美術(shù)教育論文開(kāi)題報告

　　范文一

　　一、課題的目的意義：

　　課題的目的

　　1、現實(shí)的景色不同于繪畫(huà)表現，繪畫(huà)是對表現的再創(chuàng )造，它承載了作者對景色認識與對作者內心感受的表現意圖。將現實(shí)中斑駁的光影、繁雜的色彩、以及雜亂的空間層次進(jìn)行梳理，將繪畫(huà)回歸到簡(jiǎn)約、直接的畫(huà)面形式語(yǔ)言中，明確并增強畫(huà)面的表現力度。

　　2、將客觀(guān)現實(shí)轉化為繪畫(huà)作品過(guò)程中，明確畫(huà)面表現意圖，探求現實(shí)世界和畫(huà)面平面化語(yǔ)言需求之間的關(guān)系，更直接的明確體現畫(huà)面視覺(jué)語(yǔ)言的本質(zhì)。

　　課題的意義

　　1、將繪畫(huà)者從現實(shí)世界中解放出來(lái)，使繪畫(huà)者面對現實(shí)世界進(jìn)行表現時(shí)能夠變得從容、清晰，意圖更加明確。

　　2、通過(guò)對平面化油畫(huà)語(yǔ)言的研究，明確平面化油畫(huà)語(yǔ)言在畫(huà)面形式意味中的組織技巧和審美彰顯，為更好的提高繪畫(huà)水平和作品質(zhì)量提供理論的支持和方法的指導。將有助于繪畫(huà)實(shí)踐中更自由的進(jìn)行表現，形成自己獨特的繪畫(huà)風(fēng)格。

