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2017年編導專(zhuān)業(yè)常用名詞解釋
影視藝術(shù)專(zhuān)業(yè)是一種綜合的藝術(shù)形式，文學(xué)因素是其中重要的一方面，作為廣播影視藝術(shù)作品創(chuàng )作人員，要運用文學(xué)創(chuàng )作的原理，指導創(chuàng )意、制作以及方案的設計。下面是小編為大家分享2017年編導專(zhuān)業(yè)常用名詞解釋?zhuān)麑Υ蠹矣兴鶐椭?/p>
1、聲畫(huà)對位：
借用在電影電視上，就是指鏡頭畫(huà)面與聲音對列，它們按照各自的規律彼此表達不同的內容，又在各自獨立發(fā)展的基礎上有機結合起來(lái)，造成單是畫(huà)面或單是聲音所不能完成的整體效果。聲畫(huà)對列的結構形式是聲音和畫(huà)面組合關(guān)系的一種升華飛躍。它使聲音和畫(huà)面不再互為依附，重復表現同一事物，而能各自發(fā)揮作用，大大擴大了電視傳播的容量，打破了畫(huà)面的時(shí)空局限。聲畫(huà)對位重印互補符合人們的視覺(jué)習慣。
2、法國新浪潮電影：
指法國1958年末、1960年代初的新電影制作及創(chuàng )作傾向，其中不少新導演都是《電影手冊》雜志的影評人，包括重要的導演如讓·呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克勞德·夏布洛爾、雅克·里維特等人，他們大都崇尚個(gè)人獨創(chuàng )性，表現出對電影歷史傳統的高度自覺(jué)，體現“作者論”的風(fēng)格主張，不論在主題上或技法上都與傳統電影大相徑庭。代表作如阿侖·雷乃的《廣島之戀》(1959)和戈達爾的《斷了氣》(1960)等。
3、畫(huà)外音：
畫(huà)外音是聲音的畫(huà)外運用，是聲音作為獨立的藝術(shù)元素的突出表現。畫(huà)外音的主要美學(xué)特征，在于它突破了鏡頭的限制，打破了畫(huà)幅四框的界限，把電影的表現空間擴展到鏡頭和畫(huà)面之外。它以聲音代替形像，以無(wú)形表現有形，豐富了畫(huà)面內容，加強了藝術(shù)力量。它與畫(huà)面內的形像和聲音互相補充、互相襯托，造成種種蒙太奇效果。畫(huà)外音能夠造成真實(shí)的聲音環(huán)境，烘托和渲染氣氛，給場(chǎng)景以真實(shí)感。為強調、說(shuō)明電影畫(huà)面的某種意義而出現的解說(shuō)與旁白，也可稱(chēng)為畫(huà)外音。
4、電影長(cháng)鏡頭：
電影長(cháng)鏡頭是一種拍攝手法。是指用比較長(cháng)的時(shí)間，對一個(gè)場(chǎng)景、一場(chǎng)戲進(jìn)行連續地拍攝，形成一個(gè)比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段時(shí)間內連續攝取的、占用膠片較長(cháng)的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來(lái)說(shuō)的。攝影機從開(kāi)機到關(guān)機拍攝的內容為一個(gè)鏡頭，一般一個(gè)鏡頭時(shí)間超過(guò)10秒的鏡頭稱(chēng)為長(cháng)鏡頭。通常用來(lái)表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場(chǎng)戲的演員內心描寫(xiě)、武打場(chǎng)面的真功夫等。
5、新現實(shí)主義電影：
新現實(shí)主義電影是反法西斯抵抗運動(dòng)的產(chǎn)物，它反映了進(jìn)步的電影工作者致力于民主改革的要求。新現實(shí)主義電影的新現實(shí)主義歷史，一般從1945年R.羅西里尼拍出《羅馬，不設防的城市》算起，然而它的孕育期卻早在戰爭時(shí)期便已開(kāi)始，并且淵源還可追溯到19世紀末的意大利真實(shí)主義文學(xué)。新現實(shí)主義追求的是生活真實(shí)，要求表現意大利人民飽經(jīng)戰爭的痛苦和生活中的苦難，譴責社會(huì )中的不公。40年代末50年代初，是意大利新現實(shí)主義電影的鼎盛時(shí)期，它們的共同特點(diǎn)在于滿(mǎn)懷激情地揭露法西斯主義，鞭撻社會(huì )的不公正現象，同情普通的平凡人、小人物，主張勞動(dòng)群眾的社會(huì )團結。他們作品的基本特征表現為人道主義思想，他們的創(chuàng )作原則是忠實(shí)地反映歷史真實(shí)和現實(shí)的生活真實(shí)。為了加強真實(shí)感，新現實(shí)主義電影時(shí)常邀請非職業(yè)演員來(lái)飾演角色，影片中人物的對白也常使用地區方言。但是他們也有弱點(diǎn)，那就是雖然尖銳地提出了問(wèn)題，卻不能提出問(wèn)題的根源，找不到解決辦法，因而不免流露出小資產(chǎn)階級的哀傷情調。
