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編導文藝常識：電影的視聽(tīng)語(yǔ)言
視聽(tīng)語(yǔ)言就是利用視聽(tīng)刺激的合理安排向受眾傳播某種信息的一種感性語(yǔ)言，包括影像、聲音、剪輯等方面內容。以下是小編整理的編導文藝常識：電影的視聽(tīng)語(yǔ)言，歡迎閱讀。
編導文藝常識：電影的視聽(tīng)語(yǔ)言 1
電影的視聽(tīng)語(yǔ)言，是編導培訓中高深一些的知識。電影是視聽(tīng)結合的藝術(shù)。電影首先是視，然后是聽(tīng)，這些視聽(tīng)通過(guò)剪輯構成一部完整的電影。電影的影象包括鏡頭，畫(huà)面構圖，鏡別，角度，運動(dòng)，照明，色彩。所謂畫(huà)面構圖，就是指畫(huà)面人物，景物的安排與布局�？偟囊髴撏怀瞿切┳罡挥幸曈X(jué)表現力的內容。構圖應遵守三個(gè)原則：首先是美學(xué)原則。主體不要居中、水平線(xiàn)不要上、下居中、一分為二地分割畫(huà)面、色調、布光等不要一分為二地平分畫(huà)面，主題不要過(guò)分孤單，人和物的斷續線(xiàn)不應一字排開(kāi)、應高低起伏、錯落有致、人和物之間的距離不應均等，應有疏有密，水平線(xiàn)及景物線(xiàn)連天線(xiàn)，不應歪斜不穩，人不要正面出現，應與鏡頭形成一定角度，構圖不應雷同抄襲。再者是主題服務(wù)原則：為了表現好主題，要努力設計最合適，最舒服，最具視覺(jué)美感的構圖，有時(shí)要有意去破壞畫(huà)面構圖的美感。，如果某個(gè)構圖優(yōu)美的畫(huà)面，但它與整個(gè)影片的風(fēng)格，主題不符，甚至妨礙了影片主題思想的表達，我們也要割?lèi)?ài)。最后是變化原則。
日本影片《地獄門(mén)》中有些段落，很自然的從繪畫(huà)過(guò)度到影象，編導 有力地表現出當時(shí)古代戰爭的歷史背景和時(shí)代氣氛及民族特色。許多電影導演，都不否認他們從美術(shù)創(chuàng )作中得到的靈感和啟示。我國宋代畫(huà)家張擇端有部作品《清明上河圖》，以視野廣闊，構圖精細而聞名于世。著(zhù)名的電影藝術(shù)家鄭君里在影片《枯木逢春》的創(chuàng )作中，曾經(jīng)借鑒長(cháng)卷的表現技巧，成功地采用橫移長(cháng)鏡頭，既有力地控訴了“千村薛勞人遺失，萬(wàn)戶(hù)蕭疏鬼唱歌”的舊社會(huì )，有熱情的贊揚了新中國。影片《公民凱恩》的實(shí)踐表明，具有景深的場(chǎng)面調度的一部分。它可以采用不同景別的鏡頭容納在同一畫(huà)面中，并幫助觀(guān)眾確定視覺(jué)重點(diǎn)，因而具有多意性和心理沖擊力。
電影鏡頭的景別，編導是按照影象在畫(huà)面上的大小和范圍。電影鏡頭可分為遠景、全景、中景、近景和特寫(xiě)等五個(gè)主要類(lèi)別。特寫(xiě)鏡頭是電影藝術(shù)最獨特和最有效的藝術(shù)手段之一，它表現人物肩部以上的頭像或影象局部及場(chǎng)景中細節。特寫(xiě)不但能最大限度地突出表現對象，而且能將人物的思想感情具體化，因而具有深刻的心理和戲劇作用。近景鏡頭表現的是人物上半身或物象的局部，一般用來(lái)表現人物的表情，暗示人物的內心活動(dòng)，或渲染情緒氣氛。中景是表現人物膝蓋以上部分或其他影象大半部的鏡頭，一般用來(lái)表現人物的手勢神態(tài)，或展示人物之間的感情交流。全景是指展示人物全身或景物全貌的鏡頭，又稱(chēng)是場(chǎng)景的住鏡頭，一般用來(lái)展示人物的形體動(dòng)作，表現具體中的人與人，人與物之間的關(guān)系。遠景是指視野廣闊的電影畫(huà)面，一般用來(lái)表現人物志向，抒發(fā)人物情懷。不同景別的鏡頭組接在一起，便能構成一個(gè)完整的敘事段落。
電影中所說(shuō)的推、拉、搖、移升、降是電影鏡頭經(jīng)常采用的運動(dòng)方式。從創(chuàng )作的目的，表現手段和銀幕效果等方面來(lái)看，不同的運動(dòng)方式會(huì )發(fā)揮不同的美學(xué)作用。要在熒幕上表現各種視覺(jué)形象包括它們的空間位置、形狀、顏色、物理性質(zhì)、變化和運動(dòng)，都離不開(kāi)光，以光源為依據，可以把電影用光分為自然光和人工光兩大類(lèi)。人工的照明方式和光線(xiàn)效果是多種多樣的。例如主光、輔光、頂光、腳光、側光、逆光等，恰當地運用人工光可以增強造型藝術(shù)的感染力。影片《末代皇帝》拍攝時(shí)許多照明方法及銀幕效果，可以增強觀(guān)眾對電影用光的感性認識。既然生活中充滿(mǎn)了色彩，在電影的創(chuàng )作過(guò)程中色彩就作為重要的電影語(yǔ)言，色彩在電影的作用，不僅僅是更加逼近地再現現實(shí)，而且還表現在人物的造型，環(huán)境造型和加強戲劇效果，抒情敘事和象征的手段。在《一個(gè)男人和一個(gè)女人》是敘述一個(gè)賽車(chē)運動(dòng)員和一位電影女明星的戀情。影片一優(yōu)美的色彩創(chuàng )造了一種表現懷舊和感傷情緒的時(shí)髦樣式。為了表象不同的情緒，影片既運用了彩色片，又運用了黑白片。