　　二、文獻綜述(分析國內外研究現狀、提出問(wèn)題，找到研究課題的切入點(diǎn)，附主要參考文獻，約2000字)：

　　“平面化”在如今的繪畫(huà)領(lǐng)域，出現的頻率越來(lái)越多。所謂的平面化，指的就是在繪畫(huà)的作品中不追求三維真實(shí)空間為目的，更好地運用色彩、形狀、線(xiàn)條等形式因素，使繪畫(huà)更臻于作為平面藝術(shù)的本質(zhì)。英國美術(shù)評論家赫伯特·里德在《現代繪畫(huà)簡(jiǎn)史》中對藝術(shù)史的發(fā)展有過(guò)經(jīng)典的概括：“整個(gè)藝術(shù)史就是一部關(guān)于視覺(jué)方式的歷史，是關(guān)于人類(lèi)觀(guān)看世界所采用的各種不同方式的歷史”�？刀ㄋ够�認為，畫(huà)家作為創(chuàng )造者應該追求對自己內心世界的表現，不應把模仿自然現象當做自己的目的，畫(huà)家應當用繪畫(huà)自身的形式語(yǔ)言，創(chuàng )造出能夠展現意圖的畫(huà)面;美國視覺(jué)藝術(shù)批評家蘇珊·格朗在《藝術(shù)的問(wèn)題》中指出：“藝術(shù)品是種在某些方面與符號相類(lèi)似的表現形式，這個(gè)表現形式就是藝術(shù)符號。”這些論述講明了繪畫(huà)形式與現實(shí)的關(guān)系，現實(shí)只是畫(huà)面創(chuàng )作的依托完全不同于現實(shí)世界。更有英國藝術(shù)理論家克萊夫·貝爾在《藝術(shù)》中提出：“藝術(shù)是一種有意味的形式”。清晰地表述出繪畫(huà)的表現不同于現實(shí)的寫(xiě)照，而是創(chuàng )造一種平行于現實(shí)世界的平行體。” 與土地和鄉村的親近，仿佛是人與生俱來(lái)的天性。無(wú)論是在再現現實(shí)世界風(fēng)景畫(huà)還是個(gè)性平面化語(yǔ)言的畫(huà)面再造的形成都一開(kāi)始便于土地和鄉村息息相關(guān)。在土地和鄉村同呼吸共命運的繪畫(huà)取向中，無(wú)不充滿(mǎn)著(zhù)生命的氣息，無(wú)不閃耀著(zhù)人性的光芒。油畫(huà)進(jìn)入二十世紀已不再滿(mǎn)足于再現現實(shí)世界，逐步進(jìn)入到對人的本性和個(gè)性語(yǔ)言的畫(huà)面再創(chuàng )造的研究和探索中。在這個(gè)多元化的時(shí)代，藝術(shù)語(yǔ)言形式豐富多樣，平面化的藝術(shù)語(yǔ)言形式在其中占據了重要的分量。說(shuō)起平面畫(huà)，早在舊石器時(shí)代晚期，圖繪在巖洞深處墻壁上的“洞穴壁畫(huà)”就初露端倪。平面化的形式語(yǔ)言在印象派時(shí)期已經(jīng)有明確的傾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已經(jīng)能夠看到作者在逐步的減弱所現物體的明暗、體積，把更多的精力放在畫(huà)面的形式布局和結構當中，塞尚以畫(huà)面的獨立表現為目標，從而實(shí)現了平面化。他對空間進(jìn)行再構成，使二維畫(huà)面可咀自由處理，而不再一味的拘泥于再現。應該說(shuō)是從塞尚的畫(huà)法之后，繪畫(huà)史上開(kāi)始出現了平面化的畫(huà)面自立。梵高的作品，在東方繪畫(huà)的影響下只保留了一些微弱的顏色變化。畢加索在其作品《夢(mèng)》中突出運用了平面化的形式手法，將畫(huà)面用舒緩的線(xiàn)條分割，填充色塊，形成了具有立體主義語(yǔ)言特點(diǎn)和裝飾性效果的油畫(huà)。馬蒂斯是法國二十世紀最為著(zhù)名的表現性畫(huà)家之一，他筆下的物體完全是他在作品當中把人物和物體做出了極大地簡(jiǎn)化處理，有些作品中甚至只保留了物象的大致輪廓;其作品利用色彩的對比關(guān)系和畫(huà)面形的分割，將畫(huà)面進(jìn)行了平面化的組織、表現，達到了強烈的視覺(jué)效果。在抽象主義的繪畫(huà)當中，多數作者更加徹底的放棄了現實(shí)世界，更為自由的在畫(huà)面上進(jìn)行著(zhù)形與色的自由組合，用更為直接的個(gè)性語(yǔ)言傳達著(zhù)對世界的認識，代表性的畫(huà)家有米羅、克里、康定斯基和蒙德里安等�？刀ㄋ够�和蒙德里安的作品在抽象表現主義繪畫(huà)里面具有很強的代表性，康定斯基的熱抽象繪畫(huà)，畫(huà)面熱情，色彩跳動(dòng)，充滿(mǎn)運動(dòng)感;蒙德里安的作品相比之下則顯得安靜、理性，簡(jiǎn)單的色塊對比和線(xiàn)條分割，展現著(zhù)畫(huà)家對世界和畫(huà)面平面化語(yǔ)言構成的理性思考。由國內繪畫(huà)的發(fā)展和演變來(lái)看，傳統的中國畫(huà)主要是由平面化的形式語(yǔ)言構成，但由于文化背景和認識的不同，其視覺(jué)構成不同于西方油畫(huà)的平面化形式語(yǔ)言。由于受到西學(xué)東漸的影響，中國出現了不少油畫(huà)家，但運用平面化形式語(yǔ)言進(jìn)行表現創(chuàng )作且能夠融匯中西美學(xué)思想的為數不多。主要的代表性畫(huà)家有：四五十年代的林風(fēng)眠由于受到了西方現代繪畫(huà)思想特別是馬蒂斯等畫(huà)家的影響，經(jīng)過(guò)多年的探索形成了具有東方韻味的平面化表現形式的油畫(huà)，成就了很高的藝術(shù)造詣。在他的影響下，現代畫(huà)家吳冠中也形成了運用平面化形式語(yǔ)言結合中國文化和審美特點(diǎn)的繪畫(huà)形式。另外，現代還有畫(huà)家如：王克舉、譚平等在不斷地探索能夠融匯中西審美的平面化表現形式，并取得一定得成就。 在探索的過(guò)程中，作為中國的畫(huà)家面臨著(zhù)西方審美思想和東方審美思想的碰撞，西方的繪畫(huà)材料和中國傳統審美根基的不協(xié)調等問(wèn)題。雖然西方油畫(huà)當中也存在大量的平面化形式語(yǔ)言的繪畫(huà)形式，但畢竟審美的根基不同，不能完全適合畫(huà)面意圖的表現。 繪畫(huà)源于對現實(shí)世界的觀(guān)看，觀(guān)看中將審美意識、意圖與現實(shí)世界融匯，形成最終的畫(huà)面。平面化表現語(yǔ)言應注重展示視覺(jué)理解世界的方式，在最初的觀(guān)看中將本民族的審美融匯到畫(huà)面的平面化形式語(yǔ)言當中。繪畫(huà)發(fā)展越來(lái)越注重個(gè)性化語(yǔ)言的形成和主體意識的張揚，對平面化形式語(yǔ)言的研究符合本民族審美需求，符合繪畫(huà)中主體意識增強的發(fā)展趨勢，亦將促進(jìn)繪畫(huà)個(gè)性化語(yǔ)言展現。

