淺析綜藝晚會(huì )舞蹈的電視化論文

　　電視與舞蹈,有著(zhù)很深的淵源。1936年11月2日,世界上第一座正規的電視臺在英國倫敦的亞歷山大宮開(kāi)播之際,一場(chǎng)規模盛大的歌舞演出在BBC首次直播;而中國電視的問(wèn)世也有著(zhù)相似的情節,1935年5月1日,北京電視臺(中央電視臺前身)的試播日,在新聞播報后的文藝表演中,有三個(gè)節目是北京舞蹈學(xué)�，F場(chǎng)表演的舞蹈:《四小天鵝舞》《牧童和村姑》和《春江花月夜》。這一相似現象的發(fā)生都運用了電視擅長(cháng)記錄動(dòng)態(tài)物像的本質(zhì)特性,歷史性地把動(dòng)態(tài)流動(dòng)的舞蹈藝術(shù)與現代科技產(chǎn)物結合在一起。綜藝晚會(huì ),經(jīng)歷了20多年的探索、成長(cháng),成為廣大觀(guān)眾心中喜聞樂(lè )見(jiàn)的藝術(shù)樣式之一。相比較而言,晚會(huì )中的歌曲、小品、相聲等文藝節目,因其自身表演速度較慢、聲音傳播等特征,因此電視化水平較高;而舞蹈肢體語(yǔ)言不具備有聲語(yǔ)言的邏輯性、敘事性,它的非邏輯性導致電視在晚會(huì )中舞蹈節目的介入有著(zhù)本質(zhì)的限制:電視鏡頭的動(dòng)作肢解與本體舞蹈的流暢表達之間的矛盾。

　　一、晚會(huì )類(lèi)舞蹈節目電視化

　　電視化是衡量電視晚會(huì )的一個(gè)重量標準。晚會(huì )類(lèi)舞蹈的制作方式可分為直播和錄播。直播類(lèi)主要涉及現場(chǎng)導播的鏡頭調度與畫(huà)面切換,而錄播則指對節目進(jìn)行多機拍攝后期剪輯的制作方式。不管何種錄制方式,攝像機鏡頭潛入到舞蹈中,取代了現場(chǎng)觀(guān)眾固定視點(diǎn)觀(guān)看效果,而制造出全新的、多角度、立體化的多維視點(diǎn),因此也猶如一把雙刃劍,鏡頭語(yǔ)言運用得當,觀(guān)看效果會(huì )大大提升,舞蹈所具體的震憾力會(huì )直穿人心,倘若鏡頭語(yǔ)言把舞蹈肢解,觀(guān)看效果則會(huì )大大下降,影響觀(guān)眾的欣賞心理及最終審美結果。目前,舞蹈的電視鏡頭可歸結為:歌舞類(lèi)節目,跟著(zhù)歌手走;舞蹈類(lèi)節目跟著(zhù)臉蛋走。舞蹈藝術(shù)的表現材料是人的肢體,具有三層基本屬性:抒情情、表意性和裝飾性,因此肢體是舞蹈作品傳達感情與敘事所擁有的武器。舞蹈編導大多數都是從觀(guān)眾的視角,也就是面對舞蹈三關(guān)一開(kāi)的舞臺感去結構動(dòng)作,而攝像機則可以從舞臺隊形的全景到一個(gè)演員靈動(dòng)的指尖,三百六十度的一覽無(wú)遺,因此如何運用攝像機的鏡頭最大藝術(shù)化地還原舞蹈,更甚者加上二度創(chuàng )作,協(xié)調兩者的關(guān)系將直接反映出作品水準的高底,因此好的舞蹈作品與好的電視制作相結合方能成為精品。

　　二、舞蹈節目與電視的關(guān)系

　　豐富的舞種加上多樣的風(fēng)格,試圖找到一個(gè)萬(wàn)能的辦法是不合實(shí)際也是徒勞的,但是在舞蹈動(dòng)態(tài)的動(dòng)作與攝影機動(dòng)態(tài)的鏡頭中,還是有一定規律可尋的。

　　1.舞臺運動(dòng)與鏡頭運動(dòng)的協(xié)調配合

　　舞臺中的運動(dòng)囊括兩方面的概念,其一是舞蹈動(dòng)作的運動(dòng),呈現出就是不同姿勢、態(tài)勢的流動(dòng);其二則是舞臺調度,演員在舞臺上運動(dòng)的路線(xiàn),而鏡頭的運動(dòng)方式包括推、拉、搖、移、升、降、跟,這些攝制的方法與舞蹈動(dòng)作流的結合極其關(guān)鍵,將會(huì )打破原有的舞蹈形態(tài),創(chuàng )造出全新的動(dòng)態(tài)視覺(jué)體驗與藝術(shù)感受。