電影的聲音包括：語(yǔ)言、音樂(lè )、音響。語(yǔ)言專(zhuān)指人嘴里說(shuō)出的話(huà)，音樂(lè )是電影中經(jīng)過(guò)加工的`要通過(guò)演奏，演唱才能形成的聲音，音響是電影中除語(yǔ)言，音樂(lè )之外的所有聲音的統稱(chēng)。語(yǔ)言分為對白、獨白，旁白。語(yǔ)言在電影中配合影象，交代說(shuō)明，推動(dòng)敘事，表現人物的心境和情感，塑造人物的 性格，表達作者的觀(guān)點(diǎn)和作品的主題。在各種藝術(shù)形式中，音樂(lè )最善于充分而深刻的抒發(fā)人物的內心感情，也最善于表現各種節奏，可以表現人物的身份，愛(ài)好和性格，還可以表露或抒發(fā)內心感受。電影功能還在于，它能引起或代替人物的閃回。在大家熟悉的影片《苔絲》中，就成功的發(fā)揮了這種音畫(huà)關(guān)系。
長(cháng)鏡頭和場(chǎng)面的調度。所謂的長(cháng)鏡頭，是指那種比較完整地、連續地表現一個(gè)場(chǎng)面或一個(gè)段落、延續時(shí)間較長(cháng)的鏡頭;它可以通過(guò)運動(dòng)攝影和場(chǎng)面調度，多層次、多角度、多景別而有連續不斷地，表現一個(gè)完整的段落。如果說(shuō)蒙太奇側重于通過(guò)鏡頭的分切組合使觀(guān)眾產(chǎn)生整體空間的聯(lián)想。那么，長(cháng)鏡頭側重真實(shí)的再現空間的原貌，注重整體效果，在英國影片《阿拉伯的勞倫斯》中許多表現沙場(chǎng)征戰的場(chǎng)面都注重空間真實(shí)給我們身臨其境的感覺(jué)。
電影的剪輯可分為聲帶剪輯和影象剪輯。聲帶剪輯是將錄制的聲音素材進(jìn)行篩選后按影片總體構思的要求，將這些聲音按照一定順序組接起來(lái)。分為先期錄音、同期錄音、和后期錄音。影象剪輯是電影剪輯中主要的內容和重要部分。電影的剪輯技巧是多種多樣的，除了鏡頭與鏡頭之間的直接切換之外，光學(xué)技巧是基本的手段之一，常用的光學(xué)技巧有淡入，淡出，化入，化出，圈入，圈出。這些手法一般都和影片內容和風(fēng)格保持一致。例如美國影片《騙術(shù)大全》，描繪的是美國30年代經(jīng)濟大蕭條時(shí)期一些詐騙活動(dòng)。這是編導培訓中高深一些的知識，電影的視聽(tīng)語(yǔ)言。
總之，電影是以鏡頭畫(huà)面的形式進(jìn)行描述和描寫(xiě)的，有以旁白、音響、音樂(lè )等與畫(huà)面的結合，鏡頭與鏡頭的組接為基本特征。我們習慣把電影的這個(gè)特點(diǎn)，稱(chēng)為電影語(yǔ)言。電影藝術(shù)的創(chuàng )作過(guò)程，可以說(shuō)是將無(wú)形的世界抽象化，具體化的過(guò)程，是用影象、聲音、剪輯去表現生活中我們所看到的或經(jīng)歷過(guò)的想留而留不住的記憶，或著(zhù)是對未來(lái)的向往但由于客觀(guān)原因而作不到。電影的產(chǎn)生迎合了這種大眾化的心態(tài)，可以說(shuō)電影的創(chuàng )作過(guò)程就是視聽(tīng)語(yǔ)言的靈活運用過(guò)程;是用視聽(tīng)語(yǔ)言描繪現實(shí)世界的過(guò)程。
編導文藝常識：電影的視聽(tīng)語(yǔ)言 2
一、電影、電視的景別
景別，根據景距、視角的不同，一般分為：
極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀(guān)，人物小如螞蟻。
遠景：深遠的鏡頭景觀(guān)，人物在畫(huà)面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說(shuō)為半遠景）三個(gè)層次。
大全景：包含整個(gè)拍攝主體及周遭大環(huán)境的畫(huà)面，通常用來(lái)作影影視作品的環(huán)境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。
全景：攝取人物全身或較小場(chǎng)景全貌的影視畫(huà)面，相當于話(huà)劇、歌舞劇場(chǎng)“舞臺框”內的景觀(guān)。在全景中可以看清人物動(dòng)作和所處的環(huán)境。
小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對完整的規格。
中景：俗稱(chēng)“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來(lái)拍攝與此相當的場(chǎng)景的鏡頭，是表演性場(chǎng)面的常用景別。