　　提出問(wèn)題：

　　通過(guò)對平面化油畫(huà)語(yǔ)言的研究，筆者發(fā)現在國內外對其的研究不計其數。但真正將畫(huà)面回歸到簡(jiǎn)約、直接的畫(huà)面形式語(yǔ)言和真正探究現實(shí)世界與畫(huà)面化語(yǔ)言需求之間關(guān)系，還需要在前期學(xué)習的基礎上做進(jìn)一步的探索。如何真正將畫(huà)面回歸到簡(jiǎn)約、直接的畫(huà)面形式語(yǔ)言?真正探究現實(shí)世界與畫(huà)面平面化語(yǔ)言需求之間關(guān)系?

　　研究切入點(diǎn)：

　　在國內外對平面化油畫(huà)語(yǔ)言研究的基礎上，在《鄉村》創(chuàng )作中將畫(huà)面回歸到簡(jiǎn)約、直接的畫(huà)面形式語(yǔ)言中，更直接的體現畫(huà)面視覺(jué)語(yǔ)言本質(zhì)作為切入點(diǎn)進(jìn)行研究。

　　主要參考文獻：

　　[1] 英.克萊夫·貝爾.薛華譯.藝術(shù)[M].南京.江蘇教育出版社,2005

　　[2] 房建平另一種藝術(shù)上的真實(shí)——淺析油畫(huà)的平面化特征,2011(5)

　　[3] 赫伯特·里德.現代繪畫(huà)簡(jiǎn)史[M].上海.上海人民出版社，1979

　　[4] 莫里斯·梅洛-龐蒂. 眼與心[M].北京.商務(wù)印書(shū)館,2007

　　[5] 讓-呂克·夏呂姆.解讀藝術(shù)[M].北京.文化藝術(shù)出版社,2005

　　[6] 朱良志.中國藝術(shù)的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006

　　[7] 張元、趙揚.藝術(shù)材料的遐想.北京.高等教育出版社，2005

　　[8] 王凡.淺談當代油畫(huà)創(chuàng )作中平面化傾向[D].四川美術(shù)學(xué)院

　　[9] 易苗苗.中西方現當代油畫(huà)平面性風(fēng)格比較[j].美術(shù)大觀(guān)，2009(4)

　　[10] 靳鳳華繪畫(huà)的抽象性--從中西方繪畫(huà)比較談抽象[期刊論文] (2004(4)