　　2.音樂(lè )、舞蹈與鏡頭三者節奏的基調吻合

　　舞蹈的情緒是由節目的主旨表達,藝術(shù)風(fēng)格,肢體特性所產(chǎn)生的節奏傳達出來(lái)的,肢體動(dòng)作的節奏主要是指肢體張力的開(kāi)與合、動(dòng)作速度的快與慢、動(dòng)作流動(dòng)的靜與聲,舞蹈中,音樂(lè )是決定動(dòng)作節奏源之一,鏡頭節奏是由鏡頭切換與剪輯所發(fā)生的快慢銜接產(chǎn)生的。因此,音樂(lè )、肢體與畫(huà)面三者的節奏構成了晚會(huì )舞蹈節目中的畫(huà)面主體,節奏是藝術(shù)動(dòng)勢的時(shí)間體現,畫(huà)面的節奏牽動(dòng)的是觀(guān)眾內心的節奏,直接決定著(zhù)觀(guān)眾的心理感應。當三者和諧時(shí),節目的整體感、韻律感會(huì )得到凸顯。

　　3.肢體的重點(diǎn)與鏡頭強調的結合

　　舞蹈種類(lèi)繁多,而一臺晚會(huì )中的舞蹈不可能囊括其盡,但也是不同舞種的集結。不同的類(lèi)別具有不同的風(fēng)格,而不同的風(fēng)格是由不同的軀體動(dòng)律形成的。藏族的膝蓋、維族的面、漢族的道具,傣族的腰,芭蕾的足尖、拉丁的髖……都可以說(shuō)是風(fēng)格傳達的人身載體。這些細節的運動(dòng)也就有著(zhù)很火的可看性,因此鏡頭適當地捕捉能向電視機前的觀(guān)眾更好地傳達情緒。

　　4.表現對象的整體呈現

　　舞蹈的美是全身動(dòng)作的體現,而舞蹈結構與隊形則也是整體美的顯現。這一點(diǎn)尤其是歌舞類(lèi)節目,當歌唱者準備舉話(huà)筒時(shí),鏡頭馬上會(huì )切到主角臉上,而身后只能看到舞蹈演員若隱若現的身軀。相對于這樣的鏡頭表達方式,也許是歷史的發(fā)展延續至今,也許追隨歌唱者是必然的選擇,也許成了約定從俗成的規定,但是如果對于舞蹈的整體性無(wú)疑造成極大的破壞。因此,攝像師與導播在切換畫(huà)面時(shí)要對節目的隊形與位置了如指掌,盡量避免出現后背景混亂的畫(huà)面。

　　晚會(huì )的制作,相比較而言,直播類(lèi)的制作難度會(huì )更大,因為是線(xiàn)性制作,具有不可挽回性與不可更改性,所以也要求導播要具有高水準的要求,既要舞蹈動(dòng)作的形態(tài),也要熟悉劇目在舞臺上位置的調度。解決這一問(wèn)題,就會(huì )牽出另一問(wèn)題,就是舞蹈編導與電視編導的溝通與協(xié)調。在條件允許下,晚會(huì )中的節目應該在舞蹈節目主題與風(fēng)格的保留下以電視化的要求為基準,因此節目原始編創(chuàng )時(shí),編導也應該對機位的設置,鏡頭的運動(dòng)有一定了解,同時(shí)演員也需具備一定的電視攝制技巧,也就是俗稱(chēng)的“鏡頭感”�？梢�(jiàn),電視中的舞蹈不是隨心所欲,不是隨性而舞,而真正是在現代技術(shù)的框架中舞蹈。不同的舞蹈類(lèi)型與不同的制作方式會(huì )呈現出不同的電視視覺(jué)效果與節目整體風(fēng)格。藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng )造,因此舞蹈類(lèi)的創(chuàng )作應該是不斷推翻前人的理念與創(chuàng )作而更迭出新的藝術(shù)作品的過(guò)程。當電視鏡頭的動(dòng)作肢解與本體舞蹈的流暢表達之間的矛盾得到解決,當舞蹈晚會(huì )創(chuàng )作回歸藝術(shù)本體表達的時(shí)候,綜藝晚會(huì )必將因“極差浪漫”的結合而呈現出極端浪漫的感官享受及心靈回歸。

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