半身景：俗稱(chēng)“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱(chēng)為“中近景”。
近景：指攝取胸部以上的影視畫(huà)面，有時(shí)也用于表現景物的某一局部。
特寫(xiě)：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個(gè)局部，或相應的物件細節、景物細節等。
大特寫(xiě)：又稱(chēng)“細部特寫(xiě)”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。
二、攝影、攝像機的運動(dòng)（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動(dòng)，由拍攝機器作向前的運動(dòng)拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質(zhì)的區別。
拉：被攝體不動(dòng)，由拍攝機器作向后的拉攝運動(dòng)，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：指攝影、攝像機位置不動(dòng)，機身依托于三角架上的底盤(pán)作上下、左右、旋轉等運動(dòng)，使觀(guān)眾如同站在原地環(huán)顧、打量周?chē)娜嘶蚴挛铩?/p>
移：又稱(chēng)移動(dòng)拍攝。從廣義說(shuō)，運動(dòng)拍攝的各種方式都為移動(dòng)拍攝。但在通常的意義上，移動(dòng)拍攝專(zhuān)指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動(dòng)中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時(shí)進(jìn)行�？傊�，跟拍的手法靈活多樣，它使觀(guān)眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。)
升：上升攝影、攝像。
降：下降攝影、攝像。
俯：俯拍，常用于宏觀(guān)地展現環(huán)境、場(chǎng)合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個(gè)被攝體甩向另一個(gè)被攝體，表現急劇的變化，作為場(chǎng)景變換的手段時(shí)不露剪輯的'痕跡。
懸：懸空拍攝，有時(shí)還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。
空：亦稱(chēng)空鏡頭、景物鏡頭，指沒(méi)有劇中角色（不管是人還是相關(guān)動(dòng)物）的純景物鏡頭。
切：轉換鏡頭的統稱(chēng)。任何一個(gè)鏡頭的剪接，都是一次“切”。
綜：指綜合拍攝，又稱(chēng)綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個(gè)鏡頭里進(jìn)行拍攝。
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫(huà)面。
長(cháng)：指長(cháng)鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫(huà)面。
對于長(cháng)、短鏡頭的區分，世界上尚無(wú)公認的“尺度”，上述標準系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時(shí)10分鐘、長(cháng)到一本（指一個(gè)鐵盒裝的拷貝）的長(cháng)鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。
反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場(chǎng)景時(shí)的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫(xiě)、半身均可），最后交叉剪輯構成一個(gè)完整的片段。
變焦拍攝：攝影、攝像機不動(dòng)，通過(guò)鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見(jiàn)，或使近景從清晰到虛化。
主觀(guān)拍攝：又稱(chēng)主觀(guān)鏡頭，即表現劇中人的主觀(guān)視線(xiàn)、視覺(jué)的鏡頭，常有可視化的心理描寫(xiě)的作用。
三、影視的畫(huà)面處理技巧
淡入：又稱(chēng)漸顯。指下一段戲的第一個(gè)鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞臺的“幕啟”。
淡出：又稱(chēng)漸隱。指上一段戲的最后一個(gè)鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺的“幕落”。