　　[11] 何政廣.世界名家畫(huà)集——克里姆特.石家莊.河北教育出版社，2006

　　[12] 張弘昕.西方畫(huà)論輯要[M].南京.江蘇美術(shù)出版社,1998

　　三、課題研究的內容、方法和預期目標：

　　課題研究的內容

　　1、現實(shí)世界與畫(huà)面平面化形式語(yǔ)言表現的需求存在巨大的差異，如何將現實(shí)世界轉換成畫(huà)面意圖的需要，成為油畫(huà)創(chuàng )作的重點(diǎn)。在轉換過(guò)程中，如何體現繪畫(huà)的意圖和如何有意圖的觀(guān)看成為平面化形式語(yǔ)言形成的關(guān)鍵。

　　2、如何在創(chuàng )作中把握形式語(yǔ)言：創(chuàng )造能夠彰顯個(gè)性特征的平面化形式語(yǔ)言，并能在油畫(huà)創(chuàng )作中熟練地運用，能夠很好的展現創(chuàng )作意圖，使創(chuàng )作意圖與平面化形式語(yǔ)言完美結合是創(chuàng )作的最終目的。

　　3、利用平面化油畫(huà)語(yǔ)言創(chuàng )作油畫(huà)作品《鄉村》。把現實(shí)中斑駁的光影、繁雜的色彩雜亂的空間進(jìn)行梳理，在畫(huà)面中充分體現出來(lái)，將畫(huà)面回歸到簡(jiǎn)約、直接的畫(huà)面語(yǔ)言形式中去。

　　課題研究的方法：

　　1、讀畫(huà)法：搜集各種相關(guān)平面化形式語(yǔ)言表現的作品進(jìn)行研讀，包括不同畫(huà)種、不同材料和不同國度的繪畫(huà)。對比、比較大師平面化表現語(yǔ)言的差異，領(lǐng)會(huì )畫(huà)面中表現技法與表現意圖和內容的關(guān)系。

　　2、臨摹法：選擇自己喜歡，適合自己的名畫(huà)進(jìn)行臨摹，研究名家在創(chuàng )作過(guò)程中的材料運用、表現方法、意圖與畫(huà)面的結合等，提升對平面化表現形式語(yǔ)言技法的把握能力。

　　3、實(shí)驗法：對材料和表現技法結合個(gè)性化的表現意圖進(jìn)行反復的實(shí)驗，在實(shí)驗過(guò)程中發(fā)現問(wèn)題、修正問(wèn)題，不斷尋求更好更適合的表現方法。

　　課題研究的預期目標：

　　通過(guò)對油畫(huà)創(chuàng )作中平面化油畫(huà)語(yǔ)言的研究和應用，初步形成適合畫(huà)面意圖和自我個(gè)性化語(yǔ)言的表現形式，形成一篇優(yōu)秀的論文，并且能夠應用平面性油畫(huà)語(yǔ)言創(chuàng )造出一幅完整的有意味形式的油畫(huà)作品《鄉村》。

　　四、所需儀器設備、材料情況：

　　1、各種紙、筆等;2、油畫(huà)顏料;3、油畫(huà)內框、油畫(huà)布;4、媒介劑、乳膠等。五、課題分階段的進(jìn)度計劃 序號 起止日期工作內容 階段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查閱收集論文資料，完成 讀書(shū)筆記 確定論文選題 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析資料，撰寫(xiě)開(kāi)題報告完成報告開(kāi)題3 2013年3月15日-2013年4月20日論文開(kāi)題答辯，確定設計(創(chuàng )作)草圖完成論文框架和創(chuàng )作草圖4 2013年4月21日-2013年5月10日撰寫(xiě)論文初稿，繪制設計(創(chuàng )作)初稿 完成論文初稿和創(chuàng )作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善論文初稿，繪制設計(創(chuàng )作)正稿完成論文二稿修改創(chuàng )作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善論文二稿，繪制設計(創(chuàng )作)正稿完成論文三稿和創(chuàng )作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改論文三稿和設計(創(chuàng )作)正稿，參加評審答辯資格審查8 2013年6月16日-2013年6月25日 畢業(yè)論文答辯，畢業(yè)匯報展覽 成績(jì)評定推優(yōu)

