。

　　2.場(chǎng)合、環(huán)境(Place)　人在生活中要經(jīng)常處于不同的環(huán)境和場(chǎng)合，均需要有相應的服裝來(lái)適合這不同的環(huán)境。服裝設計要考慮到不同場(chǎng)所中人們著(zhù)裝的需求與愛(ài)好以及一定場(chǎng)合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動(dòng)服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的.交際場(chǎng)所，它符合這種環(huán)境的禮儀要求，而運動(dòng)服出現在運動(dòng)場(chǎng)合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動(dòng)需求的。一項優(yōu)秀的服裝設計必然是服裝與環(huán)境的完美結合，服裝充分利用環(huán)境因素，在背景的襯托下更具魅力。

　　3.主體、著(zhù)裝者(Object)　人是服裝設計的中心，在進(jìn)行設計前我們要對人的各種因素進(jìn)行分析、歸類(lèi)，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態(tài)特征進(jìn)行數據統計分析，并對人體工程學(xué)方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學(xué)、合體的服裝。從人的個(gè)體來(lái)說(shuō)，不同的文化背影、教育程度、個(gè)性與修養、藝術(shù)品位以及經(jīng)濟能力等因素都影響到個(gè)體對服裝的選擇，設計中也應針對個(gè)體的特征確定設計的方案。

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