6、蒙太奇：
是法語(yǔ)Montage音譯的外來(lái)語(yǔ)，原為建筑學(xué)術(shù)語(yǔ)，意為構成、裝配�，F在是影視創(chuàng )作的主要敘述手段和表現手段之一。一般包括畫(huà)面剪輯和畫(huà)面合成兩方面。電影將一系列在不同地點(diǎn)、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來(lái)，敘述情節、刻畫(huà)人物。但當不同的鏡頭組接在一起時(shí)，往往又會(huì )產(chǎn)生各個(gè)鏡頭單獨存在時(shí)所不具有的含義。
7、學(xué)堂樂(lè )歌：
學(xué)堂樂(lè )歌是隨著(zhù)新式學(xué)堂的建立而興起的歌唱文化，一般指學(xué)堂開(kāi)設的音樂(lè )課或為學(xué)堂唱歌而編創(chuàng )的歌曲，它是一種選曲填詞的歌曲，起初多是歸國的留學(xué)生用日本和歐美的曲調填詞，后來(lái)用民間小曲或新創(chuàng )曲調填詞。學(xué)堂樂(lè )歌的倡導、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂(lè )教育家為代表。
8、第五代導演：
第五代導演是指八十年代從北京電影學(xué)院畢業(yè)的導演，他們的作品主觀(guān)性、象征性、寓意性十分強烈，代表人物有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等。這批導演在少年時(shí)代卷入了中國社會(huì )大動(dòng)蕩的漩渦中，有的下過(guò)鄉，有的當過(guò)兵，經(jīng)受了10年浩劫的磨難。在改革開(kāi)放的年代，他們接受專(zhuān)業(yè)訓練，帶著(zhù)創(chuàng )新的激情走上影壇，他們對新的思想、新的藝術(shù)手法特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過(guò)影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構，因此在選材、敘事、塑造人物、鏡頭語(yǔ)言、畫(huà)面處理等方面，都力求標新立異。第五代導演在90年代獲得了世界三大國際電影節最高獎，即金熊獎、金獅獎、金棕櫚獎，曾4次提名奧斯卡最佳外語(yǔ)片，是迄今為止中國導演最輝煌的一代。
9、電視欄目：
電視欄目是把一些或一組題材內容、性質(zhì)、功能目的，或形態(tài)相近的小節目納入一個(gè)定期定時(shí)長(cháng)的某時(shí)段中播出，并將這一定期、定時(shí)長(cháng)播出的某時(shí)段冠以名稱(chēng)，這一冠名播出時(shí)段的節目我們習慣于稱(chēng)為電視欄目。電視欄目是電視臺每天播出的相對獨立的信息單元，主要是單個(gè)節目的組合，是按照一定內容編排布局的完整表現形式。它有固定的名稱(chēng)、固定的播出時(shí)間、固定的欄目宗旨，每期播出不同的內容，來(lái)吸引人們的視線(xiàn)，給人們帶來(lái)信息知識、享受、歡樂(lè )和興趣。
10、印象畫(huà)派：
印象畫(huà)派是十九世紀下半葉法國興起的一個(gè)畫(huà)派。這一名稱(chēng)是由1874年該派作者舉行畫(huà)展時(shí)，批評家對莫奈所作《日出·印象》一畫(huà)作出的嘲笑而來(lái)。該派反對當時(shí)學(xué)院派的保守思想和表現手法，采取在戶(hù)外陽(yáng)光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氛圍的創(chuàng )作方法，主張根據太陽(yáng)光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象，一反過(guò)去宗教神話(huà)等主題內容和墨守成規的灰褐色調，使歐洲繪畫(huà)出現發(fā)揮光色原理加強表現力的新方法，對繪畫(huà)技法的革新有很大影響。代表畫(huà)家有莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、文森特·梵高、塞尚、高更、修拉等。
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