　　指導 教師 意見(jiàn) (詳細填寫(xiě)指導教師意見(jiàn)) 簽字： 年 月 日

　　范文二

　　題目：試論水彩畫(huà)創(chuàng )作的表現形式

　　(一)選題的根據：

　　1)本選題的理論、實(shí)際意義

　　理論意義：

　　水彩畫(huà)是用水調和透明顏料作畫(huà)的一種繪畫(huà)方法，簡(jiǎn)稱(chēng)水彩，由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產(chǎn)生特殊的效果，但調和顏色過(guò)多或覆蓋過(guò)多會(huì )使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫(huà)不適宜制作大幅作品，適合制作風(fēng)景等清新明快的小幅畫(huà)作。顏色攜帶方便，也可作為速寫(xiě)，搜集素材用。繪畫(huà)藝術(shù)審美意識物化形態(tài)的特征簡(jiǎn)單說(shuō)來(lái)，就是——“寫(xiě)意性”。不同的表現形式能夠表現出不一樣的情感。

　　實(shí)際意義：

　　對水彩畫(huà)家來(lái)說(shuō)，作品中表現的物象與反映生活，都有自己的認識和方法。在水彩畫(huà)作品中,寫(xiě)意性也可以直接作用于觀(guān)賞者的心理感官,強化著(zhù)作品所要表達的內涵和作品的意圖,以產(chǎn)生深刻的寓意,來(lái)豐富作品的藝術(shù)表現力和藝術(shù)感染力。同時(shí),寫(xiě)意性的運用也進(jìn)一步觸動(dòng)了人們的潛意識,并感染觀(guān)賞者對作品的欣賞情緒。掌握水彩畫(huà)中的寫(xiě)意性的規律和技巧，能夠準確、鮮明、生動(dòng)自然地描繪對象及其色調的特征的惟一途徑就是時(shí)刻和大自然保持著(zhù)聯(lián)系，并且從自然中獲取充足的養分，去更進(jìn)一步追求更高的境界。藝術(shù)家借助一定的表現形式直接塑造出可感的藝術(shù)形象，以此來(lái)表現藝術(shù)家對現實(shí)的審美認識和創(chuàng )作體驗，以此來(lái)表達他的情感內容。通過(guò)表現形式的運用，藝術(shù)家能夠靈活、自由、含蓄地表現復雜的現實(shí)生活，抒寫(xiě)自己豐富的情感和獨特的審美體驗。

　　2)綜述國內外有關(guān)本選題的研究動(dòng)態(tài)和自己的見(jiàn)解

　　研究動(dòng)態(tài):

　　國外研究動(dòng)態(tài)：有明確文字記載的就可以追溯到150萬(wàn)年以前，西班牙舊石器時(shí)代的阿爾太米拉石窟壁畫(huà)中的野牛、古埃及盛行于Memphie時(shí)期用蘆筆畫(huà)在草紙和墻壁上的畫(huà)以及我國西南地區諸省的崖畫(huà)，都可以說(shuō)是原始社會(huì )早期的水彩畫(huà)。水彩畫(huà)是標志人類(lèi)文化與文明的最早的藝術(shù)形式之一 。但水彩畫(huà)真正發(fā)展成為獨立畫(huà)種，則主要是通過(guò)英國水彩畫(huà)家們的努力來(lái)完成的。18世紀到19世紀中期，英國水彩畫(huà)取得輝煌成就，使水彩畫(huà)作為一門(mén)獨立畫(huà)種真正登上藝術(shù)殿堂，在世界藝術(shù)格局中占有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫(huà)的發(fā)源地。但幾經(jīng)沿革，由鋼筆淡彩發(fā)展成多彩風(fēng)格，直至逐步突破古老畫(huà)法，大膽追求自然光色，從而創(chuàng )造出英國水彩畫(huà)最輝煌的時(shí)代。技法日趨成熟， 水彩畫(huà)特性更為明顯，名家輩出，享譽(yù)世界， 19世紀中期，達到了可與油畫(huà)相媲美的水平，終于登上繪畫(huà)藝術(shù)的巔峰。然而現代水彩畫(huà)在美國發(fā)展蓬勃，美國已成為 20世紀以來(lái)新崛起的“水彩畫(huà)王國”。流派紛呈，畫(huà)家眾多，如大衛.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德魯.懷斯 (Amdrew Wyeth)、法蘭克.韋伯 (Frank Webb A.W.S)、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美國最大、最有權威的水彩畫(huà)組織——“美國水彩畫(huà)會(huì )”建于1866年(前身為紐約水彩畫(huà)會(huì ))，每年舉行一次畫(huà)會(huì )年展，推動(dòng)著(zhù)水彩畫(huà)的進(jìn)一步繁榮和發(fā)展�，F在，水彩畫(huà)不僅在西方，也在東方蓬勃發(fā)展，水彩畫(huà)已成為一個(gè)世界性畫(huà)種。