化：又稱(chēng) “溶”，是指前一個(gè)畫(huà)面剛剛消失，第二個(gè)畫(huà)面又同時(shí)涌現，二者是在“溶”的狀態(tài)下，完成畫(huà)面內容的更替。其用途：①用于時(shí)間轉換；②表現夢(mèng)幻、想像、回憶；③表景物變幻莫測，令人目不暇接；④自然承接轉場(chǎng)，敘述順暢、光滑�；倪^(guò)程通常有三秒鐘左右。
疊：又稱(chēng)“疊印”，是指前后畫(huà)面各自并不消失，都有部分“留存”在銀幕或熒屏上。它是通過(guò)分割畫(huà)面，表現人物的聯(lián)系、推動(dòng)情節的發(fā)展等。
劃：又稱(chēng)“劃入劃出”。它不同于化、疊，而是以線(xiàn)條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫(huà)面內容的一種技巧。如用“圓”的方式又稱(chēng)“圈入圈出”；“簾”又稱(chēng)“簾入簾出”，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發(fā)生變化。
入畫(huà)：指角色進(jìn)入拍攝機器的取景畫(huà)幅中，可以經(jīng)由上、下、左、右等多個(gè)方向。
出畫(huà)：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開(kāi)拍攝畫(huà)面。
定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫(huà)面的某一幀，通過(guò)技術(shù)手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫(huà)面，以達到影像處于靜止狀態(tài)的目的。通常，電影、電視畫(huà)面的各段都是以定格開(kāi)始，由靜變動(dòng)，最后以定格結束，由動(dòng)變靜。
倒正畫(huà)面：以銀幕或熒屏的橫向中心線(xiàn)為軸心，經(jīng)過(guò)180°的翻轉，使原來(lái)的畫(huà)面，由倒到正，或由正到倒。
翻轉畫(huà)面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線(xiàn)為軸線(xiàn)，使畫(huà)面經(jīng)過(guò)180°的翻轉而消失，引出下一個(gè)鏡頭。一般表現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比。
起幅：指攝影、攝像機開(kāi)拍的第一個(gè)畫(huà)面。
落幅：指攝影、攝像機停機前的最后一個(gè)畫(huà)面。
閃回：影視中表現人物內心活動(dòng)的一種手法。即突然以很短暫的畫(huà)面插入某一場(chǎng)景，用以表現人物此時(shí)此刻的心理活動(dòng)和感情起伏，手法極其簡(jiǎn)潔明快�！伴W回” 的內容一般為過(guò)去出現的場(chǎng)景或已經(jīng)發(fā)生的事情。如用于表現人物對未來(lái)或即將發(fā)生的事情的想像和預感，則稱(chēng)為“前閃”，它同“閃回”統稱(chēng)為“閃念”。
蒙太奇:法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點(diǎn)、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來(lái)，是電影創(chuàng )作的主要敘述手段和表現手段之一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現蒙太奇”。前者主要以展現事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又稱(chēng)為平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都屬此類(lèi)�！氨憩F蒙太奇”則是為加強藝術(shù)表現與情緒感染力，通過(guò)“不相關(guān)”鏡頭的相連或內容上的相互對照而產(chǎn)生原本不具有的新內涵。
剪輯：影視制作工序之一，也指擔任這一工作的專(zhuān)職人員。影片、電視片拍攝完成后，依照劇情發(fā)展和結構的要求，將各個(gè)鏡頭的畫(huà)面和聲帶，經(jīng)過(guò)選擇、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于藝術(shù)效果的順序組接起來(lái)，成為一部?jì)热萃暾�、有藝術(shù)感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過(guò)程中的一次再創(chuàng )作。
四、書(shū)中涉及的其他名詞
前景：鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫(huà)面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環(huán)境的一部分，并增強畫(huà)面的空間深度，平衡構圖和美化畫(huà)面。
后景：鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫(huà)面中，有時(shí)作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環(huán)境的組成部分，有時(shí)直接構成背景。
中景：處于畫(huà)面中間的部分。一般主體會(huì )出現在中景或前、中景之間的部位。
前景、中景、后景是攝影構圖的基本層次，它們可以使畫(huà)面富于層次感、縱深感。有些畫(huà)面的層次作了更細致的劃分，如斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》的許多畫(huà)面構圖，可達七八個(gè)層次。
內景:也稱(chēng)“棚內景”。指在攝影棚內搭置的場(chǎng)景（包括室內景或戶(hù)外景）。
外景:攝影棚以外的場(chǎng)景，包括自然環(huán)境、生活環(huán)境等實(shí)景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優(yōu)點(diǎn)是真實(shí)、自然，具有生活氣息。
攝影棚:專(zhuān)供拍攝影視作品使用的特殊建筑物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米，高度為8米以上。棚內四周有為繪制背景用的天片，裝有各種照明設施、音響條件，以及隔音、通風(fēng)、調節氣溫、排水等設備。棚內可搭建供拍攝的各種室內外布景。
造型語(yǔ)言:傳統意義上指繪畫(huà)、雕塑等藝術(shù)門(mén)類(lèi)用一定的物質(zhì)材料塑造視覺(jué)直觀(guān)形象的手段和技法的總和。對于影視而言，各種視覺(jué)造型藝術(shù)的手段和技法（如線(xiàn)條、色彩、光效、影調、構圖、透視規律、材料結構、空間處理等）與聲音造型諸因素（音量、音色、音調、運動(dòng)、方位、距離等），共同形成了它們的造型語(yǔ)言體系。
畫(huà)外音:指影視作品中聲音的畫(huà)外運用，即不是由畫(huà)面中的人或物體直接發(fā)出的聲音，而是來(lái)自畫(huà)面外的聲音。旁白、獨白、解說(shuō)是畫(huà)外音的主要形式。音響的畫(huà)外運用也是畫(huà)外音的重要形式。畫(huà)外音使聲音擺脫了依附于畫(huà)面視像的從屬地位，強化了影視作品的視聽(tīng)結合功能。
銀幕：一種由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的電影放映設備。
寬銀幕電影：本世紀50年代興起的新型電影，采用比標準銀幕寬的銀幕，可以使觀(guān)眾看到更廣闊的景象。目前，最普遍的方法是采用橫向壓縮畫(huà)面的變形鏡頭來(lái)拍攝和放映寬銀幕影片，使放映畫(huà)面高寬比由普通銀幕電影的1:1.33，變成1:1.66至1:1.85，故稱(chēng)之為變形寬銀幕電影。
遮幅寬銀幕電影:也稱(chēng)“假寬銀幕電影”，使用35毫米膠片，拍攝和放映時(shí)，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫(huà)幅的上下兩邊，以壓縮畫(huà)面高度，但不改變畫(huà)面寬度，能得到與變形寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影的方法較為簡(jiǎn)便，已得到廣泛采用。
聲畫(huà)同步：也即音畫(huà)同步，指影視作品中的對白、歌曲和聲響與畫(huà)面動(dòng)作相一致，聲音（包括配音）和畫(huà)面形象保持同步進(jìn)行的自然關(guān)系。
聲畫(huà)平行：影視作品聲畫(huà)不同步的一種情形，也稱(chēng)聲畫(huà)并行、聲畫(huà)分立，指影視作品中聲音與畫(huà)面所表現的思想感情、人物性格、藝術(shù)風(fēng)格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏并不同步，聲音與畫(huà)面各自按照自己的邏輯展開(kāi)，互相補充，若即若離。其基本特點(diǎn)是聲音（尤其是音樂(lè )）重復或加強畫(huà)面的意境、傾向或含義。說(shuō)明性音樂(lè )、渲染性音樂(lè )都屬于聲畫(huà)平行的音樂(lè )。
聲畫(huà)對位：影視作品聲畫(huà)不同步的另一種情形，包括兩種藝術(shù)處理方式：(１)聲畫(huà)對比。聲音與畫(huà)面的內容和情緒一致，但存在量度、節奏的反差。(２)聲畫(huà)對立。聲音與畫(huà)面的形象和情緒完全相反。
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