　　在國內研究動(dòng)態(tài)：新中國成立后，在“百花齊放、百家爭鳴”方針的指引下，水彩畫(huà)蓬勃發(fā)展。 1949年，“中華全國美術(shù)工作者協(xié)會(huì )”在北京成立，組織創(chuàng )作活動(dòng)。1954年，中國美術(shù)家協(xié)會(huì )舉辦“全國水彩畫(huà)、速寫(xiě)展覽”。1956年舉辦的“全國第一屆青年美術(shù)作品展覽”展出水彩畫(huà)一百多件。20世紀五六十年代，畫(huà)家們深入生活，用水彩畫(huà)來(lái)反映新中國的新面貌，寫(xiě)實(shí)風(fēng)格得以確立，奠定了中國水彩畫(huà)重寫(xiě)實(shí)的傳統模式。李劍晨的《晨曦中的人民英雄紀念碑》、古元的《延河飲馬》、蕭淑芳的《丁香花》都是當時(shí)影響廣泛的佳作。

　　20 世紀50年代，蘇聯(lián)格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫(huà)家的水彩畫(huà)相繼傳入中國，他們“講究造型嚴謹和色彩真實(shí) ” 的寫(xiě)實(shí)傳統極大地影響了中國水彩畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展。

　　自己的見(jiàn)解：

　　目前存在的許多問(wèn)題比較復雜，很難歸納。從近幾年舉行的幾次大型美展來(lái)看，有一個(gè)很突出的現象：水彩畫(huà)作品中缺少畫(huà)家內心活動(dòng)的具體表現�，F在畫(huà)畫(huà)的人大多都是靠臨摹照片，缺少對事物的感觸，缺乏自己對事物的認識和產(chǎn)生的獨特的感覺(jué)。水彩畫(huà)進(jìn)一步發(fā)展，繪畫(huà)形式的多元化與單純的技法進(jìn)一步影響著(zhù)水彩畫(huà)的意境。還有一些高科技手段開(kāi)始被運用到水彩畫(huà)創(chuàng )作中，甚至使用微噴技術(shù)，在專(zhuān)業(yè)的美展上這應該是受譴責的。

　　(二)研究?jì)热?/strong>

　　本文從理論出發(fā)，聯(lián)系實(shí)際，對水彩畫(huà)中的寫(xiě)意性進(jìn)步作了一系列的研究，并對提出了各種技藝對水彩畫(huà)創(chuàng )作的影響，具體內容如下：

　　一、題材選擇是水彩畫(huà)創(chuàng )作的“質(zhì)”

　　二、作畫(huà)技巧是水彩畫(huà)創(chuàng )作中的“法”

　　(一)干畫(huà)法和濕畫(huà)法影響著(zhù)畫(huà)中的空間變化

　　(二)水分是水彩畫(huà)中不可或缺的媒介

　　1、時(shí)間問(wèn)題

　　2、空氣的干濕度

　　3、畫(huà)紙的吸水程度

　　(三)“留空”為水彩畫(huà)中的“點(diǎn)睛之筆”

　　三、構圖方式是水彩畫(huà)創(chuàng )作中的“形”

　　四、藝術(shù)內容是水彩畫(huà)創(chuàng )作中的“情”

　　(一) 靜物水彩畫(huà)

　　(二)風(fēng)景水彩畫(huà)

　　(三)人物水彩畫(huà)

　　五、總結

　　(三)研究方法、技術(shù)路線(xiàn)及可行性分析

　　研究方法：

　　(1)調查法：通過(guò)對近現代畫(huà)家的調查，了解水彩虛實(shí)技法的發(fā)展進(jìn)步過(guò)程。

　　(2)文獻研究法：通過(guò)查閱大量的書(shū)籍資料，從而全面的、正確的了水彩技法及在當代中國藝術(shù)教育中的發(fā)展過(guò)程和狀態(tài)，以及在這個(gè)過(guò)程中出現的一些問(wèn)題。

　　(3)定性分析法：對于本研究課題，我們除了要掌握一些資料之外，更多的要形成自己的思維體系。對獲得的各種資料進(jìn)行思維加工，從而了解中國當代水彩技法的虛與實(shí)在美術(shù)教育中的地位和影響。

　　可行性分析：

　　1、資料來(lái)源充足：現代網(wǎng)絡(luò )設備，各種的期刊，報紙雜志都能為我們提供信息。相應的理論研究比較多，對本課題的研究提供了豐富的基礎性支撐;

　　2、導師的精心指導：在導師的精心指導下，我修改論文，查找相關(guān)資料，使論文研究更徹底;

　　3、準備及研究時(shí)間充足：我校開(kāi)展論文寫(xiě)作的時(shí)間充足，從2010年7月份開(kāi)始選題，到2011年5月中旬定稿，將近半年的時(shí)間可以供我們寫(xiě)作和研究。

　　(四)進(jìn)度安排和采取的主要措施

　　1、2010年7月10日——8月10日 收集資料，重讀作品，確定論文題目，查閱相關(guān)資料。

　　2、2010年9月1日——9月12日 在指導老師的指導下，擬定寫(xiě)作提綱，并按學(xué)校相關(guān)要求完成開(kāi)題報告，準備開(kāi)題答辯。

　　3、2010年7月13日——12月30日 完成論文初稿，并交指導老師評審。

　　4、2011年1月1日——3月10日 認真聽(tīng)取指導老師的意見(jiàn)，修改論文。完成論文2稿。

　　5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，畢業(yè)論文中期考核。

　　6、2010年5月11日——5月20日 定稿，裝訂，成冊，準備答辯。

　　(二)主要措施：

　　1、查閱有關(guān)文獻，去期刊網(wǎng)或報紙、雜志等媒體了解相關(guān)資料;

　　2、分析問(wèn)題，運用所學(xué)知識、結合事實(shí)分析并解決問(wèn)題;

　　3、與指導老師及同學(xué)共同探討有關(guān)本題的相關(guān)內容。

　　(五)主要參考文獻

　　[1] 孔新苗,張萍.中西美術(shù)比較[M].濟南:山東畫(huà)報出版社,2002.

　　[2] 蔣躍.水彩畫(huà)藝術(shù)[J].美術(shù)雜志社,2000,(5).

　　[3] 張道一.美術(shù)鑒賞[M].北京:高等教育出版社,2003.

　　[4] 孫宜生.意象素描[M].武昌:華中工學(xué)院出版社,1986.

　　[5]童麗莉.水彩畫(huà)的當代視野彩繪當代—中國水彩畫(huà)高峰論壇紀要[N],浙江美術(shù)在線(xiàn)-世紀美術(shù)

　　[6]關(guān)維興.我和水彩,光明日報[J]1998,10,(25).

　　[7]于然.繪畫(huà)色彩基礎[M].烏魯木齊:新疆美術(shù)攝影出版社,1988.

　　[8]中國水彩畫(huà)(第六期)[J].天津:天津人民美術(shù)出版社, 2002.

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　　[10]王伯敏.中國畫(huà)構圖[M].天津:天津人民美術(shù)出版社,1981

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